少年弦

  夜，《少年弦》京胡悠扬，钢琴紧跟京胡奏响，歌声悠扬。民族乐器结合钢琴有很浓复古味道，京胡前奏，京腔唱韵，让听者品味出一种遗憾在心头，以及对传统文化守护的情深。

 “秋意凉，起寒烟，梧桐黄，散人间”，似乎是旧宅子内传来的青衣声，让人想起“月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”。寂寞的人，在夜里独自徘徊，声音如此委婉，断人心魂。一句和声，一切形状在听者的脑海了丰满。你可以为是坚守寂寞的京剧传统文化继承者，在练功；可以为是寂寞的人等待归人……音乐构建是多样色彩，给听者动态的画面。

明末清初大书法家傅山，在《作书示儿孙》中有“四宁四毋”说：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。足以回临池既倒之狂澜矣。”艺术是相通的，音乐应该也是如此的，自然方为美。

 歌者夏小桐用认真的态度去表达对一位老人的怀念。夏小桐如是说“我威海老家楼上，住着一位京胡琴师，六十来岁，在圈内很有名。那时候我还没毕业，放假时在楼下碰见了他，跟他说等下次放暑假跟他学京胡。他说好啊等你回来。结果等我放假再回来的时候，我妈妈告诉我这位老先生已经去世了。当时我也说不清楚是种什么感觉，就是觉得物是人非，特别遗憾。”

 “秋意满院，星沉。月影朦胧，夜凉。守望在门前的老人，他怀想曾少年。少年已过再无少年，少年轻轻抚摸他的弦。从前的记忆是西皮二黄腔，谁还会记得他夜夜笙歌。”逝者如斯乎，是对传承传统文化的每一位使者的青春追忆，是对已经逝去的人的怀念。《少年弦》没有在“巧、媚、轻滑、安排”做功夫，是动人的原因。

夏小桐的创设的意境高度，让听者感受到传统艺术的魅力。京胡、钢琴、琵琶、木吉他、鼓和谐的伴奏，给听者一个安静而又意味深长的记忆环境。

“为君生为尔泣”绝不是怨女痴情，而是对传统文化的热爱和对逝去人的深情。京胡滑弦又是如此清晰，如此平静，如此急切，如此捶打人的心灵。记得艾青说：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱的深沉……”，当匹夫有责成为文人案头的摆设时，夏小桐让它重放光彩。

音乐之美，在于有灵魂；音乐的艺术之美，在于活在人的灵魂里。假如，灵魂离开人，那就是飘零无助的魂，没有灵气。人离开了灵魂，就是空壳。一个民族失去灵魂，民族就无处安放。

传统文化有旧故事、老醍醐、故风景、旧意境；老歌谣、旧励志、旧智慧、旧甜蜜。《少年弦》把握传统文化的根演绎婉转悱恻的曲折的故事，唯美，动人，让人唏嘘——旧事如尘，其味如酒。

今夜听《少年弦》想起梁实秋在《音乐》中说道，秋风起时，树叶飒飒的声音，一阵阵袭来，如潮涌，如急雨，如万马奔腾，如衔枚疾走；风定之后，细听还有枯干的树叶一声声地打在阶上。秋雨落时，初起如蚕食桑叶，窸窸嗦嗦，继而淅淅沥沥。再加上虫鸟之声，都是自然的音乐。

《少年弦》之美如同秋夜里自然之音，最适合在秋夜的时光中，陪伴寂寞的曲子，最能在秋夜里给人有生活回味的天籁之音。