刘泽霖
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一、人民文艺的历史演进
文艺从来不是孤立的存在，它深深植根于其所处的时代之中，随时代变迁而演变。正如清代画家石涛在其画跋中所言：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。”这句话揭示了文艺与时代的紧密联系，即文艺的形式和内容会随时代的更迭而发生变化。在唐代，由于国家的繁荣和开放，文艺作品充满了豪放和自信，如李白的诗歌就充分体现了这一特点。而到了宋代，随着社会经济的发展和市民阶层的兴起，文艺作品开始更加注重内心的情感体验，如苏轼的词作就流露出深沉的个人情感。
同样地，王国维在其著作中指出：“凡一代有一代之文学。”他列举了从楚辞到元曲的演变历程，说明每一代都有其独特的文学形式和风格。这一观察被学者叶朗进一步概括为“意象流变”，即文艺作品中的意象会随着时代的发展而变化。从唐诗的雄浑壮丽到宋词的婉约细腻，再到元曲的通俗易懂，每种文体都反映了其时代的精神风貌和审美趣味。这种变化不仅仅是形式上的，更是深层次的审美趣味和价值观念的转变。正如石涛所说，艺术的笔墨应当跟随时代的步伐，反映出当时人们的思想情感和社会风尚。
“意象流变”不仅是文学领域内的现象，在绘画和其他艺术门类中也有体现。比如，从唐代的壮丽山水画到宋代的精细描绘，再到元代的简净冲虚，山水画的风格也经历了显著的变化。这种变化不仅仅是形式上的，更是深层次的审美趣味和价值观念的转变。正如石涛所说，艺术的笔墨应当跟随时代的步伐，反映出当时人们的思想情感和社会风尚。
要理解人民文艺，我们需要追溯其历史渊源。历史上曾出现过一些与人民文艺相似的形式，如民间文艺。民间文艺是指在社会中、下层民众中广泛流行的音乐、舞蹈、美术、戏曲等艺术创造活动，它源自百姓的生活经验和情感表达，具有强烈的真实性和感染力。然而，由于历史条件的限制，民间文艺往往局限于地方性和日常生活中，缺乏系统的组织和支持，难以形成广泛的影响。此外，由于“士大夫文化在公共领域占据着绝对优势”，民间文艺始终处于边缘化的状态。
新中国成立后，特别是社会主义革命和建设时期，文艺政策发生了重大变革。这一时期的文艺创作倡导“为人民服务、为社会主义服务”的方向，强调文艺作品应反映人民的生活和斗争，鼓舞人民的积极性和创造性。在这一时期，群众文艺蓬勃发展，成为文艺领域的一股重要力量。群众文艺不仅仅是业余爱好者的活动，它还承载着教育大众、传播社会主义价值观的使命。通过文艺创作和表演，人民群众得以参与文化的创造过程，实现了文化的民主化和平民化。
二、人民文艺与相关概念的比较
人民文艺与民间文艺之间存在着密切的关系，但两者在性质和作用上有着本质的区别。民间文艺通常指那些在社会底层民众中自发形成的、具有浓郁地方色彩的艺术形式，如民间故事、歌曲、舞蹈等。这些艺术形式往往反映了普通百姓的生活经历和情感世界，内容上充满了对自然、生活、爱情等的真挚表达。许多民间故事都蕴含着对正义、勇气和智慧的赞美，而民间歌曲则常常歌颂劳动、爱情和家乡。然而，由于缺乏系统的组织和支持，它们的艺术表现力往往受限于特定地域和社会环境，难以形成广泛的社会影响力。
相比之下，人民文艺则是新时代的产物，它超越了民间文艺的地方性限制，着眼于整个国家和民族的文化建设。人民文艺的创作不仅来源于人民，更致力于服务人民，通过广泛的传播渠道，它可以触及更广泛的社会群体，从而产生更为深远的社会影响。在新中国成立后的几十年间，人民文艺在电影、戏剧、文学等领域取得了显著成就，这些作品不仅深受人民群众喜爱，还在传播社会主义核心价值观、提升国民文化素质方面发挥了重要作用。
