魏纯明
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魏纯明
2021-5-18
我的二胡之梦与二胡之路。与二胡结缘时，我还是个乡村教师。2000年的冬天，我把同事二哥的一把当作冬天里的一把火，希望通过学习传统器乐接受古典美的熏陶。就这样，我与二胡开始了不解之缘，并且进步很快。在学习过程中，二胡不仅成了我的兴趣爱好，也逐渐成了我为之执着坚守并不断探索传播之路的热爱。从家乡到青岛，再到淄博，一路走来，二胡早已融入我的生活，成为我生命中不可缺少的一部分。如何把很多人刻板印象中的“小众艺术”介绍给更多人，是我的音乐生涯中必须去面对的重要课题。
如果时光可以倒回20多年前，让我重新选择学什么乐器，我仍会选择二胡，毫不犹豫。韵律熏陶中千锤百炼，艺术追求中刻苦求索，二胡的学习倾注了我中年时代最真的感情、最多的汗水、最美好的梦想。我早已把二胡及其文化的传承发扬当成自己的使命，我为此感到幸运，尽管在很多人眼中，二胡似乎只是过时的乐器。
二胡人生。拉二胡蕴含着做人的道理；矜持而不古板，热情而不轻狂，对人对事要有涵养与教养。人生很短暂，但人生必须有自己的目标、自己的理想。不能碌碌无为，无论目标有多远，理想有多高，只要认准了，一步一个脚印地前进，总会不断地接近它，最终才有可能梦想成真。这个过程虽然艰苦，要付出很多，但得到的却是磨炼后的成功与过程中的幸福。
在学习中逐渐意识到二胡需要更多、更广阔的舞台。我希望在不同的舞台上展现二胡，为二胡发声。让不同的人看到，二胡具有无限可能，并且还有很多像魏纯明这样的人在学习二胡。
提起二胡，你首先想到的是什么？瞎子阿炳！《二泉映月》！人们给出的答案不外乎这个。
为什么？阿炳的一生充满了悲剧色彩，是命运、性格和社会悲剧的结合体。由于身世的原因，他童年时期就遭受了无尽的伤害，后来又双目失明，经历了心理和生理的多重打击，是一个没有什么社会地位的民间流浪艺人。新中国刚成立，他就离开了人世。可以说，“苦”是他生命的主线。但是他并没有向命运低头，纵使流落街头以卖艺为生，他依然坚强地活着，创造的《二泉映月》《听松》《寒春风曲》等音乐作品，经久不衰，是民族音乐宝库中的珍宝。他对艺术的执着和坚持，让我深受感动和鼓舞。对于这样一位历史老人，我们虽然感受不到他的呼吸，但是可以通过书本图片，通过音乐演奏，来慢慢地与他亲近。尽最大可能地靠近他、体会他。静静地坐着，跟他展开心灵的对话。我尽量搜集了市面上关于阿炳的资料，知道他有“三绝”。一是二胡演奏。他能诚挚、虚心地拜师学艺，别人演奏的曲子，他听了就能记下来，等自己来演奏时，就有了他个人的风格，所以他的二胡演奏集纳了众家之长，有继承更有创新。二是琵琶演奏。常说敦煌壁画里的反弹琵琶，在现实生活中是无法实现的。但资料上说，阿炳早年卖艺时，经常站在凳子上，双手把琵琶举过头顶，左手弹、右手弹、反手弹都可以，可见演奏技巧之高超。三是说唱艺术。阿炳是背着各种乐器沿街卖艺的，除了演奏各类乐曲，还把茶馆里听到的消息，用简短而朴实的语言表达出来，如同活动的新闻播报站，深受百姓喜爱，代表作有《汉奸没有好下场》《蔡松坡云南起义》《邓世昌打日本海军》等。
阿炳是一个民间艺人，更是一位了不起的艺术家。他凭借顽强的毅力，取得了令人瞩目的艺术成就。他留下的宝贵音乐财富，是属于全人类的。所以通过艺术的再现，让阿炳和他的音乐走进当代人的心里，让阿炳的精神得到传承，这是当代文艺工作者的责任。记住阿炳，更重要的是记住阿炳不屈的“灵魂”。
二胡两弦有宇宙。二胡可以古典，可以现代；可以优雅，可以奔放；可以端庄坐拉，也可以随着剧情站起来、动起来，让观众在视觉冲击下感受二胡艺术的多彩魅力。传承，就是要让人喜欢。有观众感慨：“二胡还能这么拉，太酷了，太飒了！”有人说，国乐的春天在一代代国乐人的努力下到来了。如今，越来越多的年轻人自发地了解国风、学习民族乐器，国乐搭上时代快车，逐渐成为潮文化，以崭新姿态进入了青年视野。其实，好奇和渴望的目光常常出现在我们音乐人的眼中——对音乐未知世界的好奇，对国乐未来发展的渴望。
所奏多国韵，一曲一河山。传统成为时尚，自信奏响新声，让国乐风华再现，让二胡的旋律响彻生活。初心，用二胡诉说心灵之声与锦绣山河。磨炼，在广袤的民间声乐里探寻灵感。变奏，在不设限的音乐空间碰撞、蝶变。
