陈虚炎
网站用户
1《对影》
月光下，站在天幕的白墙
我游走真实的自己
我留下的隐秘
像月光一样透明
影子拉长了，虚拟的拉长
但骨架还是我的
血管里流淌的血还是我的
舞蹈的脚步仍然是我的
但有一点不太真实
我的头发像芦苇一样花白
影子却像少女一样波浪的黑
它让我感觉对影在熟悉和陌生中游移
陈虚炎导读：人生到了一定岁数，总会反思：自己活了半辈子，而留给这个社会的，究竟有多少真实的自我；或简言之，活出了多少真我？而要探问这样的问题，也必当在一个孤月独明的夜晚。诗人说：“我留下的隐秘，像月光一样透明。”这并不是指“隐秘”是清晰可见的，而是指在如明镜般的月光底下，“隐秘”无所遁形。此处月光可以代表某种正义或无欺的真实；而“影子”又代表什么呢？即被真实社会（月光的深层象征）所投射出那个自我的全部。而影子拉长的部分，恰恰就是那隐秘，是虚的，不真实的自我。这里可以象征虚名，虚能或者一切诗人对自身不认可的成分。这种瑕疵性，令诗人内心矛盾纠结，也正因为那影子中包含了“隐秘”，同时也包含真我，所以诗人无奈而抗拒地表示：其中骨架，血管中的血，舞蹈的脚步仍旧是我的。诗人是多么渴望有一个没有污点和杂质的自我，然而这并不可能。因为诗人发现：“我的头发像芦苇一样花白”，而“影子却像少女一样波浪的黑”。这里既是诗人对真实自我的“白”，与虚假自我的“黑”的辩证思考，也同时隐隐透露诗人其年龄上难以排遣的苦闷。是啊，一切不可能重头再来，生活也不允许自己重新选择——无论黑暗还是纯洁，善良还是假丑，抑或熟悉与陌生的自己，都将在这不完美的一生中，留下娑婆世界的暗影。
2致我们终将老去的年华
那时你的身姿柔美
常常跳跃着告诉我
清晨倒立的风景
你走路会带着一股风
轻盈得像小鹿
伴着欢快的歌唱前行
亲爱的
那时你是多么的年轻
岁月无法阻挡老去
就如疲惫的风铃
就如飘零的落叶
无法阻挡的老去呀
夕阳悄悄滑落在远方
那时我们都将老去
在未来有雨的日子
让我为你撑一把傘
也许我羸弱的臂膀
已撑不稳这把傘
但我还是摇晃着为你撑着
直到这把伞没有了骨架
那一片雨中的晴天
陈虚炎浅评：有两类诗人，一类我称为匠人，他们很有才华，有着高超的文字技巧，对诗意的捕捉也很有见地，所以通过精心策划和构造，一件件艺术品便出炉了。而另一类诗人，属于天生的诗人，他们的内心翻涌着诗的琼浆，只需在其诗情泛滥时，小小的吐纳或倾泄，琼浆便汇成聚合为宝石。这种宝石表面看并无多大光泽，却无需雕琢，价值连城，因为其本身就是诗意内心的化蝶。每当我读海地老师的诗歌，总有种品阅大师之味。海地老师的诗歌朴实无华，却总蕴藏厚重感情，极富感染力。比如这篇情诗，既追忆曾经的似水年华，又缅怀了青春，甚至还绸缪了未来。咋看下，就如同一般情诗，也说不上特别出彩的地方，然而细细品尝下就如同一杯温凉适宜的清茶，越品越有味，甚而觉得，这还是诗人刻意按捺着激情，调节文字的厚重感，否则，清茶瞬间就会变成浓茶，所溢之情何以言表。且看诗人对岁月流逝的感慨一段：“岁月无法阻挡老去／就如疲惫的风铃／就如飘零的落叶／无法阻挡的老去呀”，这言语中多少已渗透了诗人对时光匆匆之哀叹和无奈，这是天然而然的，不像许多诗人对于描摹情感喜欢用上精美的包装，看似格言微妙，却失去了情感最本真的表达。再看最后一段，更是此诗之重，描画了诗人对老去后的幻想：这幻想中充满了哀愁的爱意，从中还能窥见诗人对爱的无限忠贞和执取，甚或有些武士道的意味（势必捍守爱情到生命的最后一刻）。“直到这把伞没有了骨架／那一片雨中的晴天”是本诗中最经典，也是极具象征的一句，看似矛盾的表述，所造之意象却唯美至极。读者试想，一把伞没了骨架，怎能抵挡风雨？然而夫妻二人却能在这把伞下，相互依偎，搀扶，前行，有了那种牢不可破的感情，即便身体上淋着雨，心中不照样是晴空万里，暖阳一片么！人生呐！岁月可逝，坚情难破——致我们终将老去的年华。
