铃兰
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我静静地躺在玻璃展柜里，身前摆放的铭牌上标着“吉州窑瓷片标本 宋（960-1279）”的字样。我的残破一目了然，可对于在我面前走过的一拨又一拨大多数游客而言，我的年代感并非那么显而易见。其实连我自己都忘了：我是什么时候、因为什么埋入深深的土层，自己当年是个什么样子。我没有任何记忆，就像被无形的黑洞吞噬了一样。
我静静地躺在玻璃展柜里，身前摆放的铭牌上标着“吉州窑瓷片标本 宋（960-1279）”的字样。我的残破一目了然，可对于在我面前走过的一拨又一拨大多数游客而言，我的年代感并非那么显而易见。其实连我自己都忘了：我是什么时候、因为什么埋入深深的土层，自己当年是个什么样子。我没有任何记忆，就像被无形的黑洞吞噬了一样。
但至少我不寂寞。导游们敬业的解说，有如安眠曲，让我觉得温暖安然，睡意昏沉……直到有一天，一个脆生生的童声，让我混沌的头脑，电光石火般闪现出一帧帧画面，天旋地转、头痛欲裂间，我拼命想抓住什么，仿佛就在眼前，却又触不可及。尘封的记忆就像岩壁上渗出的水分，先是洇湿了干裂的岩石，慢慢结成水珠滴落下来……
“为什么叫木叶天目盏呢?” “木叶盏”，对，就是“木叶盏”，多么熟悉的字眼，我好容易按捺住狂跳的心，听到导游嘴里发出动人声音：“哦，是这样的，南宋都城临安附近有座佛教名山，叫天目山，当时前来参禅留学的日本僧人络绎不绝，他们在天目山发现了这种木叶盏，并把它带回国，由于信息闭塞，他们不清楚这种木叶盏,实际是产自咱们吉州窑，向人介绍时将其称为‘木叶天目盏’。木叶天目盏这个名称就这么传开了。”
从那天开始，我的头脑慢慢清明起来，我不再昏昏欲睡，热衷于“偷听”导游与游客的对话，虽然大多对话平淡无奇，但我依然津津有味，乐此不疲。
有一次，我听到导游讲木叶盏的传说。在遥遥千年的一个深秋，吉州窑霜叶尽染，预备烧制的茶盏素胚在窑口静静等候，西风阵阵，秋叶满天飞舞，一片金黄的叶子像翩跹的蝴蝶飘进茶盏，它对自己的将来还懵懂不知。在熊熊大火中，它非但没有灰飞烟灭，反而清晰地融进了深黑的釉面之中，只见它叶脉丝丝，色泽棕黄中泛着深红，与沉稳的黑釉相映衬，显出几分素雅灵动。叶子与茶盏的一次偶然相遇，是叶子成就了茶盏，还是茶盏成就了叶子，抑或相互成就了彼此，最后一起化作成永恒。
游客们紧跟着导游的脚步从我身旁走过，他们也许只是听了个故事，也许都没顾得上听，而我却心绪难平。如果传说是真的，这种巧合确实存在，要把巧合转化成必然，恐怕就没有传说这么轻松美丽了。在我残存的记忆里，记得吉州窑出产的玳瑁、虎皮、鹧鸪等茶盏，它们斑斓的色彩好像是用草木灰点在盏上烧制而成的，我身旁的碎片里就有它们。既然草木灰能成釉，那些能工巧匠们不免就会大开脑洞，直接把枝叶放进去烧成灰，把它们的自然形态釉上去，岂不更妙。没有做不到，只有想不到，这句话放在任何一个时代都适用。智慧与锲而不舍的完美融合，浇灌出美丽的黑釉之花——木叶天目盏。
有一天我突然发现，我可以自由地在博物馆各个展厅穿梭，甚至可以飞临遗址公园的各个角落，看着玻璃展柜里残缺的自己，我知道我是所谓的灵魂出窍了。
“吉州窑釉下褐彩波涛纹罐”，我无数次听到过这个名字，知道它其实是件残品，却占据了展厅里显眼的位置。现在我终于可以靠近它，仔细欣赏它了。这只罐子上的波涛纹饰非常细腻，无论从纹饰的走向还是笔触都不难发现这点，纯熟的顺波、反波的技法运用，给人层波叠浪、汹涌澎湃的感觉。它在吉州窑的瓷器鉴定中是件标准器，所谓标准器就是不管从时间、纹饰、烧制还是器形都能代表吉州窑当时工匠的最高水平。这就是它虽然残缺，却仍最能代表吉州窑的原因了。
