用一生弦歌

魏纯明

2019-4-10

《庄子·秋水》上写道：“孔子游于匡，宋人围之数匝，而弦歌不辍。”

我从小就喜欢唱歌，在山东民歌中浸泡，耳濡目染。天上不会掉馅饼，唱好一首歌要付出很多艰辛。这之后几十年，唱歌之于我，是热爱，更是我生命中不可分割的部分。

我对歌唱事业的认识也随之变化。一开始，大家喜欢，我就使劲儿唱，为有了自己的歌而振奋。慢慢地，我发现我的歌不仅可以带给人们欢乐，还可以带给人们力量。

唱歌要有真实的情感和人物形象，我每次歌唱时都能首先打动自己，唱出的歌不会“空”，不会只是炫音色、炫技巧。在歌唱时，要特别注重和观众心与心的交流，这是真诚的感情使然。自豪地讲，我发自内心地想歌颂中国人，想让大家在我的歌声中听到、看到中国人的气概。

声情并茂是每一个歌者追求的境界。“声”先于“情”，是“情”的基础，只有把“声”的技术、技巧解决好，才谈得上声情并茂，而不是解决不了声音问题，就用所谓的情感来代替。

如何解决好声音问题？这需要扎实的基本功、科学的发声方法。歌唱要像练武一样坚持练声，唱到老、练到老。只凭借天生一副好嗓子唱歌，很难走长远，漂亮的音色就会一闪而过。只有在科学发声方法指导下坚持练声，才能让你的声音永葆年轻。

如何解决好声音问题？还要靠心控制好音准。我为此自学二胡。不急不躁地拉木头，一丝不苟地打磨，全神贯注地体会，屏气凝神地拉琴，手中的二胡也仿佛被赋予了生命……

拉二胡得花10多年时间才行，可不能心急。面板、琴杆都需要进行自然干燥，以达到最好的共鸣效果。我从练琴中找到了灵感。四分拉弓，六分摸弦。要不断精益求精。刚开始，我只将二胡看作一种普通乐器。随着进一步接触名家名曲，我被震惊了！原来，二胡既深沉内敛又明亮华丽。

在这个过程中，我感受到了前人的思维和态度——乐由心生。我们的视野应放在世界的大背景来探索艺术之美。向内寻找，不会忘本；向外探寻，用世界的语言诉说音乐蕴藏的文明。我希望通过表演展现中国音乐的价值观，让更多人了解中国的民族音乐，触摸中国人的内心。我有时自嘲为“不靠谱”。“不靠谱，靠什么？”笑曰：“靠心。”

歌唱要守得住孤独，耐得住寂寞。“台上一分钟，台下十年功”，就是要用这样的精神去磨炼每一首歌。只有成百上千地练，才越唱越好，才被大家接受和喜欢。

好的声音一定是自然的，不是“做”出来的。无论哪种唱法，追求的声音都是一样的：圆润、明亮、结实、高位置、深呼吸。但当前的现象是，很多人喜欢拼尽全力唱、飙高音，在演唱时加了很多劲，把自己最好的声音和音色埋没了。所以我认为一定要“做减法”，轻声唱、小声唱，唱出属于自己的最好的音色。

随着年龄的增长和艺术阅历的积累，我又有新的认识。那就是，让中国民歌在我们这一代人身上得到继承和发展，也在历史中留下我们这一代人对中国民歌的爱与诠释。今年是新中国成立70年，我将把《我爱你，中国》奉献给所有支持、厚爱我的听众和观众朋友们。

也是在这个过程中，我越来越体会到中国民歌的魅力。意大利民歌之所以能广为传唱，是因为有像帕瓦罗蒂、多明戈等重量级艺术家演唱和传播，我们也需要演唱、推广中国民歌，让越来越多的人听到。

客观地说，中国民歌的空间正在萎缩。现在各种真人秀和比赛很多，给我们民族声乐的平台有多大？在某些地方，如果一个中学生说喜欢民歌，估计会被同学们笑话吧！是因为歌不好听吗？恐怕不是。是因为没有给年轻人听我们唱歌的机会。在心底留下一粒民歌的种子。作为民族声乐爱好者、传承者，必须在热闹纷繁中坚持走民族声乐这条道路，同时主动学习借鉴当代年轻人喜欢的演唱方式，让中国民歌既是传统的又是时尚的。

亦弦亦歌，弦歌互补。唱歌的有的不懂拉琴，而拉琴的人有的又不会唱歌。经过这些年的苦练，我算是初步找到了那个让我魂牵梦萦的声音。我与我的前辈、知音们一样，仍愿与这弦歌的美“厮守”下去。