2019/2/14
3《曼德里庄园的灯盏》
曼德里庄园老了
那盏灯燃尽了最后一滴煤油
现在它挂在门廊上
像一段枯死的木头
沿着朦胧月色下的台阶
我用打火机照亮漆黑的铁门
那把大锁早已锈迹斑斑
我想喊佣人林妈开门
可猛然想起林妈其实已死了很多年
我的泪水止不住的流下来
那曾经蓝蝴蝶飞舞的花园呢
那柔曼少女伴着钢琴的歌声呢
那爬满青藤的窗台呢
那其实是我冬夜的一个梦
但那盏灯却不止一次的出现在梦里
我想忘却曼德里庄园
期盼在三月的早晨醒来
有一场新雨，或者雨后的阳光
陈虚炎浅评：这诗“很国外”也很迷幻，我吃惊于海地老师竟然能写此类风格。一般而言，曼德里庄园总该有些典故，我百度了一下，似乎与“蝴蝶梦”有些关系，但这本影片是根据达夫妮·杜穆里埃的悬疑小说《丽贝卡》的希区柯克悬疑片，对照故事梗概，似乎也难以发现两者的联系。尽管“蓝蝴蝶飞舞的花园”给了我一定信心，但“林妈”的出现又彻底打消了念头，或许这真如诗人所言，是他冬夜的一个梦，可既然梦到了“曼德里庄园”这个特定的名称，势必与过去的经历相关。我猜想许是诗人曾经看过“蝴蝶梦”这本影片或者剧本（或影评），至少是与这个词汇有关联的文字。有时，我也会写这样的诗歌，其中引用了国外地名或人名，有些是刻意，有些只是潜意识作用，目的只是为了让诗歌增添一些国外风的气息。只是这篇诗歌是否也是如此，我不得而知。或许是我多心了，无论曼德里庄园，还是林妈都不重要，这些只是诗人构筑诗歌的某些元素，而这些元素换个称谓，显然并不影响诗歌的意像。这诗独特在于，他的意像表现太深刻了，表面上讲述了一个回归者遗忘了这个旧宅子和他一样，早已随时光破败而没落，实则是表现，他只是因为健忘和怀旧，以为能回到过去。然而梦终究会醒，那灯盏却始终未灭。因为“曼德里庄园的灯盏”就是他过去的生活，希望与美好，比如蓝蝴蝶飞舞的花园，那柔曼少女伴着钢琴的歌声，以及爬满青藤的窗台。可这一切早都没了，只能寄托于梦中，诗人是那样忧郁地回忆着，却又想要将之全部忘却。因为只有忘却了过去，才能迎来新雨，迎来新的生活。
2020.9.8
4《乌镇的时光》
到乌镇去
准确地说是去看水乡的桥
去看流水如何从桥洞穿过，再
穿行于下一个桥洞
去看女人们如何在夜晚
提着花灯从桥上鱼贯而行
到乌镇去
准确地说去打磨岁月的时光
那一张张瓦，一面面乌黑的墙
一缸缸晒得发亮的酱
让你感觉乌镇仿佛不存在其它颜色
在乌镇
我就一直浸润着这种色彩
脚步在青石的指引中穿行
感觉这千年的古镇
并没有因为漫长岁月的冲刷
而有丝毫的褪色
