一半笔力 一半天成

读刘明华的水彩画，无论是他的《长江系列》、《江南水乡》还是《皖南山水》，画面透出的一切，湿漉漉的，让人仿佛置身烟雨中。不管酷夏严冬，他一有闲暇，就走进大自然写生，无边的旷野，刘明华与大地之间通过画笔传递着彼此的问候，常常物我两忘，不知暮色降临。他画的那些远远近近的风景，一半笔力，一半天成，给人简朴之美。画家的笔与心性都很贴近深秋，删繁就简，一直读下去，你可以整个下午或夜晚活在他画的世界里，静悄悄的。不知为什么，在他的画中，我总能感觉到身边画家作品中不曾有过的那种强烈的孤独，也让我相信这样的画家心中一定深藏一尊佛陀。他有着独特的日常与几近封闭的精神家园。在他不甚明亮的画室与连篇累牍的画稿前，翻阅着他的尺幅水彩画，犹如昏昏灯火中听他细语平生。

如果说刘明华是一条小溪，虽没有汹涌的激流之势，但不争不喧的溪水，日夜流淌，是一样可以抵达江海的。谈起画，他因激动有些言不尽意，但我还是能捕捉到他传递出的心思，他似乎深知，在他之外有个无垠的虚空，有个他无法名状的美，让他毕生求索也难以穷尽，这可能就是我在他画中读出的孤独。

刘明华1959年8月出生于芜湖，初中时，借回来一本《打虎上山》戏文钢笔字帖，囫囵吞枣地天天临写。还借回一些古书，半懂不懂地阅读着，书中插图让他格外关注。这个时期在艺术上影响他的一个人叫尚克兰，画毛主席像惟妙惟肖，尚老师住在陶塘边原市政府旁边，他每周去他家一次学画。得到尚指点，许多困惑解开。那时他家与画家王彪家很近，他父亲与王彪父亲王大仁有交情，王大仁当时已是享誉画坛的大家，他顺理成章地跟王大仁学画，时在1974至1975年。王大仁觉得少年刘明华有绘画天赋，画同一场景，构图常常能变化出新，色彩使用也很丰富。王大仁诚心教他，他在绘画时使用一些特殊技法时从不避他。后来他下放无为东河大队三年。在广阔的农村，他一直坚持画画，走进自然写生。

1979年回城考上机电学院工艺美术专业。在大学刘明华继续学习素描、工笔。其间还学了瓷砖画、布景画。到微型电机厂上班后，在厂里主要做包装设计、广告设计。工作期间，一直坚持写生，偶尔也画些油画。青年时代他虽然打下了绘画坚实的功底，但大部分的习作只是再现对象的华丽一面，还不懂得提炼。他追求情境和色彩的亮美结合，欣赏利落而精细的笔触。喜欢充满自然气息的色彩，玲珑剔透的光线感，严谨整饬的画面处理。当然也喜欢独具匠心的构图和表现技巧，喜欢温和而温暖的质感处理。

人到中年后，刘明华的家庭生活发生了一些变故，妻离子疴，生活变得沉重，仿佛老天要给他异于常人的考验。他像每一个父亲那样牵挂孩子，帮扶着孩子一道向命运抗争 。但他没有放下画笔，也许正是画画才让他变得更坚毅，更能看见生活的本质与真相。一个人在了解生活真相后，依然热爱着生活，内心是强大的。此时刘明华所体验到的孤独与失落，在这一时期的作品中都有所体现，刘明华重新去观察自己的故乡，他要表达江南的自然之美，那些熟悉的树林小溪，水塘鱼网，郊外从未变过样子的山峦，承载了无数对往昔的回忆。他的作品变得更纯粹，没有了炫丽技法，一草一木，在他笔下赋予了哲学的含义。我想这可能是他下意识将伤感情绪的力量运用到风景画上，无意中完成了一次绘画的突破。

你看他风景写生作品，多半呈现的是自然的旷远与人物的渺小、树木的安静与飞禽的闲适、逸笔草草的水岸与遥不可及的天际，画家将人生当作是一场旅途，不去想着终点在哪里是什么样，而是欣赏过程中的风景，遇见真，发现美。画画不是为了影响世界，只是为了安顿自己，抚慰心灵。每个人都有苦闷难过的时刻，对于刘明华，绘画就像是乌云背后的金边，拿起画笔，乌云就逐渐消散。他沉浸在在水彩的世界里，有自由，有远方，也有诗情。

自古为文，铺张是简约的大敌，画也是如此，一个未经生活历练的画者，是很难画出削尽冗余的深刻来。这一时期刘明华创作出许多优秀的作品。2010年他的《收工》入选安徽省美协成立30周年展；2012年，作品《树林》入选安徽省第四届美展；2014年，《暮归》入选安徽省第五届美术展......

