创作心法： 遣词、造句与炼字连载

《一树梅香半卷诗》之创作心法：

遣词、造句与炼字

试问泉间水上花，谁人缘客煮新茶？

亭台丝柳云缠月，碧水青荷雨吻纱。

落墨惊风千古句，抚琴醉意早春芽。

漏更无解孤夜冷，羞对瑶池梦天涯。

                ——本人拙作《七律.问花》

几句残诗吟罢，书接上篇。

在“内功心法”（一）中，和大家重点讨论了有关结篇之妙，着意之精，下面不妨再从遣词造句的角度，唠上几叨。

清.俞樾 《春在堂随笔》卷八中有云：“其用意，其造句，均以纤巧胜”。《文心雕龙》四中说：“造句也共同斟酌”，可见，“造句”的基本概念及机要。其实，遣词造句对近体诗、词至关重要了，一是因为，一篇近体诗，本来就是只有几句话的事，容不得我们加上过多的废词滥话。二是在不违背基本结句规则的前提下，在没有了一定的修饰、定语或注释之后，还必须让人知其物、明其意。所以，只有对其用心“斟酌、推敲、锤炼”，方能成就“以纤巧胜”。

一、诗之句法。

诗是文学的精粹，是文学中的文学。所以，诗的语言离不开基础的语法常识，但是又有自己独立的特点。简单的说，诗之句法，来源于基本的汉语语法。如果用基本语法都说不过去的违背语文常识的句子，那就不要强自解释这是诗的语言了吧。诗自有诗的法度，不是你自己想当然说了算的。

近体诗的常用句法：

1、连续式句法

我在《近体诗中的对仗》中说过一种“流水对”，就是上下句的意思，分开看，都不是完整的，需要连续用上下句共同来表达才可以的。比如：“野火烧不尽，春风吹又生”、“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”、“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”等。这样的上下句连续表达的，或递进的形式，我们称之为“连续式”句法。又叫“十字句”（五言）或“十四字句”（七言）。

2、问答式句法

就是以疑问的方式来表达自己的意念。上句问下句答，或者上句先立一“意象”，下句再就此发问。个人觉得，在七绝的转句，宜采用疑问句、否定句或否定之否定这类的句子，以使其转句突兀而吸引眼球。例如杜牧的那首《清明》：

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

看这后两句，就是一问一答。这样的句型，其实是很刺激人的。可引起读者注意。这个“问”有没有答案，或者答非所问，其实都不重要，重要的就是要吸引读者的注意力。

个人建议，把“否定句”甚至“否定之否定”的句式，也划到这类句法当中。其实所谓的否定就是一种“答”，至于问不问，谁来问，也不重要了。所谓问答，不单纯的就是一问一答，问而不答，不问而答，答非所问，尽属文意与心意是也。

3、呼应式句法

所谓呼应，就是密切的联系。这种联系可以是比衬，对比，或者其他的有明显内在联系的。比如前面 “桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞” 的例子，就属于这种句法。“桃花、杨花”和“黄鸟、白鸟”有什么关系吗？当然有。在此，我们不妨看一下老杜的《曲江对酒》原诗：

苑外江头坐不归，水精宫殿转霏微。

桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。

纵饮久判人共弃，懒朝真与世相违。

吏情更觉沧洲远，老大徒伤未拂衣。

刚讲的这句是它的颔联，其实他这联还属于“自对格”，写的是花落无声息，鸟鸣有色香。色、香、声、形样样俱全，桃花红杨花白，陪上黄鸟和白鸟，上下翻飞，上下句的结合才构成了一幅绝美的景色。上下句之间既各自独立，又形成呼应关系。

二、遣词“炼字”

我这里所说的“炼字”，指的是虚字，也就是所谓的动词、形容词、副词、连词、助词等等这几类词性的字。因为很多其他的词性的字是被我们省略掉的，或者说被我们隐藏掉了。省略或隐藏不必要的词和字，就是诗有别于其他文体的一个重要的特点。通俗点说，这叫精练。字句精练，是诗的主要特点之一。省略了的字，不等于不存在，它不在字面上，而在字意中。如上例中：

