山海之间
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当旦增尼玛站在好声音的舞台，真情吟唱着《隐形的纪念》，那种沉静从容的气质、质朴纯净的音色、深挚真切的表达、自然流露的高原文化的魅力，一下将喧嚣的世界隔离开去，真诚而富于磁性的声音，渲染出一种极为亲和的氛围，将全场覆盖住，不觉之中，将观众带入了唯美的艺术境界之中。一时之间，嘉宾席上，李健的博学高雅、哈林的率性奔放、周杰伦的独特才气、谢霆锋的孤傲冷峻，似乎竟都有些黯然失色了。
旦增尼玛来自青海，是一位藏族的大学老师。看他演绎歌曲时习惯的手势，就像是在课堂上，尽心为学生阐释着歌曲的内涵。与经验老道的明星大腕相比，肢体表现似乎略显稚拙，却更觉真纯可爱。演唱时几乎全程双目微闭，尽力让自己沉浸到歌曲之中，以便能将歌曲的意境，充分表达出来。其对待作品的专注精神，对待艺术的虔敬态度，也是令人心生敬意。
高原文化，有着自己的独特魅力。悠远、深邃、既有宿命观念，又有达观态度。当这种文化，与述说情感的歌曲结合起来，便使得歌曲中的情感升华起来，变得辽远而深邃了。
《隐形的纪念》，是一首流行歌曲，原曲是日本作曲家Toshiko Ezaki的作品，充溢着难以排解的伤感。后经台湾歌词大家易家扬填词，增加了中文的蕴藉含蓄的味道，颇为耐人寻味。又经由一位新加坡女歌手蔡淳佳的演绎，便有了一种很都市、很文艺的感觉，略带知识阶层的多愁喜感的气质，和一种忧郁的小情调，大致属阳春白雪类，距离大众的生活，似乎略有些距离。而旦增尼玛的演唱，将歌词含蓄内在的情感，与自身质朴纯净的高原气质完美融合，歌曲的内涵，就拓展开了。
高原文化，有一种沉静的力量。因为远离都市的喧器，杂七杂八的信息，都被时空屏蔽开、过滤掉了，日子变得单纯、明净，天地万物，都坦坦然然地，依自己的样子，自在生长、自然轮回。一切都回归自己的节奏，互不相扰，互不介怀。人的心地，也都是坦诚的、沉静的、开阔的。当时光交还给生命，人自在地融入自然，安闲地聆听自然，一声耗牛悠然的鸣叫，便会清晰地落在知觉里；一只大雁矫健的身影，也会优雅地投影在心湖上；一段动人的情愫，也有足够的时间悄然体味、细细咀嚼，也就渐渐感悟出其中的苦涩和甘甜了；那些突如其来的邂逅，那些终将远去的生命，那无常的命运，那如常的轮回，都让人对天地自然、对生命万物有了别样的理解和宽宥、感恩和体谅、接纳和坦然，人的心胸，便变得博大而宽和了。
或许是高原文化的滋养，旦增尼玛的气质中，有着同龄的年青人少有的透彻和沉静，对情感、对美感的把握，也显得更为真切和深入。
《隐行的纪念》原版的印象，似乎是有意将一种隐约的情感抽离出来，处理成一种若有若无的漂渺感觉，吟咏成一种遥远的诗意，在人的心头，留下一份永久的怀念。这样的处理，感觉对于歌曲所描述的情感，虽认同它是美丽的，总体上却还是有些疏离的、回避的。
旦增尼玛则是以他真挚、深情的吟唱，来直面这种情感的美：“我想回到那一年，你守候我那一年”。“想起遥远那个夏夜，我记得你眼里是我的脸”。“不管这世界是那么的危险，我都悄悄的在你身边”。词是简括而蕴藉的，旦增的表达，更是真诚自然，没有丝毫的虚饰和遮掩，只是质朴、坦然、诚挚的情感流露。当真纯的情感，恰到好处的融入唯美动人的词曲之中，瞬间便形成了一种真实可感、直击人心的力量，从而使歌曲呈现出一种很强的即时感，让人感觉，这种情感并不遥远，仿佛就是在你我之间的，就是在每个人内心深处，自然流淌着的。因为歌者表述的如此热诚、真切、自然，听众从歌者通体散发的诚朴纯真的气息中，很容易得到一种共情感，从而使歌曲呈现了一种真实可感的现时魅力。