在一次画展上，著名画家丁寺钟对他的一组风景画特别关注，尽管那次因为时间紧刘明华的画没有装裱，且挂在一个很不起眼的位置。丁寺钟还是看见了，他看了很久，甚至对身旁人说，这是展厅里他最愿意弯下身子仔细看看的画。这让刘明华大为感动，朋友也说读他的画有长夏乍凉、深冬初暖的意外之喜。这些认可更坚定他画下去的信心。

重新开始画水彩画，并以此为创作主攻方向，是在十年前开始的。这十几年来，他除了画长江系列，还画了江南水乡与皖南山区系列，究竟画了多少，作品多到连自己也无法去计数，我看到他的小幅水彩作品堆满一大橱柜，码起来恐有几人高。这种勤奋令人动容。

在《长江系列》中，他专注画船与水，尤其重视四季与晨昏中变化的长江之水；《江南水乡》他注重画水塘、农田、鱼网、野禽及水乡风光；《皖南山水》注重画民居、山色。除了这三个系列，他偶尔也画一些都市街景，主要是汽车与人。

刘明华欣赏英国水彩之父透纳先生，平时作画也有意识吸收他的浪漫主义情怀。他观察到，

夏天的早晨，野外路这边的黄与那边的黄不一样，绿也不一样；他说不起眼的东西要画出它的好看，吴冠中说美是画的第一要素，他深以为然；他说天地之间的人类的造物很渺小，画的就小一些，大自然宽阔而伟大，要有更多的画面展现它。

他还说水彩要画出冷与暖、繁与简的对比，要以少胜多；画雨和风的感觉要呈现出迷濛之状；画家要捕捉瞬间的东西，就需要有娴熟的技法。

闲暇时，他读老子，读易经，当然也喝酒。他希望思想与画笔都变得空灵，没有空灵就没有转换能力，做不到大实大虚。他说画要涉及到灵魂，好东西是一笔一笔画出来的，不是靠技巧，技巧多了就让人腻，而且你往纸上撒盐喷水别人也会。

他强调在画中，一定要有点、线、面，这与书法何其相似。他说点是力量，线是连接，面是开阔的色彩；聚与散的关系，多与少的关系，面与线的关系都要处理好；中国画讲气韵、意境， 西画讲色彩、光线与光色交融。他说：我的画造型、色彩都是一遍成功，所以画面显得干净，因为不重复补笔。写生创作，我基本是去熟悉的地域，熟悉的场景，画那些活在我记忆里的东西。我不去很远的地方。太远的地方我对它没有感情。他还告诉我，美国的怀思善于画人物的孤独;美国的沙金特，色彩画得特别好；透纳画冬天台风，叫人把他绑在风雨桅杆上数小时，他画出《风暴》，结果落下病根......他觉得一个真正画画的人，是要有点献身精神的。

无数个日子，他独自画长江的水，他说波浪，既有线的节奏感，又有四季色彩变化，但江水有永恒的元素，能孕育许多东西，静时特别安静，涨潮与风暴时又显得特别凶猛。晨昏时霞光映照江面，江水特别美，也特别富有变化，不同时间，波纹、线条都是不一样的。能画好长江的画家，一定是像我这样生活在长江边，与长江朝夕相处。船是江上的常态之物，画画时，船的结构我很想忽略，而水的细节却让我特别着迷。简单的东西往往极富表现力，白光一闪之中，包含了赤橙黄绿青蓝紫。

他说，年过花甲后，更让我开悟，让自己能跳出自然去表现大自然。

对纸与笔他从没什么要求，一如他过的粗茶淡饭的生活。

有人说水彩画，是水、色彩、意外、偶然、潜意识叠加的一场美丽游戏，是一场流动于纸上的盛宴，充满着想象和未知，充满着光怪陆离，它是纸上的轻音乐，生活中的魔术师。的确，水彩能够让画家心灵，演绎出最意外的舞姿。

绘画之美，多彩多样，刘明华选择了水彩，他用可承载万物的水混合着色彩，在画布之上轻描淡抹，勾勒，描摹，调色。笔刷伴随着色彩的流动在纸上起舞，世界与内心逐渐融为一体，忘却功名利䘵，忘却生活的沉重，随着颜色的律动，刘明华也找到了自己生命的节奏。