八声甘州

《八声甘州》是词牌名，也是曲牌名。其之所以叫“八声”，因为全词共有八韵。《八声甘州》也简称《甘州》，以边塞地甘州取名。

古甘州历史悠久。西魏初，张掖改名西凉州，西魏废帝元钦元年（552），改西凉州为甘州。至隋代，甘州已成为东西方经济贸易的重要商业基地。元朝设甘肃行中书省，省会设在甘州。今天的甘肃之名就是由甘州（今张掖）与肃州（今酒泉）二地的首字组成的。

一条奔涌于沙漠戈壁的黑河，衍生出古城甘州连片的湿地、绿洲、小桥、流水，“一湖山光，苇溪连片”，“半城芦苇，半城塔影”，即是它的真实写照。甘州古城在历史上是名副其实的湿地之城、水乡戈壁。据考证，明清时期，有1/3的城区面积被连片的芦苇荡串连在一起，城郊更是被密实的森林湿地所覆盖。著名学者罗家伦曾赋诗赞叹：“不望祁连山顶雪，错将张掖认江南。”罗家伦是中国近代著名的教育家，蔡元培先生的学生，清华大学首任校长。作为一个绍兴柯桥镇人，在江南长大的罗家伦，用发自肺腑的诗句把张掖湿地推到了极致。

历史上的甘州城，东西两边分别有东古城和西古城。东古城位于张掖甘州区古城村内，始建于西汉，现仅存留一古城楼门。西古城在甘州城西的沙井镇，沙井是河西走廊东西交通重要驿站。据传，初建的驿馆规模庞大，造型考究。

从沙井镇向北七八公里，有一个叫“西古城”的村子，现在一处庄稼地埂上还留存着一小段古城墙。据说，当地村民曾发掘出碎陶片、古钱币之类的东西。有学者认为，那里也许就是甘州西古城旧址。西古城在唐代最为繁盛，宋元时期逐渐没落，继而人去城空，渐渐被河西大漠风沙掩埋。

1000多年前，大唐诗人王维以监察使的身份奉旨出塞至居延慰劳将士，经凉州，过甘州，曾在沙井驿居留一日，并于途中留下著名诗篇《使至塞上》。

王维生活在唐玄宗时代，唐玄宗与杨贵妃的故事人尽皆知。这位风流天子，爱江山、爱美人，也爱音乐。他极富音乐才华，对唐朝音乐发展产生了重大影响。他在宫内成立了专门学唱歌舞的“梨园”。

骊宫高处入青云，

仙乐风飘处处闻。

缓歌慢舞凝丝竹，

尽日君王看不足。

渔阳鼙鼓动地来，

惊破霓裳羽衣曲。

《霓裳羽衣曲》为唐玄宗所作，白居易在《长恨歌》中把唐玄宗喜好音乐的情景叙写得惟妙惟肖。这也是后来称戏班为“梨园”的由来。

唐玄宗在皇宫里设有教坊，著名的《八声甘州》即是由唐玄宗教坊大曲《甘州》中的一段改制的。之所以用边塞之地甘州作为曲牌名，最主要还是源于张掖乐舞厚重的历史。

汉武帝建立河西四郡后，就曾将张掖民间乐舞《文康伎》带入汉宫。西魏时期，西凉州（州治在张掖城）的安国大商人安诺盘陀，财力雄厚，地位显赫，极受西魏王朝器重。出于对乐舞的喜爱，他融合了张掖各民族乐舞，形成了与众不同的《安国伎》，并很快传入西魏宫廷。隋炀帝在西巡张掖召开“万国博览会”期间，和各国使节一起观看了张掖舞乐，后来新创作的《康国伎》即源于张掖舞乐。隋炀帝曾将张掖的《文康伎》、《安国伎》和《康国伎》列为国乐舞。这足以表明，在礼乐安邦的时代，张掖舞乐具有举足轻重的地位。

隋灭亡后，唐朝的乐舞继承了隋的精华，尤其是在唐玄宗时代。例如《甘州》曲，初为边塞地乐曲，由喜爱乐舞的河西陇右节度使盖嘉运于开元二十八年（740）入朝进献，倍受宫廷青睐。喜好音乐的唐玄宗遂取甘州之名，用《八声甘州》作为曲牌名。在《教坊记》所载唐46首大曲中，《甘州》大曲排名第七，足见其在宫廷的影响力。