不求回报、不问始终，只以一种单纯的心意，相互守候，是高原文化之中，一份至为可贵的情义。旦增尼玛以一种真挚的感念、深入的理解，准确地把握住了人性中这种温暖的美感，用至为真诚的解读，将这种美好的情意，诚挚的表达出来，从而使歌曲有了真切而温馨的现实感，是对歌曲更为深入的开掘和阐释。
一位歌者自身的气质所形成的气场，就如同一个过滤镜。同一首歌，经过不同气场的过滤，所呈现出来的艺术感觉，是全然不同的。这取决于歌者的不同的文化背景，也取决于歌者对歌曲的理解的层次。
高原文化，对于情感的理解、对于人世的理解，大约是基于一种大生大死、大悲大喜的视点之上的，对于某些小情小绪，大概是会不太屑于理会、会直接忽略的，或者，是会从更宽广的视野来理解的。因为忽略掉了很多无关紧要的细碎的东西，因而显得纯净。对情感的关注，则是更深层的，是极温柔的，是很深沉的，是超越俗世的。它通常是更多的着眼于那些值得用生命去吟咏的情感，以一种宗教般的虔诚，去用心守护、去真情歌咏的。
“有甜有苦呀，有泥有雾，我说有你，所以喜欢旅途。”什么是甜，什么是苦？天地无涯，生命无常，人生苦短，人与人相依相守，温情相对，再苦的旅程，再难的境遇，也一心欢喜，满怀乐趣，苦也是甜，苦也不苦。从一种大的生命观来看，真正动人的情感，并非几句概念化的浅白的宣言：“我爱你至死不渝。”能够诠释出的，它应该是一种生命体验，或者，只是某个真实情境里的一种感觉，也足够让人在心里守候一生了。
高原文化中，对美的感知与守护，那种宗教般的神圣和虔诚，似乎是刻在骨子里的。仓央嘉措在诗中说：“那一夜，我听了一宿梵唱，不为参悟，只为寻你的一丝气息；那一月，我转过所有经轮，不为超度，只为触摸你的指纹；那一年，我磕长头拥抱尘埃，不为朝佛，只为贴着了你的温暖；那一世，我翻遍十万大山，不为修来世，只为路中能与你相遇；那一瞬，我飞升成仙，不为长生，只为佑你平安喜乐”。诗人用一整夜的时间、一整月的时间、一整年的时间、一生一世的时间、生命最后一个瞬间的时间，孜孜以求的，就是对一份至美的情感的守护，这是怎样一份深情呢。世间有很多人无能为力的东西，你无法执着，无从纠结，但美的情感，留给人的感动，在人的心中，却是永久的、值得用生命去珍惜的。高原文化中，会有一种珍重的情义，又有一种旷达的态度。当歌者以这样一种情感来演泽歌曲，那些动人的句子：“有时候下着雨我淋湿了脸，所有风景都变成想念” 。“隐形的纪念，躲在心里面，也许吧，也许，不会再见” 。“阴天或晴天，一天又一年，风它在对我说，莫忘这一切”。其中所蕴含的感念与珍惜、执着与通脱，就在那种对生命的崇敬和珍重、体谅与宽宥中，被再一次升华了。
旦增尼玛对歌曲的解读，同样是带有一种宗教般的虔诚，他是将全部情感投入到歌曲中的，一进入歌曲，便双目闭起，将周遭的环境、身外的世界，极力推到一边，全然沉漫到歌曲中去；对歌曲的整体内涵，又有一种沉着的把握，阐释的从容深切、哀而不伤；对于歌曲的情感处理，也内在平和、自觉克制，让歌曲焕发了一种别样高贵的美感。在艺术表现中，往往是宁静，比喧嚣更有力量；从容，比浮夸更有力量，正是那种自始至终质朴坦然、深情沉稳、让歌曲有了感人至深的艺术魅力。
网经时代，艺术作品纷呈，却少有深沉动人、大气磅礴的作品出现，唯有蒙藏等边远地区的作品，常能使人耳目一新，给人带来不一样的感动。不觉就想：美，是什么呢？情，又是什么呢？艺术作品的深层境界，又该如何开掘呢？也许高原文化，能给我们一些有益的启示。
