从国漫说起

我是60后的人，我喜欢动画片。

开始是打小就喜欢，好像是木偶拍的电影吧，也有各式各样的画片，对了，最爱看“小人书”了，就是连环画，没少看。到部队时粉碎了四人帮，迎来百花盛开的春天了，看到了《大闹天宫》，好神奇啊。以后就是和孩子看了，孩子长大了，就自己爱看了爱看日漫的《一休》、法漫的代表作《魔术师》、美漫的《米老鼠》等，可是最爱看的是国漫的一系列作品，且越来越好了。

我的同事的孩子考上了动漫班，我祝贺他，他告诉我好多这方面的情况，可我们都是60后，还是还是说漫画，动画片什么的，当然也知道动画电影和动画电视，可是到底什么是国漫说不清楚，查阅呗。

什么是国漫？我回答不出来，就查了相关资料，基本搞懂了，在这里就普及一下吧，让爱好动画片的人有一个新的认识（还叫顺口了“动画片”，看来很有必要普及这方面的知识。）： 首先，最早时期“国漫”一词是“国产漫画”的简称。“漫画”是一种“水鸟”的名称“漫画鸟”，“国产漫画”简称“国漫”。

其次剧场“国漫”一词是“国产动画”的简称。

再者“动画”是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。里面就包含了“漫画”的性质，所以“漫画”、“动画”也是一种“进化过程”，前者会被后者所融合，所以在很多人眼里“动画”也可以看成“动漫”也并不算错。

综上，比较用词“国漫”一词是“国产动漫”的简称。这个“简称”可能是大众主流的意识形态，也是根据”国漫“、”日漫“、”美漫“、”港漫“来做比较，也包含了”国产动漫“成长的发展结果。

有种说法，大家是认可的：”国漫“是”中国动漫爱好者”认可的“国产动漫”的“进化模式”，是对于“国产动漫”的喜爱和支持，是一种共同的“成长”发展过程，”国漫“是我们国家”动漫和爱好者“共同成长的”文化和品牌‘，是值得“发扬”和“推崇”的。

国漫正在崛起，她不会辜负新时代赋予国漫人责任和广大观众的厚望，将会以新的姿态，和其他文化艺术一样屹立于世界高峰！我们相信这一天很快到来！。

影视好看，还是国漫好看。我认为这不是问题。我想国漫人要有自信，就像中国人一样有“道路、理论、制度、文化“自信一样，也要有”文化、固画、国漫、能力“自信。我们完全可以做到最好。

用句糙话讲：萝卜白菜各有所爱。百花盛开吗，艺术创作热潮来了，文化市场的繁荣是大快人心的事情啊，是创作者和观赏者的福音啊，想看什么就能看到什么，大饱眼福；同样，这样的时代，势必促进文化艺术的大发展，各类艺术形式的作品都会犹如雨后春笋般层出不穷。

我们要客观的面对两个问题：

一个是艺术的多元化。艺术就是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。它的形式多种多样；

一个是好的艺术往往具有美学价值或者哲学价值，但不一定具有大众层面的娱乐性。当然，艺术必须反应真善美的主题，可好作品由于题材和形式的不同受众也不尽相同。

说到这里，就明白了提出“影视好看，还是国漫好看”问题的人是幼稚不公正的看问题，非要回答就分派吵起来了，各执各的理，不会争出什么结果。

结论是：你喜欢看电影就去看电影；我喜欢看国漫就去看国漫。不是小朋友的专利，已经大众化了，只不过小朋友更爱看吧。老少皆宜：题材广泛，越来越多的各年龄段的观众都有。

正确看待国漫的发展历程：有人说：“国漫要有自己的风格，那得是成熟以后的事情，就当今国漫这个发展也就是才好几年，还不到谈风格的时候。”这是不切实际的说法。国漫已经有近百年的历史，也曾经创造过辉煌：

看40年代的动画片《铁扇公主》的制作和发行情况。1941年，历时一年零四个月的《铁扇公主》制作完成并在大上海、新光、沪光三家大影院同时放映，万氏兄弟希望以孙悟空的斗争精神鼓舞中国人民的抗日意志。她是当时最火的国漫，也见证了国漫曾经骄傲的历史，国漫可以媲美真人艺术，国漫的成功是艺术的，更是抗日精神的体现。；

看60年代的《大闹天宫》的制作和发行。《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961年至1964年制作的一部彩色动画长片。该片作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。

看80年代的国漫《黑猫警长》、《雪孩子》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《两个和尚》等。凡是生于七、八十年代的人，这些动画片是大家共同记忆，伴随他们走过童年岁月。在80年代可谓火爆荧屏，至今依然让他们津津乐道。

