孙博文
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十多年前刚定居西安，晚上出去散步，远远地听见唱秦腔的声音，那么熟悉、那么亲切，一下子吸引了我，这是附近的自建乐班在唱秦腔，他们唱得有板有眼，伴奏、音响俱全，观众也不少，在场的观众以中老年人为主，但这声音、这场景唤起我久违的童年记忆——在河南生活了十五年的我，很久没有听秦腔了。河南是豫剧的天下，在那里生活久了，我也能哼一句“刘大哥说话理太偏，谁说女子享清闲”，但始终不喜欢豫剧，河南电视台的《梨园春》节目办得非常红火，每一届都有出类拔萃的小戏迷被身边的人喜爱，却没有吸引我。
一方水土养一方人，一方水土也孕育一种地方戏剧。大西北的广袤，黄土地的厚重，孕育出了秦腔这种粗犷、苍凉的戏剧形式。
我生长在陇东高原，小时候每年春天的交流会、过年的庙会，唱大戏是最重要的娱乐方式，大戏就是秦腔，偶尔好像有眉户和碗碗腔。幼小的我总是软磨硬泡着要跟着大人们去看大戏，但看了一晚上一句唱词也没有听懂，充其量就像鲁迅的《社戏》中所描绘的那样，只是看着台上的热闹，特别是丑角出现的时候抬起沉重的眼皮，提着兴致看一会儿，其他的都迷迷糊糊，但唱秦腔时锣鼓喧天的热闹、板胡响起的激昂却永远吸引着我……
80年代在我们家乡陇东地区，应该是秦腔最繁盛的时候，“物资交流会”期间看戏是要买票的，一张票白天5分钱，晚上1角钱，遇到新剧本观众是排队买票，交流会结束的时候还会加演，会提前预告，那种看戏的热情是盛况空前。县剧团的主角，大人们是如数家珍，他们最期盼的就是西安来的演员，说起西安易俗社的秦腔演员，他们的崇拜之情溢于言表，不亚于现在一些明星的狂热粉丝。李爱琴老师的《周仁回府》，是“交流会”的压轴戏。
十一二岁那年的“交流会”，我看见戏院门口排着长长的队伍，人们手里拿着票，等待检票进入戏院，我非常羡慕，很想进戏院看看。这时我碰见了爷爷，我就闹着让爷爷带我去买票看戏，也许爷爷舍不得那5分钱的戏票钱，也许爷爷还有事情要忙，总之，爷爷说他不能带我进去，但是他可以给我找个熟人带我进去，因为大人可以带一个小孩儿进去，我看见爷爷在卖票的地方张望了一会就过来对我说，他找到熟人了，让我跟在一个远房亲戚的身后进去，他还再三叮咛我，你一定要拉着他的衣服啊。
我小心翼翼地拉着那位老爷爷后衣襟，随着队伍慢慢往前挪，那个老爷爷回头看看我，说:“女子，没事的，跟紧我。”就这样我混进了戏院，里面黑压压的人群，我根本看不见台上的演员，只听见锣鼓响，没有人和我说话，我突然觉得索然无味，很快就回家了。
如今我已过不惑之年，爷爷去世也已经二十多年，但那次看戏的情景却历历在目，爷爷不肯让我失望，就想了一个办法，让我溜进了戏院，感叹那时候的大人心真大！
虽然戏没有看成，但对秦腔的热爱却埋在我的心中。
当时戏迷非常热情，戏剧市场也很繁荣，我想大概秦腔演员的收入也不错吧，我们的街道就办了个戏校，邻居家的姐姐辍学去唱秦腔了，七八岁的弟弟嗓门响亮，他拿根棍子在我们的地坑院子里经常吼秦腔，还有板有眼地学唱了一段《铡美案》中包公唱段，在学校竟然被老师请上台清唱，后来县剧团的人也看中他了，让他去县剧团唱秦腔，要不是父亲的阻拦，他也是一名秦腔演员了，就不会有上大学的机会了。
我总认为在所有戏曲中，秦腔是最好听的，虽然我不会唱，。但是我能感受到秦腔的灵魂：秦腔的悲怆会让人潸然泪下，秦腔的热烈会让人喜不自禁，秦腔的高亢会让人荡气回肠，秦腔的婉转优美动听。
有一年，歌手谭维维将华阴老腔搬上春晚的舞台，让全国观众为之疯狂，可是我觉得那开场的一声吼，又何尝不是秦腔里面黑脸老生的唱法呢！
如今，我晚上出去散步，那个曾经吸引我的秦腔班子已经被广场舞挤走了，因为听众越来越少……我也加入到广场舞大妈的行列了。不过，我依然爱着秦腔，期待着秦腔的新昌盛！
秦腔的根在陕西，秦腔的听众却是整个西北地区，希望秦腔能够传承革新，让青少年了解秦腔，爱上秦腔。我的儿子就不知秦腔为何物，他是听着迈克尔·杰克逊的歌和周杰伦的歌长大的，上大学的他根本不了解传统戏剧。
秦腔是我的童年精神乐园，也希望能进入儿子的精神世界，可是秦腔唱段好像一直是《三滴血》《屠夫状元》《铡美案》《三娘教子》之类的传统曲目，新创作的具有时代感的很少，能让年轻人接受的更少，秦腔的市场也越来越小。
这也许是整个戏剧市场面临的困境吧，期待传统文化的繁荣，期待秦腔的再次兴盛！
