以笔取气 以墨取韵

在人们印象中的画家，总是长发飘飘，特别是女画家，时髦过人，穿着独特，形体气质随时流露着画家独有的艺术气息。去年，在一次莱芜“群星璀璨群”聚会上，和画家马永华老师的见面完全打破了我的印象，她穿着得体，语气温和，嘴角上时常挂着微笑。她不但和我聊书法绘画，还谈古论今……我虽是一个“见过世面”，有着30多年工龄的新闻报道工作者，可我从心底里崇拜她、佩服她，从她的话语中，我突然领悟到她画“牡丹”灵气所在。她以笔取气以墨取韵的绘画魅力，令我深深地折服……今天让我们走进画家马永华的世界，品味她的书画人生吧。

马永华，祖籍青州，长于泰安。1953年12月出生。1970年在莱芜副食品公司参加工作，后调莱城区农业局工作。自幼迷恋书画，遍访名师，专攻花鸟。繁忙的工作之余，始终坚持学习绘画。转学八大山人、吴昌硕、齐白石等大家。八大的冷逸清迈、任伯年的清健精妙、吴昌硕的老辣苍润、齐白石的朴拙天真都使其倍受启迪和感悟。多年来她在学习中国画过程中的刻苦和勤奋，提升了她绘画功力和学养方面的积累，加上天机灵性的培植，使其写意花鸟画越来越受到书画界朋友和社会的关注，在写意花鸟画领域逐渐显露端倪。2004年12月，马永华女士到点退休，开始了全新的绘画人生。知不足而奋起，为了提高自己的绘画技能，马永华多次进京参加了由国家文化教育部门组织的书画培训，系统地学习了书画知识、书画理论、书画鉴赏、国学等专业知识，受到了京城书画名家的指点，其绘画作品猛长。2017年5月，马永华的绘画作品，有幸在文化部艺术人才中心参展，并获了诚信艺术奖的光荣称号。“夕阳无限好，花开情更浓”。马永华艺术不老，青春永驻。她的大写花鸟画，呈现出情趣盎然、沉静朴拙的美，格调清隽，自然朴真。她以夸张地造型，大胆地创造精神，以恣肆豪放地笔墨，把水墨的艺术表现力发挥到一个新的境界。在这个境界中，她体味出自然界中一切物象所具有的勃勃生机，因而以线造型，以心写景，挖掘传统笔墨，构筑现代理念，在得意忘形中吟唱自然之歌。

马永华女士的花鸟画，线条优美。其特点，擅长用线，对线条的提炼非常简约凝练，柔韧而充满质感。在画面的构成上，她以线条的穿插承让，开合叠压、寥寥几笔，就勾勒出一个个生动和谐，充满夸张变形的花鸟形象，使作品的趣味性因了线的存在，更加富有生机。她的画面形式感强，能随心所欲地表现物象的情态。因此在色彩、构图、墨色上，自自然然，不饰雕琢，具有大朴不雕之美。性格的沉静，和不善于交际的内心所流露的汹涌激情，化为她画面的雄肆磅礴。作品因而空灵、含蓄，具有诗情画意。她在以墨写韵、以简写理中，融人格、人性与花鸟合而为一，拟人化地营造了自己超逸雅静的花鸟世界。细看马永华的花鸟画作品，可谓灵动飘逸、意韵深邃、诗意盎然、个性张扬、独树一帜。马永华女士的作品构图巧妙。古人云，“凡画花鸟画，一要灵，灵就是有灵气，二要动，动就是有动感，三要活，活就是活龙活现，四要妙，妙就是奥妙”。这就是说，作为一个画家，要想将生活中的花、鸟、草等物，用画笔表现在一个画面上，进而成为优美的绘画艺术作品，如不反复推敲、精心思考，就会形成秩序混杂、凌乱不堪的局面。而马永华女士在作画之前，总是先将自己所要画出来的若干景象景物，统一思考，抓住主题，决定取舍，再精心组织，反复琢磨，合理布局，然后才去落笔作画。按照她的画法，就是在构图时首先考虑包括立意、取舍、主题、亮点、留白、比例、造势、明暗，力求做到成竹在胸，主次分明，有呼有应，虚实相生，张合有度，整体上又有一定的规律可循。说白了，也就是所谓高远有致，深远可视，平远可达，且有主有次，层次分明。加之其作品多为写真写实，故而看上去颇合道家，有物混成，先天地生之道义。

