陈虚炎
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首先，非常感谢蔡老师邀请我来为他的诗歌做点评。作为文学新人，我非常珍惜这次机会，也感谢他的提携。那先讲下我和蔡老师的关系，可以说亦师亦友，我们最初认识，是五六年前一次徐志摩馆搞得诗会，也正是因为那场诗会，我结交了蔡官富老师，并加入西子湖诗社。此后这些年，我们可以说都是玩在一块，经常参加大小诗会，文学交流会，我们相互朗诵，分享对方诗歌，有时也自行策划，举办一些民间的小型诗会，说白了就是比较玩得来的诗友们相互聚聚，聊聊，这个过程中，我也渐渐了解蔡老师，就性格上来说，我与蔡老师是很投缘的，虽然年纪上相差几岁，但真的是忘年交，无话不谈那种。我觉得，对于一个文人，文学创作是一方面，这是属于个人的，完全独立，原创，非组织性的；但是，文人毕竟也是个团体，创作同样需要相互交流和学习，闭门造车是不行的，所以这个圈子，也是需要去摸索和参与的。那么就会接触到许多形形色色的文友，也就面临一个选择问题，这是比较客观的，毕竟每个人时间都是有限的。一个好的文友，可以在文学路上，相互批评提高，扶持帮助，相互提携，这真是不可多得的。一般而言，那我是比较尊重那些有才华，有品性的文人，不仅生活上品味和趣味相投，而且文学创作上，也能心心相惜，互为师友，想必这就是一种很和谐的文友关系了。
那我和蔡老师就是这样，人与人之间，说白了就是慢慢了解的过程。怎么了解？一个我想就是通过现实交往，另一个就是通过他的作品。在交往过程中，我已经看到蔡老师的一面，他始终保持淡淡的微笑，平易近人，像个老大哥一样关照我们，同时也有自己非常独特的性情，属于性情中人吧，那这些都是表面的，需要更深层次的了解，我就要看他的作品，这里头反映了他的更超我，或者说接近灵魂层次的人格。那到目前为止，我统计了下，如果把过去诗会口头评论他的作品也算上，估计总共评论了差不多有7,8篇作品，所以对他的创作风格，以及作品中的人格映射，大体有所了解。
记得评论他第一首诗歌，《二朵心花》，应该是他第一本诗集里，这里看不到。我简单讲下，这首诗里心花是什么意思？心花就是指诗意给人带来的愉悦和陶醉。那两朵心花，不言而喻，是爱情诗，说得是，两颗彼此诗意的心碰撞在一起，对文人而言，是极其幸福的一件事。所以，心花，其实是彼此理解对方，相爱相濡的产物。都说文人是比较多情和浪漫的，这首诗大抵说明了这点。其中记得有一句，“美美的心”和“深深的情”，要留给懂你和爱你的人。从中我看到什么呢？那就是诗人那种温存的内心，是美美的，那他的感情呢，也非常深沉强烈。
此后又评论几篇，其中一篇叫《轻轻的我来了》，一看到这题目，大家肯定联想到徐志摩的“再别康桥”，这首诗写了什么呢？原来是诗人种了一颗小树苗，细细呵护其成长的过程。故事很简单，描写也非常朴素，轻柔，就是这一桩小事，但被诗人温柔的内心描画成一件格外温馨的“情事”。当然，小树苗肯定是一种象征，可能是他的孩子，也可能是他的诗心，也可能象征他的创作，从幼稚到丰满的过程，总之，可以有多重理解。但是无论哪一种解释，我从诗歌里，大体感受到一股温煦的和风，似乎将诗人的诗心吹来，也正是这颗诗心，陪伴这小树成长，化为和风，温煦着每个读者的内心。噫！一个多么细腻而温柔的人！
还有一首，叫《仰望星空》，这里我都不讨论诗歌好坏，我只谈一下，我读出或者感受到什么，以及诗歌对诗人自身灵魂的刻画——这只笔，虽然表面上在写别的东西，景物也好，事件也把，最终其实都是在刻画什么？他的心，他的灵魂。对不对？那这首诗的内容我就不讲了，我就讲下我读出了什么——简单说就是，诗人内心如孩童般，留恋星空的奥秘。我觉得这点和我认识的蔡老师是一致的，虽然看上去蔡老师很老诚，其实有时也像个孩子，非常可爱，因为他的内心里，住着一个孩童——一个童真的，阳光的，也是怀有理想的这么个大男孩。我想，这就是蔡老师灵魂的形象。蔡老师，这可不是我刻意美化你奥！是我就读到的感观，就事论事。那事实上，结合先前的，这个大男孩还非常温柔，细心，有爱，温馨。这也解释了，为什么我能和蔡大哥，成为忘年交，因为我们诗人的心中，大多其实都住着一个孩童，都是伏尔泰笔下的那个对这个世界充满好奇，有无数问题想要探寻的天真汉。也只有这类人，彼此不会心怀芥蒂，都大大咧咧，所以才成为知己好友。