看20世纪20年代的国漫《一人之下》脱颖而出，雄踞榜首，它讲述了异人通过后天的修炼，历经磨难，战胜邪恶的果实。这部作品已经是国内知名度最高的网络漫画之一，且在日本漫画动画均有翻译上市，在JUMP+的注目榜上，也一直名列前茅，日本的编辑很清楚这部漫画的含金量。所以，有人说：“近几年国漫越来越给中国长脸了，拒绝低幼儿童向的动漫越来越少，成人向的动漫越来越多了，期待国漫完爆日漫的一天。只盘点新千年后的国漫，经典的如葫芦娃、西游记等等就不说了。”这是多么鼓舞人心的信心啊，事实确实如此。

中国文化博大精深，也是以绘画为根本的国漫艺术之根。

不管动漫绘画、漫画设计、原画插画、CG等等各形式的绘画！没有一个人天生就可以成为优秀的原画师、插画师。都是从最基础的素描 、造型、色彩开始由浅入深的进行学习掌握的，

绘画艺术理论指导艺术实践。

《铁扇公主》将中国的山水画搬上荧屏。山水画就是中国绘画艺术。

以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

艺术是相同的。各美其美，成人之美，美美与共，天下大同。越是民族的越是世界的。

从国漫看发展，也会和我们的一起发展一样，所向披靡。那就是要纵观百年国漫史，博览全球动漫长短，独创中国之独特的国漫。

我不大懂画，可学过一些有关绘画的文章，《文与可与筼筜谷竹记》有这样的话：“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此。予不能然也，而心识其所以然。”胸有成竹就是这段话的精髓了。

我还有喜好绘画的朋友，且造诣很高。他上过国家成人绘画艺术学院，主要画工笔画和写意画。工笔画，亦称"细笔画"，属中国画技法类别的一种。

有位画家用了20年画成了工笔画“天女散花”，除了主题构思、构图设计以外，得画成千上万线条才能完成创作啊。我的朋友用了几个月临摹此画，曾在学院展出过。

他学习大写意绘画法。写意画就是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。他临摹了齐白石大师的名画《蛙声十里》。他经常看动画片《小蝌蚪找妈妈》，这其中就用了许多传统的绘画技法，他在向大师学习呢。

为了学画，他就冒雨去观察荷塘，观察雨珠打在荷叶上的情景，后来成功的创作了《荷花 图》，这幅画就是用大写意画的，用水墨画出一望无际的荷塘雨景。意境是最重要的，就是头脑中的影像，然后去构思成一幅画，或者漫画故事，亦或也许就会制作国漫了，也未可知。

素描就是绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。这是绘画必经之路，也是一切绘画的基础。就是上边讲的“胸有成竹”故事的注释，就是说通过素描练习笔法和加深对景物印象。

有人评：国漫的脸会画出嘴唇的，一般是在嘴的上下方画一撇，反正就是给人一种有嘴唇的感觉；日漫的脸嘴部一般就是一条线，不会刻意画出嘴唇；国漫的眼睛有种放光的感觉，高光多吧；日漫的眼部画风一般只有个较小的高光点，在强光环境下也不会很多高光点。这是在谈国漫吗，好像是在通过比较，批评国漫的技法。“有则改之，无则加勉”也是搞艺术人应有的态度。

可是，我要告诉大家两个事实：

日本动画始祖手冢治虫（日漫大家）来华访问，唯一的要求是拜见万籁鸣。

他坦承“铁臂阿童木”是受了“孙悟空”的启发后创造的。

手冢治虫与孙悟空的不解之缘还要追溯到他上中学时。

当时，他看了由中国动画始祖万籁鸣兄弟制作的动画片《铁扇公主》，遂下定决心，将动漫作为自己的终生职业。因此，才有了后来的《铁臂阿童木》、《森林大帝》等伴随一代人成长的动画片和动画人物。正是他的漫画和动画，拯救了当时频临崩溃的日本动画产业。

万籁鸣何许人也？

他是世界动画大师，艺术大师，中国动画电影创始人。

万古蟾的孪生兄。幼时自学绘画。1919年入上海商务印书馆，先后在美术部、活动影片部任职。

1925年与弟古蟾摄制的动画广告《舒振东华文打字机》， 为中国动画片之雏形。

1926年参加长城画片公司，兄弟合作摄制成第一部动画片《大闹画室》。

1941年执着发行了《铁扇公主》。

1954年回上海，任上海美术电影制片厂动画片导演。是中国影协第三、四届理事。曾导演《野外的遭遇》、《大红花》等彩色动画短片。

1961-1964年创作大型彩色动画片《大闹天宫》(上下集)。

这就对了，我们找到了国漫的创始人了，我们也找到了国漫的根，我们理由相信，有着五千年文明历史的中国，四大发明的祖国，文房四宝的传承之家，绘画技巧的创立之地，有着近百年发展历史的国漫，一定会以不服输的精神再创新的辉煌！

春天来了，百花盛开，在艺术的殿堂里，也会盛开国漫这支瑰丽的鲜花，为祖国增光添彩！加油！国漫！祝福你！