消费文艺是一种适应资本主义市场经济的文艺形式，其创作和传播遵循市场逻辑，往往以娱乐性和消费性为主要特点。这类文艺作品倾向于追求短期的商业成功，忽视了艺术的深度和持久价值，有时甚至牺牲了作品的质量来迎合大众口味。一些商业电影和流行歌曲更注重票房和销量，而不是作品的艺术性和思想深度。消费文艺在很大程度上是由资本驱动的，其目的是通过艺术作品的销售来获取最大的经济利益。
与此不同，人民文艺强调社会效益和社会价值，坚持文艺创作应以提高人民精神生活质量为目标。在面对社会效益与经济效益的冲突时，人民文艺主张社会效益优先的原则，确保文艺作品能够真正满足人民的精神需求，而不是简单地成为市场的商品。例如，近年来，我国的一些电影和电视剧作品，如《我不是药神》、《人民的名义》等，不仅取得了商业上的成功，更在社会上引发了广泛讨论，促进了社会问题的关注和解决。
群众文艺作为人民文艺的初级形态，起源于我国社会主义革命和建设的早期阶段。这一时期的群众文艺强调艺术的普及性和群众性，鼓励普通民众参与到艺术创作中来，通过各种形式的文艺活动来提高人民的文化素养。尽管群众文艺在当时起到了积极的作用，但由于生产力水平的限制，其影响力和艺术成就相对有限。随着社会的发展，特别是进入新时代以来，我国的生产力水平得到了极大的提升，人民的精神文化需求日益增长。在此背景下，群众文艺逐渐演变为更加成熟的人民文艺，后者不仅继承了群众文艺的服务人民的传统，还进一步提升了文艺作品的艺术水平和社会影响力。人民文艺不再仅仅局限于某些特定群体或地区，而是面向全社会，力求创作出既能满足人民多样化文化需求又能弘扬社会主义核心价值观的优秀作品。
三、人民文艺的特征与挑战
人民文艺作为新时代的文艺，其根本特征在于它的人民性。习近平总书记多次强调，社会主义文艺要“源于人民、为了人民、属于人民”，并指出“人民既是历史的创造者、也是历史的见证者，既是历史的‘剧中人’、也是历史的‘剧作者’”。这意味着人民文艺不仅要反映人民的生活和情感，更要成为人民精神生活的一部分，成为推动社会进步的力量。近年来，我国的一些电影、电视剧和文学作品，如《战狼2》、《大江大河》等，通过讲述普通人的故事，展现了中国人民的精神风貌和国家的发展成就，深受人民群众的喜爱。
人民文艺在实践中坚持社会效益与经济效益的统一，强调在两者发生矛盾时，社会效益应当优先。这种理念体现在文艺作品的创作和传播过程中，既要考虑作品的艺术价值和社会影响，又要考虑其市场接受度和经济效益。这种平衡不仅要求艺术家们在创作时深入生活，贴近人民，还需要政府部门和社会各界共同营造良好的文艺生态环境，支持和引导文艺作品的健康发展。例如，政府通过设立文艺基金、举办文艺活动等方式，鼓励和支持艺术家创作出更多优秀的文艺作品。
人民文艺的发展也为文艺评论提供了广阔的空间。一方面，文艺评论应当成为连接文艺作品与人民之间的桥梁，帮助公众更好地理解和欣赏文艺作品；另一方面，文艺评论也需要与时俱进，不断探索新的评论方法和视角，以适应人民文艺的发展需求。通过高质量的文艺评论，可以促进公众审美能力和鉴赏水平的提升，进而推动文艺事业的繁荣。例如，一些专业的文艺评论家和学者，通过撰写评论文章、参与研讨会等方式，对文艺作品进行深入分析和评价，为公众提供了宝贵的参考。
尽管人民文艺在新时代取得了显著的进步，但也面临着一系列挑战。其中最为突出的是文艺领域的泛娱乐化现象和“饭圈”文化。泛娱乐化倾向表现为过度追求娱乐效果，忽视作品的艺术价值和社会意义。而“饭圈”文化则是一种极端的粉丝文化现象，它往往伴随着盲目崇拜、过度消费等问题，有时还会引发网络暴力和社会问题。这些现象在一定程度上影响了文艺创作的健康发展，甚至扭曲了公众的审美观念。