从百度搜索当代画坛，审视马永华女士的艺术作品，你就能发现，她的作品具有传统的前瞻性和时代的先验性，画面简洁，追求心灵的宁静。她扎根传统，对古文人画有着极深地研究。她师古师今并在不断地写生中，寻找物象最感人的瞬间，来提炼自己的绘画语言。她在默默地探索中，寻求着艺术的突变。从《富贵图》、《国色天香》、《墨牡丹》等作品中，就给人这样的感觉。这几幅画笔墨干净简约，线条充满情趣，在构图上寻求一种沉静、和谐、富贵的美。特别是《墨牡丹》作品，给人一种“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”心灵感觉上的美，这种美，发乎内心，不着色相，应了佛家“色即是空，空即是色”的训诫。“心中无欲品自高”，这句话对他来说再恰切不过。因为无欲，她的作品才能流露出一种大气象，因为守恒，她的绘画才具有了沉静的美感。马永华女士在大写意花鸟画中，对物象原型特征的再现性，不是对景的再生放大，也不是应景而作，而是捕捉物象瞬间的神态，以特有的敏感，在对象与心灵之间寻找表现自我精神与物象的契合点，使主观形体结构和想象融合，强调夸张与意象色彩，使客观的、具象的静物化为千变万化的精灵，从而使意象的主观情态和客观存在的花花鸟鸟因了想象，具有了人的气息。花鸟与人之间的同质同构，相互感应使“缘情致韵”的审美意境，得到进一步的验证。欣赏她的《国色天香》，整幅画非常简约、空灵，富有笔墨情趣，它以“意境”为奥妙要诀，以书法的抒情性来宣泄自己对国色天香的认识。《墨牡丹》作品，也同样以非常简约的笔墨线条，勾画出一幅“清气”的意境，空灵、妙曼，充满节奏韵律，给人以内蕴的活力。这些画作“意”为先声，“情”动于衷，以空灵、滋润、简约、随意，塑造出一个地老天荒的花鸟世界，受到了人们的关注。

马永华的花鸟画色墨浑融。著名画家石涛曾说过，至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法，凡事有经必有权，有法必有化，一知其经，即变其权；一知其法，即功于化。对于墨色的变化，古人既有所谓“焦、浓、重、淡、清”五彩之说，又有“干、湿、浓、淡、黑、白”六色之语。但不论是那一种说法，无非就是讲墨色的变化多端。马永华女士的花鸟画在这方面的表现尤为突出。她的花鸟画用墨厚重：不轻薄，不造作，浑朴自然；墨色透明，不浑浊，不僵滞，层次清楚；墨蕴丰富，不滞不板，层次多变。马永华女士的花鸟画作品就是这样，其用墨不但有变化，而且有韵味并以巧妙的用墨，充分表现物象的立体感、质感和远近的空间感。老子曰：“五色使人目盲;因为他主张见素抱朴”。庄子充分继承和发展了老子的色彩观，他在《天道篇》中说：“夫虚静、恬淡、寂寞无谓者，天地之平而道德至……万物之本”。庄子色彩观的核心是纯白素朴，不染纤尘。道家思想在很大程度上曾经影响了我国花鸟画的产生和发展。马永华女士是一个崇尚道家文化的人，这从她的微信名字“华林满芳景”中，可见不一般。从她画的《墨牡丹》作品中，充分体现出了道家思想虚静、恬淡的哲学观念。单纯的黑墨体现出朴素的观念，虽然没有众彩眩目的刺激，但却显得恬淡素朴。把丰富的色彩转化为恬淡的墨色变化，是她画牡丹特色，也是她对中国画本质的哲理性提升。马永华女士采用墨色变化来表达世界万物的色彩，当然也在绘画色彩的表现上，追求浓艳的色彩与墨色的强烈对比，并做到了浓而不艳，艳而不俗。马永华的作品，意韵丰厚。意蕴，是中国花鸟画的灵魂，也是画家从生活感受中经过提炼、概括进行艺术加工，最终形成的一种境界。这种境界，凭借有限的视觉感性形象，在虚实结合;传神写照，气韵生动中，诱发人们的联想，使欣赏者在不尽之境;中受到感染，产生共鸣，实现情景交融，进而领会其景外意，以致境外蕴。

“意蕴丰厚”是马永华女士花鸟画的最大特点。她曾经说过，创作一幅花鸟画，不但要有好的构图，而且还要有美的意蕴，因为意境是花鸟画的灵魂。如果一幅花鸟画不能给观赏者留下联想的余地，让观赏者受到情绪上的感染，并引起一定程度的共鸣，就感受不到花鸟画中的言外之意，弦外之音、境外之味。马永华女士的作品，大多都是从写生而来，所以，她笔下的那些花、鸟、草，远近距离态势形成，个个都有讲究，处处都合情理。这样自然就在有意无意中产生了气韵。同时，马永华女士的花鸟画注重意境结合，做到了感情与形象的高度结合，进而达到了情景交融、物我协调、天人合一自然境界。纵观马永华女士的作品，笔者发现她所创作的花鸟作品，微达气，妙意境之贯通。故而颇受广大收藏家的喜爱。