魏纯明
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魏纯明
2021-3-12
今年我主攻《饮酒歌》。《饮酒歌（Libiamo ne' lieti calici）》是意大利作曲家威尔第作曲，皮阿维作词。作于1853年。为所作的歌剧《茶花女》中第一幕唱段。意大利歌剧之王帕瓦罗蒂及其女伴唱的版本高亢、吐辞凹凸曲折，很有感染力。
当时男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答。第二段结尾处两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛。这首单二部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。
不同风格各有爱好的群体。著名男高音戴玉强、廖昌永的《饮酒歌》也是很知名的，特色是高亢而成熟稳重，辞调变化少或几乎不变。版本如殷秀梅&戴玉强《饮酒歌》“”、“《饮酒歌》戴玉强来了”、“廖昌永、玛丽亚·比索《饮酒歌》”、“廖昌永等《饮酒歌》”。其中殷秀梅的唱腔比较有感染力。刘大成版本虽然是模仿，但把《饮酒歌》歌剧在中国推向了雅俗共赏、小众兼顾大众的综合性高层次阶段，音乐终究得看人们的需要。
下面我谈谈关于《饮酒歌》的演唱技巧和情感处理。《饮酒歌》是出自于《茶花女》歌剧的一个选段，是威尔第写于1853年的作品。本文介绍了《饮酒歌》的创作人物及背景，分析了此曲的调式调性，分析了歌唱的技巧以及情感的表达，这对于唱好这首艺术歌曲提供了很大的帮助，也对于类似的艺术歌曲的技巧和情感分析提供了借鉴。
对于一首艺术歌曲的艺术特点，我们可以从作品曲式的分析、和声的布局、旋律的走向、情感色彩的表达等方面进行把握。歌剧《茶花女》是一个有着悲惨结局的故事，作者用开场时欢声笑语的歌唱、庆祝场面和最后结尾的惨烈、伤感形成一种鲜明的对比，从而更加突出地表现出剧目的情感变化。该剧中的《饮酒歌》以轻快的旋律、八三系列的节奏形式，渲染了一种欢悦和开心的情感色彩，以下将对这一选段进行分析。
一、曲式结构
《饮酒歌》是一首以分节歌为主的作品，共有三节。前两节是有再现部的单二部曲式，由非方整性乐段构成，调性为降B大调，舞曲节奏为“轻快地”，明亮的大调色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力，又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。此曲采用“领唱-合唱”的形式，第三节歌把单二部曲式结构扩充为单三部曲式，并在下属调降E大调由合唱开始，在阿尔弗莱德与茶花女对唱时回到主调，然后领唱和合唱同时呼应，最后在主调上结束，采用完满的终止式结束，加强了热烈欢快的情绪，使音乐达到高潮。
二、歌曲的演唱处理
在演唱这首歌曲时，我们先要明白歌曲在这个歌剧中出现的位置和场景，因为这样才能更好地结合意境来演唱这首曲子，把情感抒发出来。这首曲子是男主人公阿尔弗莱德对女主人公薇奥莱塔产生了爱慕之情，在一个酒会上演唱的。在方法上，唱歌要唱好，气息是关键，位置是重点。所谓的气息是把所有的呼吸器官都要保持在一种扩张兴奋的状态上，腰要用力，微微地向外扩张，身体保持在一个舒服的、放松的状态下唱歌。至于位置，就是要找到那种闻花香的感觉，慢慢地用鼻子吸气，感觉在鼻子的上方有一块比较清凉的地方，记住那个清凉的位置，然后发声的时候就在那个点开始歌唱，这就是找位置的方法。
《饮酒歌》节奏欢快明亮，八三系列的节奏更显愉悦，再加上此曲有许多的跳音，必须要控制好气息的问题，这样才有舞动的感觉。所以我们在演唱时要把气息沉下来，然后利用狗喘气的方式变动气息。然后讲究的是连奏，连线的作用就是要连贯自如，我们要把跳音和连奏的层次分开，这样就会把舞会的感觉带动出来。连奏是要利用气息连贯不断地把它唱出来，它没有跳音那么短的气息，它用的是比较长、比较连贯的气息。
