王斌
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随着信息时代的到来，人们生活节奏明显加快。好多人吃饭都是赶时间，吃快餐。对于阅读，自然也是都是去看别人关于作品的评论或者是研究性文字，或者是选择性部分阅读。其实这样，是走不进去原著的，往往会背道而驰。
我个人认为，第一、阅读经典，还是读原著的好，并且要全文阅读。因为原著最能反映作品的真实意图和主旨。要全面通读，细读，仔细揣摩和玩味。而不能只读一部分，那样会以偏概全。
第二、深入浅出，在作品本身的基础上进行再升华、再创造。把作品当成是一个有生命的事物，可以与之对话、交流，可以相互促进、相互提高的朋友。并且要摒弃自己的喜好和主观臆断，客观理性的认识和分析作品。就像是两个朋友一起聊天，可以保留不同意见，只要有道理，就是对的。
第三、客观分析，理性看待。不能把阅读仅仅放在一个对原著进行理解的层面上，而要把对原著的阅读和理解上升成一种科学的认识。为什么是科学的认识而不是理解或者获得性知识或认识？因为科学的认识是经过反复验证了的，是经过时间考验的，也是正确的。举例而言，《红楼梦》是一部经典的小说。有些人只看了几章或者一部分，就对作者和书中的人物进行研究和探讨了。试问，你真正了解这些人吗？有没有仔细分析过，有没有认真总结过，有没有走进这些人的内心世界？你的研究有意义吗，你调查过吗，你有发言权吗？再如，原始社会母系氏族期间，随之产生好多裸体女性雕塑和绘画作品，你不知道那个时候人们对于生命和人类生殖生育的崇拜程度，你就不能理解这些艺术作品的创造意图和来源。再如，关于古代埃及的木乃伊，当时的埃及本土居民，相信灵魂不死的原理。他们认为，人死后灵魂是可以一直存在的，是会注入到肉体里面的。只要保存好肉体，灵魂就可以永远不死不灭。所以就有了贮存尸体的方法，从而达到数千年不化的目的。你不知道这个，你怎么理解埃及人要把死人尸体保存起来？而且要保存那么久的原因和意图。
第四、把握细节，主动出击。细节决定成败。西方有句谚语“细节里面藏着魔鬼”。一位优秀的作者，是不会去浪费笔墨，写一些可有可无、无关痛痒的文字的。同理，一部优秀的作品，也不会出现那些无关风月、啰里啰嗦的东西。由此看来，细节是很重要的。好多时候，作者或者作品本身是想通过一个简单的细节来给我们透露、传达出一些事物。注意了细节，你也许会有意想不到的效果。例如，创作于1889年的《星夜》，是荷兰著名画家梵高的作品。欣赏这幅画，就是大胆而又冷静的色调，同时这些色彩和热烈奔放的星光相结合，体现了艺术作品的真正魅力。其中，这色彩就是细节。再比如说，法国著名画家塞尚的名画《一篮水果》，其中，线条的勾勒和色彩的鲜明对比透露出作品的庄重与凝练来。并不是主要刻画事物的形状、质感，准确性，而是表现出事物的结实的几何立体感，从而寻求整个画面的一种和谐和平衡性。
第五、关注作者。阅读和研究艺术作品，要真实了解作者的生平以及创作的背景。因为只有了解作者本人，才能全面了解和掌握作品的第一来源性材料。举例而言，《金瓶梅》为什么那么难以研究？因为作者的生卒年不详，什么时代，，当时的社会背景等都没有史料记载，无处考证。正因为如此，才会那么神秘和令人不可捉摸。
第六、他山之石，可以攻玉。进行比较阅读，可以读和作者同一时期的作家的作品，同一思想体系的作品。这样有助于我们很好了解那个时代的大环境，可以了解作者的成长经历，更可以掌握作品的真正内涵。比如说，欣赏达芬奇名画《蒙拉丽莎》，就去多看看关于文艺复兴时期的作品，了解那个时代的主流思想。就会明白，艺术由以前的塑造神灵和偶像转变为走进生活和劳苦大众。突出和反映人的生活和特点，表现出对于自由、平等的艺术氛围来。
当然，一千个读者，就有一千个哈姆雷特。但是我们每一个读者和研究者所应该做的，不是对经典作品的复制和还原。而是进行更深层次的创造。做一个有思想、有理性、有见解，能够真正走进作品本身，客观的、公正的、负责任的读者。而不是别的什么。为此，特写出以上一些心得和看法，本来想写很好的，塑造更大场面和氛围的文字来，但是我实在驾驭不了。也许是个人学识能力不足，或许是语言表达能力欠缺。只能写出一点点东西，很是仓皇而又惭愧，还请各位读者可以谅解，给予诚恳的批评和指正。