所以，很奇怪，诶，我们往往能从诗人的作品里，看到完全与他外表不一样的一面。如果你不读蔡老师的诗，你怎么可能发现，这样一个糙汉子，这样一个成熟的男人，内心是那样细腻而温柔，这是不可想象的。如果我们再深入去挖掘他的内在，从这本诗集里的，一首与诗集同名的《深藏火焰的河流》的诗歌中，你可以看到，诗人表面看似风轻云淡，看似朴素甚至木讷的一个人，内心其实包藏着火焰，火焰是什么，就是激情么！这种激情被他深深按捺住，但又蓬勃欲出，我想这也是诗人对其灵魂的一个写照。可又怎么办呢，无处发泄，诗人只能通过文字来发泄一下。所以，我有时对诗歌的定义也很戏谑，我觉得也无需把诗歌看得那么高大上，其实都是文字，而文字无非就是表达情思，其实就是一纸发泄。你发泄地通畅，发泄地淋漓尽致，发泄地意趣澎湃，那就是好诗么。有些人写诗，半藏半掖着，好像有无数话要说，但真到说到关键处，又欲说还休起来，那还不如不说呢，是不是？朦胧诗，也不是非要犹抱琵琶半遮面，半遮半掩的，关键成功与否，取决于你能否把情感完整，充分，精确表达出来，而不是故弄玄虚，遮遮掩掩。形式感大于内容的诗歌，我觉得是最不可取的。
题外话多说了些，回归蔡老师的诗歌，这本新诗集面世，里头的许多诗歌都很打动我。同时，我也看出一些诗人创作风格的转变。比方说，过去他的诗是比较重视情感的，抒情诗会比较多，而这本诗集里，主题就比较多样化。这也看出，诗人的视野在扩张，他的关注点在改变。《大秦的酒》，这首诗本来差点“落选”，落选打引号，大家懂得。为什么呢？因为里头看似大写特写大秦的酒，事实上，诗人在品酒吗？显然不是。酒是一种象征物，象征什么，大秦的治国之“法”。里面几句经典语录：1智者曰：社稷乃人心2大秦的酒，烈中带辣，强权的剑光至人生寒3唯有，以民为本的法治，道统着华夏的长治久安。这些都是诗人对大秦法治的理解，里头也有他的呼唤，就是要以民为本，道统天下。什么是道统，就是遵循自然达到，无为而治，也就是所谓老子的治世观。
举一斑而窥全豹，从这首诗里，我们读到诗人的一种法治思想，也读到他的志向与情怀。这类诗，过去我也读到过，比如《悲欣人生——纪念李叔同诞生140周年》，虽然是一首谨怀诗，我们也能从中，感受到诗人有一颗济世怀柔，光照人间的心。这些不仅仅体现了诗人的志向，同时也表露出他的世界观和价值观。这些就是思想。我们能从诗人创作的转变过程，看到这种思想性在不断增多，不断深刻。
我觉得诗歌创作，无非就是表达诗人的情思。古代说，情思志，其实志，就是志向，抱负，理想，这是诗人“想要什么”，属于欲望，归根结底这不是思想，还是情感一类。所以我们可以简化，诗歌的目的，就是表达情与思。那情是什么，是感性，思是什么，是理想，这也就把我们人类所可能表达的意识，其实已经闭合了。那么情感有很多，七情六欲，辛酸苦辣，我们诗歌着重表现的，也就是这些，可思想呢，其实不需要太多，只要诗歌中加入些许，诗歌就会变得回味隽永，经久不衰。有个比方，我用制酒做比喻：制酒需要酒材和酒曲（催化剂），酒材量大，这就是情，而酒曲只需一点点，这就是思。其实，一首诗歌，表达情再多，无论种类和程度，那都只是停留在情的成分，而若诗歌中再加上一两句哲理思辨，金句锦言，，那么这首诗一下子就会跳脱出来，让人眼前一亮。这也是我写诗的一点微末诀窍，分享共勉之。能与在座各位前辈，老师，文友们相互交流心得，非常荣幸~谢谢大家！
2023.4.15于天都城
