卫先庆
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认识洪生这个人，是从好友家看到他书写的条幅的字开始。后来，我在市委办任市委党刊主编，他在市纪委任宣教室主任，上班在一个大院，因“宣传”而相识、相交、相聚、相知，成为好友。
公务员与书法关系之密切，世界上大概没有一个国家能与中国相比。在古代，入仕为官，由于书法是必备的公文基本功，因而历史上士大夫钟情翰墨而成名成家者浩若繁星。如今，进入信息时代，电脑输入取代了书写，公务员能写好书法的已成凤毛麟角。
读洪生的书法作品，让人难以相信出自一名身陷冗机繁务的领导干部之手。他长期供职于党政机关，数十年来，忙于政务，兢兢业业，尽职尽责，建树颇多，赢得好评。工作之余，潜心书法，勤奋笔耕，崇文礼书，以书会友，以书修身。在追求书法艺术的道路上，取得可喜可贺的成绩。现为中国书法家协会会员，安徽省书法家协会四、五届理事，四、五届草书专委副主任委员，皖西书画院副院长，六安市书法家协会副主席。
洪生的作品，以草书见长，受一代书法大家、其舅父司徒越先生影响和教诲，在传承古代优秀草书法帖的基础上，于探索中形成并逐步完善了自己草书创作的语言。
首先，作品传承书法精神。书法是心灵的艺术，是书法家精神世界的客观写照。众所周知，中国书法把文字的书写，发展到了书写中融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美情感的审美阶段，这便代表着一种真正意义上的书法艺术的形成，并成为书法家孜孜以求追寻的目标。唐太宗曾云：“吾临古人之书，殊不学其形势，唯求其骨力，而形势自生”。唐太宗表达的书法观是颇具影响力的。从汉字书法的发展上看，无论是楷书、行书，还是草书，到了唐代都进入了一个新的境地。洪生每每日课，亦谨遵此训，也多学此法。他的草书创作，自然流畅，无拘无束，浪漫率真，非常纯粹，没有刻意的做作，没有随意的凭空臆造，用笔灵动而不失道劲，线条具有张力和弹性，提按使转皆见心性率性，起伏跌宕，渐进有序，点线飞动，气象恢宏，一气如云任卷舒。
其次，作品符合书写法度。书法是文化底蕴、学问阅历、人生态度和用笔技艺交相激荡的艺境，书法审美最讲究书法与人品、挥洒与畅神、笔墨与诗文、娱人与自娱的统一。学识、心境、历练、技艺十分重要。洪生涉足书坛一步步走过来，经过多年磨炼和探索，对书法法度、审美标准等有了深刻的理解和领悟，他在书法创作上崇尚师法古人、忠于法度而又能有所创新突破。一方面坚持理论与临池并重，刻苦研读书法理论著作，吸取古人论书精髓，着力提升自己书艺修养和境界；另一方面本着取法乎上、碑帖互参的原则，大量临习法帖，从中吸取笔法技巧，体悟用笔之道，因而其笔法运用能力和空间造型能力日臻精深娴熟。他笔下的每一个动作细节都是有规矩的，交代清楚，变化丰富，技术到位，深入经典，坚持标准。不管是鸿篇巨制，还是小品团扇，总是一笔一划如锥走沙，章法平正淡定，少有市井浮躁喧哗；结体敢于开张舒展，笔画形构充满张力。这样用笔功底，既得之古人笔意，也来自他自己历练的感悟。即便在获得荣誉后， 也清醒理智，仍然坚持临帖，不断丰富自己的书写语言，提高作品的艺术表现力。
再次，作品彰显书家风采。书法的高度抽象性，既为书家提供了广阔的艺术创造空间，也能让书家自身具有的精神状态如操守、学识、修养等反映到作品中。古代即有“书如其人”的观念，如刘熙载曾引申说：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”这说明，书法作品的格调和境界与创作者的精神气质、文化修养是相呼应的。洪生作品之所以境界高远，富有品位，不落俗套，蕴涵意趣，是因为他始终植根于传统书法的土壤，吸收古人经典作品精华和营养，数十年如一日，三余闲暇，归之于书，孜孜案头，矻矻笔砚，博观约取，强学力行，既思之以理，取之以法，又摹之以形，传之以神，更能守白计黑，辩证处置，终于推陈出新，渐入佳境，而自成格局和风格特点。在他的笔下，有着一种“我手写我心”的率意与流畅，在笔歌墨舞间完成一系列鲜活鲜明的造型：结体，敛中肆外，横直相破，合于法度，墨色浓淡挥洒自然；线条，舒展奔放，刚柔相济，于运动中随机生发，展现粗细变化；布局，生动灵便，疏密相济，起伏跌宕里显现黑白对比韵律，给人以视觉冲击。
庄子曰：用志不分，乃凝于神。人生的目标，便是“志”，是心有所向。专心即专业。洪生业余生活全部的兴趣，基本都灌注于书法艺术中。古人常用“锲而不舍”、“金石可镂”来形容心志专一、坚定不移的精神。我觉得，古人的这些概括放在洪生身上是合适的。生活中的洪生，质朴爽朗，平和谦逊，有着广博的人脉资源；书法中的洪生，气度浩然，睿智谨慎，一切修为和成就，都是在业余时间完成的，尤为可贵，令人钦佩。如今，洪生从领导岗位退了下来，可以心无旁骛、全副身心投入到书法艺术创作中。他依然抱有“人生奋斗无休息，六十又花季……醉墨疾，乐未已”的豪迈与激情，我们有理由相信，他定然会在人生的第二个青春里展现新的风采，有理由对他更高的艺术成就充满期待。