在咬字吐字上，《饮酒歌》的歌词属于意大利语，咬字相对于中文要简单一点。在中文歌曲中，所有的歌曲在演唱时都要讲究字正腔圆，而意大利语就少了这一步骤，它的发声可以直接归韵。
《饮酒歌》虽然少了中国歌唱的那种字正腔圆，但是我们在演唱时要明白，意大利歌曲讲究的是一种放松自然的态度与方法，要注意学会怎么去放松地咬字，在更换韵母的时候，要尽量在自己那个位置、那个点统一地换声换韵母，给听众一种比较统一的感觉，尽量做到横字竖吐和宽韵窄吐。
三、情感表达
情感是音乐的灵魂，没有情感，演唱就没有生机。歌唱是将自己的故事撰写到歌里，当然会有自己的情感色彩和自己的表达。所以我们在演唱歌曲之前就应该要了解作品的背景和音乐特色。把你的心、你的情、你的意全部融汇进去，那么，你就肯定能打动听众。
歌声的色彩是人表达自己的情感、情绪的外部表现，所以情感、情绪有所变化，音色也要随之而变。声音如果想暗淡点，就把声音往咽壁那里多唱点，这样出来的声音就会比较暗淡低沉；如果想明亮点就把位置集中点，这样出来的声音就比较高亢；如果想要快乐的声音就把气息拉断点，这样会给人一种愉悦的感觉；如果想表现忧伤，就把气息拉长点，这样拖泥带水的气息会给人一种忧伤的感觉。《饮酒歌》所表现的声音是开心愉快的，要多用狗喘气的方法，用气息带动声音。再把八三系列的拍子融入进去，给人一种律动感。首先分析这首歌曲，前面是男声独唱，后面是女声独唱，最后是男女混唱。结合故事情节，男主人公因为喜欢女主人公，于是通过舞会上的歌曲来进行表白；男主人公是大胆的，女主人公却有点羞涩，带点害怕与惶恐。最后是一起合唱，他们可能希望自己能有一个圆满的结局，把那种害怕、担心、恐惧转化成激情。按照这样的处理方法，这样演绎出来的音乐才有内在的东西，才称得上是一个完整的作品。
近年来我也“洋曲中唱”，比如意大利的四首经典歌曲《桑塔·露琪亚》《饮酒歌》《我的太阳》《今夜无人入睡》。现在国内流行用原文演唱舶来的歌剧。唱原文固然有其价值，但是对大多数中国观众来说，“洋曲中唱”更为所需。美国大都会歌剧院唱各国“原文”，旁边的纽约城市歌剧院就只用英文演唱各国歌剧；英国皇家歌剧院演唱原文，旁边的英国国家歌剧院也只用英语演唱——我们呢？我国各地声乐教学多以照搬洋文为荣，许多演出以唱原文为“上品”，为此不惜砸下重金，罔顾有些演员并没有透彻掌握原文，台下观众更不知台上所唱。我相信只要用心，可以“洋为中用”，带动越来越多的普通人喜欢上歌剧。我坚定地认为，更有价值的是把学到的知识、技巧以及科学理念，“洋为中用”地服务好中国百姓。
唱响好声音。“美声”一词源自意大利语，其本意是美好的歌唱，这也正是声乐艺术的本质特征。什么是“美好的歌唱”呢？我认为有三点非常重要：声音是美的、音乐风格表达是准确的、表现层次是丰富变化的。特别是准确表达音乐风格，在歌唱时容易被忽视。在演唱不同国家的音乐作品前，进行“大数据”分析。比如，演歌剧会先看歌剧原著，了解创作背景和人物情节；唱民歌时，会提前搜集大量的当地民歌，明确音乐风格。只有真正理解作品，找准声音色彩，在声乐的跨文化交流中才不会出现偏差。注重歌词朗诵训练和语言学习。在演唱时，我会尽最大努力，用准确、标准的语调朗诵歌词，同时理解语音语调的内在关系，以及歌词表达的思想感情。
“因地制宜”，对美声唱法进行积极转化。声乐是和社会文化生活联系很直接、很紧密的音乐类型。由于不同地域的语言、生产生活和情感表现方式不同，其声乐艺术也各有特点。无论演唱哪个国家的音乐作品，都要“因地制宜”，不能简单地套用固有的美声唱法，而要对其进行积极的转化。用美声唱法演唱中文歌曲或民族歌剧时，同样要注意汉语语调本身的细微变化，以及这种变化和曲调的关系，深刻体会韵律之美，使演唱成为一种自然的吟咏。