陈虚炎浅评：老实说，一开始我觉得诗人用题并不准确，因为无论篇幅还是重心，乌镇之色彩是被诗人浓重刻画的，所以《乌镇的色彩》或许更贴切。这就引发了我的反思，为何诗人执意要用“时光”一词，而关联到时光的语句，仅仅是“打磨岁月的时光”，或者“千年的古镇”两处。再仔细看，诗人末段：古镇并没因为岁月冲刷而丝毫褪色。这里似乎表明了，时光凝固于一点，凝固于那种色彩，千年未变，而诗人也同样浸润着这种颜色，显然，那就是乌镇之“乌”。这种色彩已不单单成为色彩，而是成为时代的印记，成为乌镇的全部——瓦，墙，缸，酱……这些被时光凝固住的历史，人文与“色彩”，如同定格胶片摆放在那里，而唯一鲜活的，便是第一，三段中所描绘：桥洞间穿行的流水，鱼贯而行的女人们，加之“青石的指引”中穿行的诗人（以及众多类似诗人的游客们）。这种静与动的画面穿插，很容易令读者感到时光之流逝，可诗人一再强调的色彩，又凝固了所谓“岁月的冲刷”。显然，诗人以为，岁月只是冲刷走了一代代乌镇的住客，而真正的人文精神，那种“乌”的色彩与气质（诗人自比）是冲刷不走的，将与岁月长留，不会褪色。所以，在诗人心中，乌镇的时光与色彩已经同质化，自然，引用“色彩”一词，内涵就浅薄了。
2020.9.8
5《那把钥匙》
我们这一代
有的找回了钥匙，有的
至今还没有
而有的锁早已锈迹斑斑
找到了就幸福了吗
一千个人找回，有一千种答案
而我的钥匙，从童年的早晨开始
一直是沉重的，从来没有跳跃过
将钥匙抓紧，别再丢了
到了这个年龄，眼力不好
黑夜未必还有黑色的眼睛
而太阳停留在半山腰
怀着未来的希望吧
去打开你想打开的锁
陈虚炎浅评：每个人都一把想要拥有的钥匙，因为他能开启你的幸福之门。这是一首哲理诗，尽管带点伤感的意味。诗人海地就像一个追梦人，只是时光令他的梦幻变得遥远而不真切。这种感受我也有过，比如小时候我立志成为科学家，然而高考成了分界岭，我知道梦想离我越来越远，并且会随时光变得遥不可及。所以我抛弃了那把钥匙，而寻找了另一把钥匙代替，然而真的代替的了吗？那种潜在的伤感仍无时无刻不侵蚀内心。诗人说，他的钥匙从童年起就是沉重的，从未跳跃过，那一定是把使命艰巨的巨锁。并且这锁曾经还“遗失”过，所以诗人决意抓紧钥匙，不再丢失。可钥匙尽管可以抓住，门锁却随时光流逝，悄然远去，诚然，这种悲哀也只有追梦人能体会。时光啊，你这魔君断送多少人的梦想——这大抵才是所有追梦人最无奈和不甘的苦闷呀！所以，诗人最后说，怀着未来的希望吧，去打开你想打开的锁，这既是对自我的勉励，更是对年轻人的提醒与激励。是啊，如果你也有一把梦想之匙，趁年轻，赶紧去开启！
2020.9.8
6《寂寞的河》
沿着堤岸孤独的流淌
有过雨季狂热的欢唱
一路奔流跳跃着向前
但很多时候它是寂寞的
夜深人静，独自吟唱
在月光的风衣中
它浅浅的睡，浅浅的梦呓
偶尔激起浅浅的波浪
在一条寂寞的河里
是蕴含着故事的
两岸的村庄和牛羊
千百年来都记载在河的底层
那些历史的碎片
比如良渚先民精美的玉佩
以及那些原始部落的图腾
沉寂着，等待人们继续打捞
陈虚炎浅评： 该诗好在，诗人将一条河的赞歌唱出了哀伤动人的拟人情绪，同时又不是厚重地添加上人文气息。这就不是仅仅把一条河唱活了那么简单，他是将生命和历史都赋予给这条河，使之成为有性格，情绪，气质与价值的活人。众所周知，景观是无情的，譬如蓝天和白云，热恋中的情侣眼中，她是甜蜜的；忧愁者所见，只是忧愁。所以说，客观事物一旦被赋予感情色彩，那一定是观察者自身心境与感情的赋予。苏轼和佛印有个有趣典故（请读者百度自查，这里不赘述了），其实是对该观点的最好诠释。也就是说，你看见对方是什么样的，这就是你的印象，而印象恰是内心的写照。诗人解读这河是寂寞的，无疑在告知读者，他内心也是寂寞的。他所有的观察视角都是在对自身内心的解读，毋宁说，将与自己同质化的河水看做自己而解读。所以诗人说“很多时候它是寂寞的”，就是在述说自我的孤独；诗人说，本是“独自吟唱，在月光的风衣中”，就是在惆怅一曲心中的悲歌。尽管从三，四段我们看到诗人还描绘了河水的人文历史，按照先前的解读，同样可以理解为，诗人在对自我的人文气质（或知识底蕴）的某种“标榜”。当然，这很可能是潜意识的。
