惊蛰 · 一幅油画

我喜欢艺术作品。看过很多，有的让我震撼，有的让我漠然。慢慢地，我发觉让我共鸣的艺术品都有一个通性，就是指引。在美的前提下，让我的灵魂看到现在，看到未来，产生思考，得到指引。

个旧有我一个很好的朋友，卢巍。他是一个中学的美术老师，爱摄影，爱绘画，爱古琴。我们经常在网上聊各自的生活与有趣的见闻。他说，个旧是一个很小的城，有很多鲜花可以吃，还有很多稀有、美丽的 飞鸟，等我去了可以用相机亲自捕捉它们的美好瞬间。在离他们小城不 远的蒙自还有一个碧色寨，那里的火车站很美，那里聚集着很多寻找灵感的艺术家。

有一天他在相册里晒出一幅油画，深邃、忧郁。寒冷压抑的蓝黑色夜空下，暗绿色的植物丛围绕着一间孤独的小屋。屋内焮天铄地，黄与红，色块挣扎、跳跃并蔓延开来，像是在抵抗着蓝与绿的围绕和包裹。 那熔岩般蓄势待发的情绪一下子打动了我。

我和他说，他这幅作品打动我了，他问我为什么，我说这幅画里有一个悲伤但不绝望的灵魂，灵魂内充满压抑的火焰，也充满捍卫光明的张力。

他说感谢理解，这幅画是他在碧色寨画的，那里有他失败的爱情，还有不甘寂寞的心。留不住时光，就把它画下来，以此来珍惜与纪念那段时光带来的温暖。就算只剩下思考的苦楚也极好，毕竟记忆迟早会在天上飘散开来，漩进时间的涡流，消失不见......

虚幻的梦境如火，现实也存在光明。每个人都在奋不顾身地前行，是飞蛾扑火，还是奔向了光明，也只有走到尽头，才能看到答案。

“这幅画，我想要。”我和他说。

收到卢兄寄来的这幅作品时，已入惊蛰。我喝着姜梨汁望着这灵魂有火的画面，寻思着墙面上适合它的位置。摆放时，我感觉要有拉远效果的镜框结构，还要有适度的光源用于色彩对比与画面提亮。这一切都可以让画面视觉冲击力再次提升。

如果有人问我，这幅作品画的是什么?我想我会这样回答：那是灵魂的火。一个人，不能让灵魂之火熄灭，陷入黑暗里；也不能让它烧出来，灼伤自己。

有些艺术创作，流于世俗，严格讲，应该算装饰品，因为缺乏灵魂。还有一些作品，有灵魂，但那是无助、颓废、沮丧，没有答案的灵魂。大部分人通过画面只能和作者一起陷入无助，并无法展开哲学思考，这很难被我的内心所接受和共鸣。我觉得人人的内心都渴望被救赎，所以这类灰色作品归为另类小众。真正的艺术就应该是这类情感充盈的作品，有不甘、有渴望，能够给灵魂以洗礼，形成思想探索。

我相信会有人问这幅画值钱吗，我想说艺术无价。爱它的人，它千金不换;不爱它的人，它一文不值。艺术品价值，最根本的体现其实就是给人身心愉悦。这种愉悦是深层次的，是刺穿虚伪和阴暗，直达内心最神圣之处的愉悦。刺的过程痛苦，痛苦过后才能有真的愉悦破茧而出，让我们在伤感时依然有勇气，在唯美中寻找到激情，在飘缈的精神世界里就能感到温暖。有心，就有远方......

· 娑婆行 ·

一缕幽 似幻

灯影中 荒唐

檐前屋后世间事

百变景西洋

繁华时 枯坐

寂静里 痴狂

诗思画意伏案书

轻啸诉衷肠

—— 容海山人