唐玄宗最初励精图治，创造了封建社会前所未有的开元盛世景象。但到了后期，他沉湎酒色，荒淫无度，随着“安史之乱”爆发，唐朝由盛转衰，直至公元960年北宋建立。

北宋安定统一后，随着文人音乐的兴起，出现了对固有音乐曲调填写新词的潮流，音乐的重心也逐渐由宫廷走向民间。在这样的文化大背景下，属于大曲形态的《八声甘州》真正将其曲牌韵律发挥到了极致，深得宋词坛文人的偏爱。最经典的莫过于柳永的《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》：

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人，妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁。

苏轼、辛弃疾、吴文彦等词人纷纷效仿，均有《八声甘州》词作问世。柳永是第一个创作《八声甘州》的词人，他的《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》也是以《八声甘州》为曲牌而填词的典范之作。《词谱》中这样评价柳永的《八声甘州》：“词调前后段八韵，故名八声，乃慢词也。”

柳永出身士族家庭，天性浪漫，才高八斗，极具音乐天赋。他常常出入在开封歌楼、妓馆，与歌妓为伍，痴迷于流行乐曲。柳永常用词赋抒写羁旅之志和怀才不遇的痛苦愤懑，《八声甘州》即此类词的代表作。

《八声甘州》融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了作者强烈的思归情绪，抒写了作者漂泊江湖的愁思，写出了诗人怀才不遇的典型感受，成为千古传诵的名篇。

词的上片主要写景，下片由景入情。

“叹年来踪迹，何事苦淹留。”词人回顾自己落魄江湖，四处漂泊的经历，不禁扪心自问：“想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟？” 词人忽又从对方写起，与自己倚楼凝望对照，进一步写出两地想念之苦，并与上片寂寞凄清的景象相照应。运虚于实，情思更为悱恻动人。

如《八声甘州》云：“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”此语于诗句不减唐人高处。

这个评语出自大文豪苏东波之口，对《八声甘州》的评价相当之高。

众所周知，唐宋时期，词始终与音乐联系密切。随着时间的流逝，曲子词的绝大部分乐谱已经散失，这为今人了解词与音乐的关系带来诸多缺憾。但通过词作本身，我们仍然可以了解词与音乐关系的点滴形态。

柳永是两宋词坛作词调最多的词人，在文学和音乐方面均有极高造诣，但晚景凄凉。关于柳永的死地，说法甚多，有枣阳、襄阳、仪征之说。但不管他最后的归宿在哪里，他死的时候却是一贫如洗，家无余财。青楼女子们念及他的才学和痴情，凑钱安葬了他。明代冯梦龙在《众名姬春风吊柳七》一文中对此事的描写最为传神生动：“只见一片缟素，满城妓家，无一人不到，哀声震地。”这是青楼女子们温情人性和高尚人格的集中展现。自宋代以后，青楼女子形象这样集中出现在文学作品中，好像再没有出现过。

自从柳永开创《八声甘州》慢词以来，《八声甘州》曲牌仍在今天的京剧、莆仙戏等剧中被使用，也包括甘肃省非物质文化遗产之一的甘州小调。

甘州小调是流传于张掖一带的具有悠久历史的汉族说唱艺术。其雏形可追溯到公元前20世纪左右东灰山人的音乐。上世纪80年代末，考古人员通过对东灰山遗址发掘，获取了两件陶埙。陶埙的发现证明，在史前时期，张掖的先民就已经制作并使用乐器创作乐曲了。

《唐书音乐志》记载：“自周隋以来，管弦杂曲将数百，多为西凉乐。”《西凉乐》由《秦汉乐》改编而成，它融合了汉族与西域音乐。后来，《西凉乐》发展成《甘州大曲》，从《甘州大曲》又分解出《甘州漫》、《甘州破》、《甘州子》、《八声甘州》等小曲。

可见，今天的甘州小调亦有唐宋《八声甘州》的余韵。（杨文远，笔名萧远，1970年生，籍贯甘肃靖远，丝路文化书写者。系中国民间文艺家协会会员，中国散文家协会会员，中国书画家协会会员，中国教育电视台水墨丹青书画院会员，甘肃省作家协会会员，中国起源地专栏作家，敦煌市书法家协会理事。）