香港诗人魏鹏展
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自从我的处女作〈直路〉于2009年发表在《秋萤》诗刊，我已经创作了十三年。八年前，我出版了第一本诗集《在最黑暗的地方寻找最美丽的疤》。现在重看，满意的作品不多；有些作品重看，我还感到惭愧。这两天，我整理了过去八年的作品，共一百首；重读，有好几首我觉得满意，也有好几首令我惊喜，我决定实行八年前的计划，出版第二本诗集。
这十几年过得好容易，但我还是坚持了一月一诗的创作习惯。记得初次踏足文坛，涉世未深，在创作的路上遇到了一些挫折，但我没有放弃，而且更加领悟到谦卑的重要，懂得以平常心处世。创作人的心境很重要，要以同情与共鸣的心看世界，时刻保持善良的心，就算面对不怀好意的人，也要以同情与共鸣的心看他的所作所为，这样的文章才动人，才好看。善良的心不能装作，矫情饰诈，或者无病呻吟，读者都能看得出来，感受得到。作者为人处世的态度在作品中会呈现为一种境界。读者会通过欣赏作品，再而欣赏作者人格，最后又会欣赏作品中呈现的境界。人性有弱点，有七情六欲；过去十几年，我时刻提醒自己要以同情与共鸣的心看世界。
我一直坚信诗不能写得太急，需要时间让自己慢慢积累感受，也要让自己多看书，积学储宝，然后写出来的诗才有生活的质感。创作要养成习惯，而且要持之以恒，这样才能锻炼自己的创作基本功。即兴创作，或者偶尔才写一两首诗，创作的泉源很快就会干涸。创作不只讲究文字技巧，更重要的是一种心境。创作的心境可以是作家的修养，心态或激情，但年轻是创作的优势。过了不惑之年，我感到莫大的焦虑。身体的限制、生活的压迫、人在社会上的种种责任都令创作多了限制。我很佩服鲁迅、朱自清、胡适等作家年轻时学问已经很好，可以很专注创作。我自问学问不好，要更努力看书；我也自问人生历练不足，要多经历感受和体验。我认为创作是一种边学边做的过程。
西方不同的艺术之间可以没有相通的原则，但我坚持文学艺术和其它艺术最好是相通，就是不要违反表达和理解的原则。艺术家越能通过艺术作品表达自己的情感，作品的艺术价值越高；读者越能从作品产生共鸣，作品的艺术感染力也就越大。音乐是艺术之母。我创作了十三年，钢琴也学了十几年。有人说流行曲最能反映年轻人的想法。我每年年假时都会把过去最热门的流行曲重听一遍，而且仔细地读一下每首流行曲的歌词。我认为在音乐的气氛下，人更容易进入创作心境。视觉艺术的意境也每每能触动人心，可惜我从未学画；大学时，我到艺术系上了一门课，但学得不好。音乐须要静心聆听，画也要静心观赏。生活忙，很少欣赏画展。好的照片也是艺术。有时看到很动人的相片，我会静心地看很久。人们喜欢观赏颜色鲜艳的花朵。我虽然喜欢种植，但对于花朵不太感兴趣；我更喜欢欣赏绿油油的生机。有时站在月台候车，我喜欢静心观赏铁轨旁边长得绿油油的野草；没有一点黄叶，绿油油的，充满了生机。我认为作家多接触不同的艺术，可以让自己更容易代入创作心境。
作家如果能做到「凡有井水处，皆能歌柳词」，作品街知巷闻，广泛流传，就是创作最大的成就。我很珍惜每一个读者。我认为作家不应介怀稿酬，也不要嫌弃读者；我甚至认为作品的名气比作家的名气重要。现在还好，网上自媒体如脸书、博客、微信等都令作家更容易发表。我把所有作品都发表在自媒体，好让世界各地的读者都能读到我的作品。
作家的胸襟很重要。有些作家怕自己的诗集没人买，在出版诗集前就把博客上发表过的作品都删去。我认为作家不要渴求出书能给自己赚多少钱，因为作家太介怀于金钱，本性就容易趋于庸俗，最终也会影响创作心境。作家所思所想过于庸俗，呈现在作品，所写的作品也就无法触动人心。有些作家喜欢拍照，不喜欢分享作品；我喜欢分享作品，不喜欢抛头露面，因为我觉得作家应该保持一定的神秘感。有几份报纸曾访问我，有些还要拍影片，我拒绝了，但我了解报纸有他们的编辑原则，也只好提供侧面照片，或者戴口罩的相片，因为我觉得作家不是明星，应该以文字示人。我希望读者熟悉我的作品，而不是我的相貌。
这本诗集的书名为《我看到天空的蓝色很谦卑》，其实是一首诗的标题。我用这个书名，除了因为蔚蓝的天空有鸟声是很迷人的意境，也由于这个意境可以反映我过去八年的创作心境。我越来越觉得中国人的谦卑文化很有智慧。人有劣根性，谦卑是保护自己的最好方法。李带生校长是我的伯乐。他曾问我：「那两个人都是作家，作家不是应该都很善良的吗？」我没有回答他。
八年前，我出版第一本诗集的时候就已经主张一月一诗，因为创作要持之以恒，创作的泉源才不会干涸。过去十三年，我在最脆弱的时候仍然坚持了一月一诗。有些诗人写了几十首诗，就急着要出版诗集，很快就出版了很多本。我觉得诗集最好有一百首。我希望八年后能出版第三本诗集。重读这一百首诗，我觉得自己一直在进步，但愿能持续保持创新和突破。
2022年12月22日 夜
(原载于魏鹏展诗集《我看到天空的蓝色很谦卑》，2023年10月出版，页1-5)
(刊登于《新大陆》,美国,2024年2月,200期,页28)