波涛纹饰想是当年窑工们，偶有闲暇漫步赣江边时，一边任由晚风抚慰劳累了一天的身子，一边尽力放松紧绷了一天的神经，他们看着江水涌起的层层波浪，突然有了创作的冲动，灵感一来，真是一发不可收拾。一位名叫朱有成的商人，从吉州窑专门订制一个精美的罐子，他要在进香祁福时把它献给寺庙贡奉，所以需要这只罐子能把他祈祷生意一帆风顺、财源滚滚的虔诚传达到佛前，当时的窑工对此心领神会，成功的烧制令这位商人极为满意，也无形给今天的人们留下了一笔宝贵的财富。
这只罐子以残缺示人，确实体现了它的价值，但其中应该也有无法言说的无奈。我想，当今的工匠无法将它修复如初，可能也是比较重要的原因之一。当然，我也看到了正在努力尝试，拼命接近的人。本觉寺旁本觉坊里，有位被称作老段的吉州窑手造柴烧技能大师，在他的工作室里，我看到了几个波涛纹罐，虽然跟展厅里的那个还有差距，但它的出现，它的几分相像，让我欣喜不已。从此，我就像着了迷般，常常留连于本觉坊中。
我在坊中自由穿行。我参观和泥、拉坯、修坯、晒坯、打磨、雕花、上色、满窑……所有制瓷工序；我在柴窑前驻足欣赏老段自己书写的对联，上联“本觉坊间红”，下联“吉州窑火旺”，横批“化土成金”，对联不是很工整，但朴实、接地气，饱含了一个手艺人的朴素愿景；我看见他蹲在窑火边控温、控时，用笔记录烧瓷过程中的详细步骤和变化时，沉静的身影……
在题为“段烧”的书画室里，老段潜心研习书画，桌上有他正在练习的作品，墙上挂着他的字画，有好几幅墨兰，颇有韵味。这里常有书画家们来交流创作，对此，老段甘之如饴；在名为“问宋”的工作室里，老段一遍遍触摸、注视着一件件瓷器，与古代窑工进行着一次又一次交流对话。这里摆放着老段不惜重金买来的古吉州窑工艺品，他走村下乡收集的老祖宗留下的碎瓷残片、以及一些博物馆真器的实物照片，他把它们作为标本，孜孜不倦地破译其中隐藏的重要信息……当然，这里也有他参照仿制的古吉州窑作品。他在这里举行庄重的拜师礼仪式，经过祭拜祖师、行拜师礼、师父宣布门规、弟子为师父奉茶等传统拜师礼仪流程，老段将三名品学兼优的学生正式收入门下。在这里，我明白了自己虽为碎瓷残片，却并非不名一钱，也欣慰地看到：吉州窑传统陶瓷烧制技艺在年轻一代中开枝散叶。
“一窑生，一窑死，一窑生不如死”，道尽了古代窑工的艰辛和惨痛。烧瓷是极具风险的行业，不管是官窑还是民窑，一次烧制失败，除了身败名裂，还极有可能要赔进身家性命。童宾之死就是实证！为了成就帝王的永生之愿，为了更多窑工免于家破人亡，童宾投进火焰熊熊的窑口，最后大龙缸因他用生命献祭而成，但这种惨烈引发的悲愤，不会因为龙缸既成而被阻遏，即使过去了400年，童宾被奉为神灵般尊崇，也无法遮掩当时统治阶级对底层人民的压榨和欺侮！
如今，政府的支持、行业的推动，吉州窑旅游市场不断扩大，永和吉州窑迎来了自元代末期断烧后一个全新的发展时代。老段在传承和发展上做了许多大胆的尝试，他与知名画家、陶瓷科研院所等建立起良好的合作关系，和艺术家们不断地探索和试验，成功地将国画艺术和万安剪纸艺术运用到陶瓷装饰中。不断尝试把具有庐陵文化风格的纹饰移植到日用瓷装饰中；把吉州窑陶瓷装饰风格移植到建筑陶瓷装饰中；开发出既具有吉州窑传统风格，又富有现代艺术价值的新产品；推出游客喜闻乐见的陶瓷饰品、旅游纪念品……哦，对了，老段全名叫段敏瑞。
吉安永和是我的家，吉州窑是我的梦。在传承和发展的路上，我相信吉州窑会走得更远。我也相信会有更多、更远的人听见吉州窑，来到吉州窑。
