山野的花朵

                                                              ——闲话元曲

1、

中华文化自诗歌始，从先秦民歌、唐诗、宋词、元曲、到之后的明清散文小说。是一条不息的河流，涓涓而出，到磅礴汹涌，大浪淘沙。有多少匆匆过客，又有多少人，踏浪蹈海，扬帆远航。这是一条坎坎坷坷的路，风风雨雨的路，有多少诗人，呕心沥血，前仆后继，在这样一条路上苦苦行走。继承，发展，创新，最终，我们发现，一切，似乎又走回到了原点。像一棵大树，破土而生，蓬蓬勃勃，到叶落归根，终究要回归到泥土。然而，这却是一个辉煌的过程。绝不是一种简单的回归，是一种返璞归真，一种绚烂之极后的沉淀。是文学与理性的回归。

从最初，最原始的民歌，到元曲，就是一种这样的回归。

民歌，来自于民众的生活、劳动。是对生活的诉说，歌唱与憧憬；是对劳动的诉说、赞美与渴望。是最本色的诗，是最真实的抒发。

“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”《诗经·国风·秦风·蒹葭》这是所说爱情生活；“汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。”《诗经·国风·周南·汉广》这是诉说劳动生活；“我姑酌彼兕觥，维以不永伤。”《诗经·国风 周南·卷耳》这是对美好生活的歌颂。这些来自于劳动生活的口头创作，被人们收集、整理，编辑成了一部《诗经》流传至今。

《毛诗序》，书中说“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。情发于声，声成文谓之音，治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。”在许多人的眼里，《诗经》是最好的诗。因为最贴近人们的生活，反映人民最真实的情感。

之后，诗歌的创作，有文人参与进来，生活艺术化了，劳动人民在劳动生活中随口吟唱的语言，成了一种艺术。艺术化了的东西，就从山间田野走向了亭台楼阁，走向了深宫大院，走进了书斋。诗人创作了诗歌，诗歌也成就了诗人。在漫长的历史过程中，屈原，李白，杜甫，苏轼，李清照，辛弃疾……一个个灿若星辰的名字，照亮了中华文化的天空。在这同时，诗词艺术，离山间田野，越来越远，成了一种贵族艺术，远离了人民群众的生活。

世上许多东西都需要圆满，而最圆满的结果就是回归。所谓“圆满”，就是知道从哪来，到哪去。诗词也是如此，从山野生长，最终，也应该回归于山野。到田间巷陌获得丰富的养分，诗词的生命，才不会枯萎。

元曲，在中国诗词经历了唐诗宋词的鼎盛之后，迎来了一场盛大的回归，为几百年之后的自由诗的诞生与发展，奠定了坚实的基础。

2、

由唐诗而宋词，历经几百年间，是宋人对唐诗进行的最完美的艺术改造。打破了唐诗格律的藩篱，挣脱了五言、七言，四句、八句的束缚，让僵化、逐渐走向没落的格律诗，寻找到了形式上的突破与精神上的创新。千篇一律成了长长短短整整散散多多少少，固定了几百年的诗歌焕发了全新的风貌。然而，这一切，也只是吟咏于才子佳人之间，传播于书斋宫廷之内。藏在深闺无人识。宋词，踉踉跄跄行走着，仍然在深宫大院的曲径回廊间。

昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！李清照的《如梦令》，短短六句三十三言，写得曲折委婉，极有层次。层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”一斑可窥全貌，李清照的词，典雅、隽永、蕴藉，文人意趣浓郁。宋人的词，莫不如此。

宋词，依然是奉旨填词，与百姓无关。

3、

或许是元代的诗人们刚刚从辽远的关外走来，身上，还沾染着厚重的山野风尘；或许是蒙古族那粗犷豪爽还没来得及被江南烟雨细细滋润，元代的诗人们，还写不出，宋词的雅致与蕴藉。或许是宋代诗人的笔端蕴含了太多的江南烟雨，字里行间，情太浓、意太重；或许，宋词里藏着太多的风花雪月，太多的卿卿我我，让宋词有了太多的楼阁气息、烟花缱绻，让诗人们自己都厌倦了。或许，时局的动荡，朝代的更迭，人生的颠沛流离，让那些填词作赋的人们，重新审视了文化与社会，艺术与生活，认识到了文学艺术回归的重要。于是，从山野走来的，从亭台水榭下来的，便同时赋予了元曲以一股清新自然之气。元曲，便以全新的风貌，骑着一匹瘦马，在古道西风里，姗姗走来。

元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它逐渐在广袤的中原大地流传开来，成为一种宋词之后，堪称顶峰的文学样式。这有点像《诗经》，首先源自于民间，然后被文人所关注，被骚人墨客润之以文人气息，文学色彩，渐成体系，最终成为一座高峰。