“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”

意象选的是桃花、杨花，以及黄鸟和白鸟，怎么形容他们互动的场景才好？用白话来形容得说一大堆，那样什么词（性）都得上来了。但是，我们看老杜只用了几个动词“逐、落、兼、飞”，就干净利索地完成了描写，“细”是形容词这里有副词的作用，“时”是名词在这里也起副词的作用。

其实我们再去多阅读一下唐诗就会发现，古诗中所用的虚字就是以动、形、副为主的。其他的如助词、叹词、连词等等基本属于被忽略的，因为精练的文字组合是不需要那么多罗嗦的。

古人写诗，十分讲究炼字，常是“吟安一个字，捻断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”。这是语言功力问题，也是语言艺术问题。

1、一字传情

即用凝练的文字表达丰富的内涵。如李益《夜上受降城闻笛》句：

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

尽者：都也。着一“尽”字，写出了征人思乡的普遍，伫立盼望的时间之长。

2、以动衬静

如王维《山居秋暝》句：

明月松间照，清泉石上流。

前一句写诗人所见：朗照的秋月，在松林间仿佛被过滤了似的，分外皎洁，投下了斑驳陆离的光影，境界显得更加宁静。后一句写诗人所闻：山泉格外清澈明净，它在山石上潺潺流淌，似乎还能听到它的叮咚的流水声。用清泉流淌反衬“空山”的清幽。可谓用意之妙。

3、化静为动

如王安石《泊船瓜洲》句：

春风又绿江南岸，明月何时照我还。

这个“绿”字写出了春风的气势、力量和作用，境界开阔，色彩鲜明，给人以春意盎然，生机勃勃的美感。

4、以动写静

如张先《天仙子》句：

沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。

月，本是相对静止的，但因为有了云的飘动，将“月”也写得动起来了。着一“破”字，写出明月冲破云层的动感。“花”本也是相对静止的，但着一“弄”字，便将它写得摇曳多姿起来。“弄”字意在点明：从云缝中探出头来的月亮，把月光洒在娇花上，像给娇花蒙上了一层轻柔的白纱，晚风轻轻地撩拨着含羞带娇的花。花在月光的映照下摆弄着娇羞柔美的倩影。“破”、“弄”两词，将云、月、花三种景物都人格化了，富有生命感。

5、以实显虚

如宋祁《木兰花》句：

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹

“春意”是只可感知，不可听闻的。春天来了，红色的杏花挤满枝头，诗人就在这幅春景图上着一“闹”字，既是绘景，又是写情，它不仅描绘了杏花盛开的艳丽景色，还写出了在春风吹拂下，杏枝摇曳，花儿微动的活泼神情。顿时，整个场景便就“活”了起来。

6、以乐衬哀

如杜甫《春望》句：

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

鸟语花香，本是令人赏心悦目的景色，花鸟本是娱人之物，但因感时恨别，使诗人见了反而泪落心惊。一“溅”一“泪”，这样以乐景衬哀情，就使哀情更哀了。

7、一语显旨

如林升《题临安邸》句：

暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州

这两句表面上是说那些宴乐西湖流连光景的游人，陶醉于香风而逍遥自得。实际上这一“醉”字表明了那些忘怀故国的可耻嘴脸。这些人不但志气丧失，甚至连骨气也没有了，诗句凝聚了作者的感慨和激愤。

总之，“炼字”的方法是多种多样的，目的是选择最恰当的字眼来表情达意，我们鉴赏时须根据诗意仔细琢磨体会，体会诗人的“炼字”艺术，从而在创作上有所进步。

需要注意的是，诗句中最忌“字俗”。

诗中下字须有来历，尤以典雅为贵，否则即为字俗。古来诗人，亦有诗中用俗字者，如老杜诗云：“峡口惊猿闻一个”、“两个黄鹂鸣翠柳。”又“楼头吃酒楼下卧”、“梅熟许同许老吃”。诗中之“个”字“吃”字，均俗字也。今读之不觉其俗，而只觉其佳。此则在于善用之耳。若初学则功夫未深，终以不用为是。