2020.9.9
7《与阳光在一座桥上相遇》
理论上她比河水先期到达
轻轻来临，她已在桥上
装饰了风景，而我
是她一个需要眷顾的人
多少次，我想在桥上揽住她的腰
她轻轻移步在凌波上
凌波微步，漂亮
此时她是我的风景
相遇是美好的，那些夜晚
提着花灯走过小桥的女人
也许就是在洒满阳光的桥上
与我擦肩而过的人
陈虚炎浅评：这首诗放在最后，是因为我想重点推荐，因为她太绝妙了——绝妙在诗人不动声色的移情，绝妙在梦的倒装与倒错，绝妙在虚与实的转化效率。或许一般读者读完一二两段，会和我感受类同，这是一首风景赞美诗，赞美装点了桥上及桥下风景之阳光。可等到转入第三段时，一头雾水，怎么一到夜晚，“走过小桥的女人”就变成“与我擦肩而过的女人”？似乎风景诗变成了爱情诗，而这又与阳光有何干系？即便诗人已为读者搭设两者联系的“桥梁”——“也许就在洒满阳光的桥上”，可这也不足以承接两者的因果关系啊？怪哉，怪哉，莫非诗人故弄玄虚？非也，这里的关键解读并不在于女人，我与桥的联系，而在于夜与白天的“梦”的关联。原来，使人陷入迷惘的不是这些事物的关联不成立，而是关联顺序打破了人们的常规思维。譬如梦一般是夜晚做的，试想如果诗人这样构筑诗歌观察的顺序：白天从桥梁上与某女子擦肩而过，夜晚重临小桥，湖水在月光的辉映下现出女子的俏脸……那么一个爱情故事的雏形就出现了。这里，月光无疑是诗人对女人的移情，对月光的赞美即是诗人对女子爱恋的心理投影。同理，阳光自然也可作这种移情作用。只是梦境倒错了，变成了“白日梦”，相思之物，却成为夜晚小桥上提灯而过的女子。所以说，梦境倒错，这是一重常规思维的障碍；加之诗人刻意将“梦境”与现实的顺序也同时发生倒错（一般而言，先现实，再梦境），便形成二重常规思维的障碍。最后说，何谓虚实转换？譬如我刚讲说之“白日梦”，在诗人笔下，却是阳光明媚的白天现实的观景活动，只是产生一些联想，却不足以划归“梦”的范畴，而直到读毕全诗，你才能发现尽管一二段是“实在”的观景活动，相对第三段而言，却是一种遐想和相思，它已将诗人对女子的爱慕移情入阳光，所以表面上诗人赞美阳光，实际则是抒发对女子的爱意，这莫不是实虚发生了倒错么！这便是三重常规思维的障碍。说它转化之快，是因为没有任何铺垫，诗人已从“梦”中回到现实，令人猝不及防。诶，明明是爱情诗，却非要写成风景诗的模样，诗人真是个玩弄虚实于鼓掌的骗子不是么？
2020.9.9
诗人简介：
海地：浙江省作家协会会员。浙江省网络作家协会会员。首届中国（作协）网络作家培训班学员。作品发表于《诗刊》《星星》《诗选刊》《参花》《三峡诗刊》《丰泽文学》《浙江诗人》《钱江晚报》《池州日报》《白银日报》等，及入选数十个精选集、年选集。著有诗集《被击落的飞鸟》
诗评人简介：
陈铮，笔名陈虚炎。祖籍杭州，现年38岁，从事文艺写作，现为东方诗词协会，子曰，重庆，之江，西子湖诗社会员。