说到元曲，不得不提及几位具有代表性的人物。关汉卿，这位在元代文坛举足轻重的人物，其作品一方面继承了宋词的典雅与隽永，另一方面，在作品里注入了一股清新气息，让元曲更接近口语化，明白晓畅，朗朗上口。

如他的小令【南吕】《四块玉·别情》“自送别，心难舍，一点相思几时绝？凭阑袖拂杨花雪。溪又斜，山又遮，人去也！”有宋词的影子，却又是元曲的诙谐与通俗。

马致远则是另一位代表人物，他的《天净沙•秋思》“枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯。”是一首脍炙人口的小令，同样具有宋词的悠远苍凉，又具有元曲鲜明的个性特点。

《山坡羊·晨鸡初叫》是元代散曲家陈草庵的作品：“晨鸡初叫，昏鸦争噪。那个不去红尘闹？路遥遥，水迢迢，功名尽在长安道。今日少年明日老。山，依旧好；人，憔悴了。”小令表达了作者感叹世人为了功名利禄而奔波，最终都会化作烟尘一吹而散。劝阻人们放弃争名夺利而卸甲归田。也充分说明了作者对于回归自然的美好向往。

元曲脱胎于宋词，总会留有鲜明的宋词痕迹。所以，元曲往往会自觉不自觉地借用宋词的语句、宋词的典故，有着浓浓的宋词韵味。元曲又是从山野里来的，诗人在填词赋诗的时候，粗言俚语又会情不自禁地跳进来，让元人的散曲，与宋人的词，区别开来，打上元曲粗旷的烙印。

所以，相比于宋词，元曲就有着格外山野气息。

4、

时代与文学总是相互影响的，无论是什么文学样式，无论是什么样的作家，都会深深印上时代的烙印。元代之所以会出现充满泥土气息的元曲，与元朝的格局气象，与蒙古民族那粗犷豪放的禀性，息息相关；与蒙古族为建立一个强大的政权所经历的金戈铁马，烽火硝烟有关；与经逢战乱，宋末元初的诗人们见识了血与火的厮杀，战与和，兴与亡的更迭有关。元曲与宋词相比较，一定会多了几分诙谐，少了几分庄严；多了几分调侃，少了几分呐喊；多了几分通俗，少了几分典雅。元曲，是从山野里生出的花朵，亦庄亦谐，亦俚亦趣，笑中含泪，爱里有恨。

所以，我们会读到很多作品，一边倾诉生活，一边反思战争；一边调侃自己，一边幽默他人。严肃的主题，诙谐的语言，形成了元曲个性鲜明的特点，成为继唐诗宋词之后，又一个诗词的高峰。

张养浩·《山坡羊·潼关怀古》峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。

【双调】《沉醉东风》：“渔得鱼心满意足，樵得樵眼笑眉舒。一个罢了钓竿，一个收了斤斧，林泉下偶然相遇，是两个不识字的渔樵士大夫。他两个笑加加的谈今论古。”

这些元曲，有别于宋词的慷慨悲哀，有别于宋词的典雅蕴藉，有别于宋词的寻寻觅觅。是地地道道的元曲风貌，是踏踏实实的泥土气息。也许，这一切与时代有关；也许，这一切是这个民族的气质使然。无论如何，同样是长长短短，同样是平平仄仄，元代的诗人们，为我们创作出了一种有别于宋词的元曲，是时代之幸事，是我们中华民族之幸事。

5、

在另外一篇关于元曲的文字里，我曾对宋词与元曲做了如下解读：

宋词是一品女儿红，被宋朝的风风雨雨酿造得醇香，绵长；元曲是一杯二锅头，被元朝的山山水水浸润得热烈，辛辣。宋词是深宫大院里的青花瓷，精致，优雅；元曲是房前屋后的红土陶，粗犷，朴实。宋词是文人墨客眼里的清泪，心中的忧伤；元曲是飘散在街头巷尾的微风，是蜿蜒在蒙古高原的涓涓溪流。

元曲是一位邻家的女儿，清清爽爽，自自然然，拈花俏立。将一曲“疏星淡月秋千院，愁云恨雨芙蓉面。伤情燕足留红线，恼人鸾影闲团扇。兽炉沉水烟，翠沼残花片。一行写入相思传”吟唱得如痴如醉。

元曲是一位山野农夫，行走在残垣断壁中，将“峰峦如聚，波涛如怒。山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦”吟唱得苍苍凉凉，悲悲切切。

元曲其实就是一朵盛开在山野的花朵，自自然然地绽放，无拘无束地摇曳，新鲜可爱，却又野性十足。