东坡之月

公元1076年，苏轼在密州留下来一首后世无法超越的中秋词——《水调歌头•明月几时有》，在这首妇孺皆知的词中，他写道“吾欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间”，看的出来，这个时候的他还是很矛盾，想去高处，又怕纠缠不清的政治争斗，还不如在外放之地来的自在逍遥。那就不去吧，可自己那满腔的抱负和追求又该至于何地呢！矛盾啊矛盾，是进亦忧退亦忧，所以“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，算了，不想了。还不如对着月亮许个愿望吧——“但愿人长久，千里共婵娟”。他将月亮的阴晴圆缺和人们的悲欢离合联系起来，将人情冷暖与自然规律等同起来，高度站的很高，可就是没能走出内心的矛盾挣扎。原来那天密州上空的这一轮明月是一轮矛盾挣扎之月，伴随着对弟弟的思念始终倾轧着他那颗难以平静的心。

其实以月入诗，是有着悠久的历史的。《诗经•陈风•月出》就有“月出皎兮，佼人僚兮”的诗句，她用月光来衬托心怡女子的美丽，传达出月美人更美的心情。其实在我看来，只有在这样的月光下，才会出现这样一位和诗人一样懂得月光之美的女子，即使不相识，也能引起诗人在情感上的共鸣。知音难觅，惺惺相惜，美感自然而生！只不过相逢却不相识，徒留遗憾。而碰巧的是，苏东坡在他的《前赤壁赋》中就借用了这首诗，他写到和客人泛舟于赤壁之下时，信口吟诵的就是这首诗，所谓“诵明月之诗，歌窈窕之章”，诗人不单纯只是引用，他将原诗中那种“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的惆怅之情一扫而光，取而代之的是一种直接将月儿比喻成美人的欣赏之情。这个时候的苏轼虽然也在外放期间，并且是处于一种“不得签署公事”的被监视不自由的状态，但至少过了近四年的安定生活，甚至是有了就地定居的心思。于是他在黄州的东坡筑起了“雪堂”用来居住，这就是“东坡居士”的由来。在此期间他游山玩水，以诗会友，好不惬意。所以在这里面以美人喻明月，恰恰反映出苏东坡在自我认知上达到了一种深层次的自我认同——即对政治生活的淡化，而对外放生活的常态化。他接受了现在的自己，不再愤然于得志不得志，坎坷不坎坷。既来之则安之，我接受这种不完美的生活，我更接受这种不完美的自己。黄州上空的这轮明月可以是圆的，这是一种不可多得的完美，更可以是缺的，这也是一种人生常遇的缺陷美。谁说我需要的就一定只是圆月呢！缺月也很美啊，所谓“缺月挂疏桐”，只是美的别致罢了！

纵观苏东坡的诗歌，我们会发现他写月的诗篇还有很多，65岁时，他遇赦北归，在今天的广西藤县写下了《藤州江下夜起对月赠邵道士》，其中有“我心本如此，月满江不湍”的诗句，那个曾经如同美人一样的月亮，已经成为了他本人的象征。经过人生大起大落的他早已是心如止水了，所以才有了“江不湍”的用语。内心也如同月亮一样不受阴晴圆缺的影响，已是宠辱不惊了，所以才叫“月满”。如果赤壁上空的月亮还闪烁着思辨上的矛盾之光的话，藤州上空的月光已经永远呈现出一种柔和平凡的光芒了。他还那么的熠熠生辉，却已不再刺眼；他淡淡的洒下，不分彼此，根本不在意投下的是纵横的沟壑还是广袤的坦途；此时的他圆润而不刺眼，静谧而不张扬。达到了一种由动至静的淡然，一种返璞归真的常态。故而他才会“仍呼邵道士，取琴月下弹”。

千百年来，月亮其实一直默默的在空中孤悬着，毫无改变。只不过，那个看月亮的人，随着人生旅途的前行，那双看月儿的眼睛在不断的变化着。看的越久，审视的越深入，内心就会越平静。慢慢的，那轮明月会被他揽入怀抱，成为一轮专属于他的月亮——东坡之月！