为了应对这些挑战，加强美育和提高公众的文艺鉴赏力显得尤为重要。美育不仅是学校教育的一部分，更应该融入社会生活的方方面面。通过美育，可以培养公众的审美情趣和鉴赏能力，使人们能够辨别真善美，抵制低俗和庸俗的文艺作品。同时，加强文艺评论和批评工作，引导文艺作品向着更加健康的方向发展，也是必不可少的措施之一。例如，通过举办文艺讲座、展览、工作坊等活动，可以提高公众的文艺素养，培养健康的审美观念。此外，媒体和互联网平台也应承担起责任，加强对文艺作品的正面宣传和引导，避免过度炒作和负面报道，为文艺创作和传播营造良好的舆论环境。
四、新时代背景下人民文艺的未来发展
文化产业在新时代正经历着一场深刻的转型。以往，文化产业被视为资本追求利润的工具，但现在它正逐步转变为人的自由发展的生产和生活方式。随着生产力水平的极大提升，经济基础与上层建筑之间的界限被打破，文化产业不再仅仅是经济活动的一部分，而是成为促进人的全面发展的重要方式。这种转变意味着文化产业将更加注重满足人们的精神需求，而不仅仅是追求经济效益。我国的文化产业政策更加注重文化创新和人的发展，鼓励文化产业与科技、教育、旅游等领域深度融合，推动文化产业向高质量、高附加值的方向发展。
人民文艺在这种背景下扮演着至关重要的角色，它既要保持文艺作品的多样性与丰富性，又要避免同质化现象的发生。通过鼓励创新和个性化创作，人民文艺能够在保证高质量的同时，满足不同群体的精神文化需求。当下，我国的电影、电视剧、网络文学等领域，都在积极推动内容创新和形式多样化，以满足人民群众日益增长的多样化、个性化文化需求。
人民文艺不仅要满足人民的基本“需要”，更重要的是要满足人民的“愿望”。这里的“需要”通常指的是物质文化层面的需求，而“愿望”则指向精神文化层面的追求。随着我国社会主要矛盾的转化，人民对美好生活的向往越来越成为文艺创作的重要驱动力。人民文艺的任务是激发并满足这种“愿望”，通过不断提供高质量的精神文化产品，让人们的精神世界变得更加丰富多彩。近年来，我国的文艺作品更加注重表现人民群众的精神追求和美好生活，如电影《哪吒之魔童降世》通过讲述一个少年的成长故事，展现了追求自我价值和认同的主题，深受观众喜爱。
人民文艺在未来将继续发挥其独特的优势，成为促进人的全面发展和社会进步的重要力量。一方面，通过建设性介入的方式，人民文艺能够积极参与到社会生活的各个方面，为解决社会问题提供创新思路和实践路径。例如，在乡村建设中，人民文艺可以通过挖掘乡土文化资源，促进乡村文化的传承与发展，助力乡村振兴战略的实施。另一方面，人民文艺还将通过强化美育教育，提升公众的审美品位和鉴赏能力，进而培养人们的创新思维和社会责任感，为建设社会主义文化强国打下坚实的基础。比如可以通过在学校和社会中推广艺术教育，可以提高公众的文艺素养，培养健康的审美观念，为文艺创作和传播营造良好的社会环境。
五、结语
在新时代背景下，人民文艺不仅作为一种文艺形式存在，更是一种精神坐标和文化使命的体现。它深刻地反映了人民的现实生活和精神追求，是社会主义文艺的根本立场。人民文艺的核心价值在于其人民性，即文艺创作和服务必须紧紧扎根于人民之中，满足人民的精神文化需求，增强人民的精神力量。这一价值观念贯穿于文艺工作的全过程，从创作导向到作品评价，再到文艺评论的发展，都强调了文艺作品应当来源于人民、服务于人民、属于人民。
人民文艺在新时代的重要性不言而喻。它不仅是满足人民日益增长的美好生活的需要，更是推动社会进步和人的全面发展的重要力量。人民文艺的发展不仅需要文艺工作者的努力，更需要社会各界的共同参与和支持。政府应当出台更多有利于文艺创作的政策，为文艺工作者提供更好的创作环境；教育部门应加强对青少年的美育教育，培养他们的审美情趣和鉴赏能力；社会各界也应积极参与文艺活动，为人民文艺的发展贡献智慧和力量。
社会各界应该共同努力，推动人民文艺的发展，为人民提供高质量的精神食粮。让社会各界人士携手并进，让文艺的百花园永远为人民绽放，让人民文艺成为新时代文化繁荣的标志，为建设社会主义文化强国贡献力量。
