妙手非偶得

当今社会，艺术观念、艺术流派、艺术表现形式纷繁复杂，异彩尽呈。其中不乏热衷弄潮者，而画家斌虎从不逐波随流，始终静守自己的精神疆土，执着于成为一位绘画艺术的守望者和开拓者。

回溯中国古代传统绘画，最早的描绘题材就是动物，人们称之为“走兽画”。如唐韩干、北宋李公麟的马，五代石恪的虎，清晚期任伯年的羊等。到了现当代，如徐悲鸿的马、李可染的牛、黄胄的驴、吴作人的骆驼等等，动物是绘画的重要题材。艺术大师们常常以物喻己，借画作来表达自己的审美主张和艺术情怀，归根结底是对中国传统文化的沿袭，是对悠久强大的农耕基因的遗传，也是中国人的主观情感和追求“天人合一”的哲学思想的外现。

斌虎就是这样一位长期植根于传统，又不囿于传统的画家。擅于藉动物来表达自然与美，人性与美的永恒主题。在四十多年的国画创作中，他秉持自己的审美原则，恪守自己的绘画理念，形成了独特的艺术风格。

斌虎早期的绘画多以虎、鹰、牛、马、花鸟等为题材，尤以画虎见长。他笔下的虎千姿百态，形神兼备。无论工笔，抑或写意，既见傲威雄健之意蕴，又显福兽内敛稚憨之特色；因其灵动传神，意趣别样而独树一帜。而后斌虎不断开疆拓土，把镜头对准草原、大漠和戈壁，艺术触角伸向探及心灵的领地，借生灵表现人性，借自然感应内心情感，在艺术实践中日臻雍和宁静，平易诚笃的艺术境界。

斌虎手持画笔，他的双脚却像胡杨的根，深深扎于坚实的大地。他出生于一个普通工人家庭，从小喜欢绘画。班级里的黑板报，校园里的宣传栏，到处留有他的画迹。因母亲早逝，年少的他早早独立走向社会。非常有趣的是还没成年的他给老乡画画时，还领着一个年纪比他大很多的徒弟。在“知识青年到广阔天地接受贫下中农再教育”的年代，他下乡干过了四年的农活，回城后在包钢福利处烧过锅炉，在工地上当过力工、抹灰工、瓦工、油漆工等。由于他出色的绘画能力，后来又被调到机关，负责美化装饰职工食堂的环境，为包钢公司外宾接待室画壁画。业余时间，他又尝试烙画。烙画，是一种历史悠久的艺术形式。古代称“火针刺绣”，近代称“火笔画”。他的烙画色彩层次丰富，肌理变化细微，线条张弛有度，火候力度恰到好处。每一笔都那么传情达意，具有浮雕一样的立体美感。可以说斌虎把烙画这种艺术形式表现到了极致。他的作品还被包钢公司当做赠送香港和德国友人的礼品，并在包头和呼市展出，引起了美术界的广泛关注，得到了专业画家、评论家的认可。从此走上职业画家的道路，醉心于国画的创作。经过多年认真揣摩国画技法，沉潜创作，他终于在绘画领域取得了不斐的成绩。作品多次入选全国美术大展和国外的美术展览并获奖。他所创作的诸多绘画作品被国内外的大型画廊和收藏家收藏，一些省市和军区还把他的作品作为馈赠国内国际友人的贵重礼品。而这一切成就的取得都是源于他的勤奋和执着。

为了潜心作画，他凌晨四点就拿起画笔。东方既晓，第一抹晨光照进画室，他浑然不觉，一画就是四五个小时。吃过早饭，略作休息，他又站在画案前，这样的习惯保持了二十多年。

生活的磨难给了他丰富的生活体验和人生阅历。斌虎常说，“生活就是我最好的老师，大自然就是我最好的老师。”在艰辛的人生旅程中，他不断发现人世的良善和温暖，自然的深沉和博大，他把这些散于草地的宝石，一颗一颗拾起，提炼成熠熠生辉的绘画语言。于是，他笔下的虎，文而不温，威气内敛，尽显虎趣，而非虎威；他笔下的羊，温顺驯良，以其“吉祥”的传统文化附加值，呈现出对美好生活的向往；他笔下的马，肌健骨劲，虽少有奔腾起风之势，但更多隐忍蓄积之力；他笔下的牛，墨色柔和，沉厚古雅，写实具象，呈现出一种质朴之美。四年的农村生活经历，让他对马、牛、羊的形态和生活习性非常熟悉。体现在绘画上，就是具象写实的逼真和传神，这种审美追求和绘画理念无不来源于他的成长经历和对生活的认知，来源于他对人生对自然的深刻体悟。准确是富有神韵的前提，他已习惯于细致地观察生活，深入地思考生活。在散步的路上，他常常因一棵杨树或柳树而站在一旁仔细端详，忘了时间。休息日，他装上干粮，带着水，在动物园里一呆就是一天，为了观察老虎、猴子等动物的神态、动作、各种姿势。在外地出差也是如此，一有机会就去当地的动物园写生。有观察野生动物的机会，无论多忙多累，他都不会放过机会。他曾六次西去阿拉善盟，驱车二千多公里到达阿尔山、根河采风，积累创作素材。足迹踏遍锡林郭勒草原、科尔沁草原、呼伦贝尔草原采风。他和西乌珠穆沁旗牧民朝夕相处，用心体验一手生活。《马背上的民族》《石崖上的羊》《几度夕阳红》都是他在采风后创作的作品，以极为细腻的线条，主观的色彩传输他的所见所感，反映美学本质，体现出一位艺术家所特有的敏锐的感受力和创造力。他以深厚的写实功底和扎实的造型能力深刻地触及了“艺术真实”这个重要命题。

斌虎不仅自己沉浸在表现“物皆著我之色彩”的审美境界中，而且把这种艺术理念带给别人，传递人与自然拥有和谐之美的永恒主题，善莫大焉，其意义又何止审美！

2020年6月8日