沙画

看到一则以抗疫为主题的动图。图中围绕“深夜逆行”“路灯下的白衣战士”“隔离病房的新生命”等主题，以沙画形式再现抗疫感人场景。也让读者从一幅幅生动画面中感慨沙画艺术所塑造的动感画面，以及极具视觉感染力的艺术表现形式。

有一年父亲节，以不同内容表达《父爱如山》主题的沙画作品在微信朋友圈被滚动推送，人们享受这种以堆砌和松散、挥洒和涂抹的奇妙艺术，又沉浸在最后那一抹一切美好图景随着父亲老去而沙去人空。

在那一刻，相信每个观看的人都会在这短短的视频里，心情随着画面的丰富而丰盈，随着画面的空寂而空了。它让《父爱如山》这样的感情由指尖而屏幕在心头弥漫开。

这里所说沙画，不是指那种以彩沙为原料、如同用笔、色彩、水墨等附注在纸张、布匹、墙面地面等相应物体上那样凝固的画面。是指沙画的动漫效果，即以原料细精沙，借助光影和通透的制作槽，以手指运行沙粒形成的流动画面，主要用于表演。

沙画艺术与其他绘画艺术一样，都是以图像构成表达人物或事物的形态、思想和感情。动漫沙画在于用以寄托的形式不同。在光影的综合效果下，以瞬息万变的成像特点，让观众体会不同于传统绘画静态的、平面的、恒久的状态，而是以动态的、立体的、转瞬即逝的方式呈现艺术效果，表达作者创作意图。

沙画艺术是21世纪刚刚兴起的一种与舞台艺术相结合的表演形式。它与我们最早接触的沙滩上的沙画不同。那种以沙滩特有的沙雕造形和书写涂画的方式，更象是造型和象形艺术。它在于创作者表达瞬时灵感，以沙滩艺术方式堆砌或描绘出来，最终在海浪的冲击与拍打中归于平寂。这种可归于愉己的娱乐。

沙画表演不同，它归于一种舞台艺术形式。但凡能以艺术形式存在并得到认可的，必定是具有想象力、创造力和生命力，且富有美感能够唤发人们的情感共鸣。

沙画起源可以追溯到沙滩艺术，从内容上来说它们存在共同特点：自在恣意，浪漫含蓄，融和贯通。以美的形态展示自然界丰富多彩，体现人类对于美的创造和智慧。也由此体现艺术内涵，它在人们持续创作中不断更新形式、充实内容，从而得以补充、完善和提升，让艺术在保留的同时与时代共发展。

让人们疑惑的是，这种沙画艺术到底该归于绘画艺术还是舞台艺术？同样属于艺术类，绘画艺术与舞台艺术有着不同表现形式，虽然都是被观赏与欣赏艺术，但产生效果不同。前者更注重于物象的自然形态，通过绘画技艺对具象的描绘。在具象基础上产生意象效果，形成艺术感受。而后者是通过舞台表演形式感染并调动观众情绪，以舞台为媒介将作品以艺术化形式展示给观众，产生共鸣。

概括而言，前者更多在于创作者自我情感释放，后者更多在意观众情感的消费。当然，不是说绘画创作者与观众的割离。古今众多名人，虽也以字画买卖度日，却多以自我中心的创作初衷与动机。但作品也是考虑不同群体，雅俗共赏。如梁实秋在《画展》中所说“有卖相者易于脱手”，这卖相便是山水人物、花卉翎毛、粗犷惊俗、狂态可掬。

艺术作品最终衡量其艺术价值的还在于观众或消费者。尤其是在市场经济之下更是把商品价格、人气流量作为权衡其价值的一项指标，这在数字化时代尤为突出。

而沙画艺术恰恰是两种艺术的有机结合，既有着绘画的技巧，又有着舞台表演的效果，从而作为一种新型艺术运用到不同场景中。因此，我们会在一些娱乐或大型活动场合看到这种光影成像的画面。

它不同于油画而成的图画，那种实景场面太具形象，有强烈带入感，不由分说牵制你的视觉。比如刚刚过去的秋天图景，容不得你去想象，逼人的璀璨。

它又不同于韵墨山水的意境，没有一定的心境难以融入笔墨营造的画境里。

当然，它更不同于舞台艺术里唱打喧闹太过的激烈，它以屏幕上指尖舞蹈、音乐背景、投影效果，展示出高雅艺术效果，被观众所喜爱与接受。

沙画表演把绘画的静穆与表演的调动浓缩在了光影之间。

这让那些把绘画艺术定位在传统的人们更加疑惑：艺术的商业化会不会脱离日常定义的艺术，它会失去传统艺术的精湛与精雕细琢吗？ 它还能够产生传世千百年的经典之作吗？它能够让观众沉浸期间久久回味吗？

梁实秋在《读画》里说，“画的美妙处在于透过视觉而直诉诸人的心灵，画给人的一种心灵上的享受，不可言说，说便不着。”

如此，有着动漫特征的沙画，着实称得上美术艺术与舞台艺术浑然天成的创造。虽然很多时候将此当成了消遣，在艺术消遣的同时成为一种创意用作商业推广，为品牌或商家宣传，作为娱乐助兴，但自身的艺术特色并未因为承载的商业功能而缺失。

突破，并不是说摒弃了传统，而是采用新方式拓宽和拓展，在继承上传承和发扬。沙画动漫艺术以其不同于油画、国画的表现力，成为新生代艺术家们在思维与艺术创造上的突破，以新新画类立足于绘画艺术中。沙画表演能够在当下网络和数字时代给观众带来全新感官享受，被大众推崇，正因为此。