我曾有只“小蝴蝶”

每当有匆匆碌碌的日子，我就会想起曾经的一个下午。

时代在将我们送入了大工业化的经济与消费快轨道之后，“慢”成为了一种奢侈。

当批量复制成为可能和时代的要求，“孤品”成为了一种奢侈。

当我们普遍习惯于“速成”，“雕琢”成为了一种奢侈。

我们明明知道在科技日新月异的21世纪，机械化代替手工制作早已是不可替代的趋势，但我们的意识中偏偏留恋于手造之作上的温情与灵魂。

中国人自古讲究慢工出细活，陶瓷、丝绸等享誉世界，手工制茶及千层底布鞋等在今天依然是生活向往之一种，在科技与机械化的缝隙中，手工制作凭借它独特的魅力，备受今人青睐。这种今人对手工的向往与青睐风潮是全球性的。记得是2012年，我曾参与意大利手工艺展媒体专享会长春卓展专场活动，体会到了这一点。复杂的工序，独特的料材、纯手工制成，显现出罕贵，这是机械复制中不可触碰的指尖艺术。

事实上，“纯手工”还是吹响和跑赢市场的号角，成功之处主要是“概念消费。”在经济学领域，征服市场的“概念”成为消费引导的王牌之一。“纯手工”借助“返璞归真”式的创作灵感，做到产品特征“焕然一新”的效果，迎合了市场对产品同类不同价、同款不同型的消费新趋势。罗马的荣耀来自手工。“芬迪传承至臻完美的手工艺,将那座世人向往的城市之神妙与疯狂纳进了手中的一针一线……”随着现场美女翻译的同声传译，一位年轻的工匠大师演示和解说了罗马手工皮具代表品牌的精髓，现场弥散着罗马深厚的意蕴，气息和灵魂。一针一线，在手工匠的指尖，将美的灵感雕琢成凌越时间之上的物件，而这些承载了近百年的技法和满腔心血的作品，无不委婉却坚定地向拥有它的人诉说着手造的精神，诠释着对传统的崇敬。

“罗马皮”是一种至柔至罕贵的皮料，其制作皮包的第一道工序切割，就非同小可。其强韧性要求在切割的时候借用巧力沿着皮质的纹路切割。工匠师的基本功就是要从切割练起，现场好多媒体人跃跃欲试做起了“切皮匠”，我则被翻译小姐要求尝试和演示用剪刀去裁剪皮子，结果速度比旁边的媒体朋友快，但是因剪刀是两边用力，剪裁口上留下了不少毛刺儿，远不如切的齐整。来自意大利的工匠大师介绍，一个合格的工匠师起码需要花费1年的时间每天练习切割，寻找刚柔并济的巧力平衡点，一次完美的切割，必须是一气呵成不留毛边。

在手工制作作品的过程中，锤子是工匠们爱不释手的万用小道具，因为通过锤子的轻轻敲击可以让皮料贴合制版，为下一步制成包型做准备；作品上的每个钻孔的小洞也必须靠锤子去敲击而成。工匠师们喜欢听到锤击时那砰砰砰的干脆利落的节奏，就像舞者们开始跟着变奏曲翩翩舞动起来。

我们在现场临时学习缝制一只普通的蝴蝶，而缝制技艺是最能体现出作品艺术价值的一步，每一针每一线的穿引技法都是一代一代传承下来的。

我一针下去就把皮子的皮面挑破了，经过指点才知道实际上是应该从皮子正背面的中间下针，这也利于将线头最后隐藏，让作品变得“天衣无缝”。爱美的女记者们则饶有兴趣地学习起染色。因为纯手工的作品，在制作完成后会有切割后的白边裸露在外，因此需要用上防水防干裂的染色胶让作品变的完整。染色的时候，对染料的浓度与厚度的选取是很讲究的，通常染色需要三步：第一次是简单的上色，第二次为了让色彩变的饱和，第三次是为了叠加色彩的浓度让手袋看上去更有质感。如果染色染的不匀称，那最后呈现出的作品就不会觉得完整了。

每个手工制作的作品，最后都会有一个属于自己的DNA，一定意义上说是孤品。每一步都坚持使用手工完成修钉。细心的检查作品的每一处，确保作品的角角落落都是零线头。在今天的不少人看来，坚持手工技艺的匠师们有些倔强，他们不偷工不减料，不放过任何一个经手的物件和环节，我们常挂在嘴头的“差不多就行了”在他们那是绝对不允许的，是大忌。

我们在现场是边看边玩式地照猫画虎，而那位来自意大利的工匠大师一直耐心地示范，完全在做工状态。

我两次想把学做到一半的“小蝴蝶”扔在桌面上，而他过来坚持要教我做完它。他的倔强是可爱的要么就不做，要么就不要敷衍。甚至旁边一位媒体同仁在学用小锤子钻孔时手误捶打到他的手，他露出的是欣喜灿烂的微笑，让翻译赶紧解释给我们说，他在学徒的时候经常被自己锤到手，他不怕疼，认真就好。

在大工业、机械化、流水线越发成为时代发展标志的今天，这种指尖上的倔强其实是指尖上的魅力，做出来的皮具俨然已是指尖上的匠心独具。我们在他的鼓励下直至做完那只“小蝴蝶”才离场。忘记请教他的名字。但我深深受影响于他的优秀，在一针一线，一钉一锤中，让流光飞舞，让指尖艺术淡然接受着惊艳目光的礼赞。

我一直记得，我曾有只“小蝴蝶”，它从赶路般的急匆日子中慢慢的飞过……  (王奎龙）