记忆中的淮剧

我是出生于盐城市建湖县的一个水乡人，“水音”是我并不标准的普通话里的“颜色”，有一定的辨识度，虽在淮安工作生活二十余年，但很容易被淮安人识别出我水乡人的身份。随着年龄增长，故乡的一草一木、一水一景愈发真切起来，而水腔水韵的淮剧，则是水乡的背景和基调。流水的清新欢悦，以及阳光下的跃动，和淮剧的咿呀婉约，顾盼有姿，凝成一幅画、一首诗收藏于心中。

时值深秋，但阳光和暖，午时的太阳尤透出热情，正如淮安人邀你入席，享用热气腾腾的淮扬美食时的盛情。就是这个秋天的周末，淮安著名的淮剧表演家许杰山先生，邀请我这个淮剧爱者参加了淮安名角齐聚的“苏北腔”饭店的聚餐演唱会，餐厅的名字叫“盐城厅”。我们在这里开怀畅谈，并欣赏到了在坐的淮剧名家的表演，形式简易朴素，但名家的唱功做派，一招一式，毫不含糊，有滋有味。

淮剧朴素优美，有浓郁的乡土气息，又土而不俗，韵味绵长，解放前简称江淮戏，流行于苏北盐阜、清淮宝一带，就是现在的盐城、淮安、扬州地区的广大农村。从“门弹调”、“香火调”和“哩哩调”慢慢发展起来。它的唱腔旋律，是地方语言的夸张和延伸，既是语言的音乐化，又是音乐的语言化。新一代的淮剧表演艺术家，在老一辈高亢悲凉的淮腔基础上不断改革创新，逐步形成独有的婉约特色，如以陈澄为代表的“澄腔”等各个流派。

澄腔是我钟情的腔调，我的建湖方言，唱淮剧具有得天独厚的语言条件，淮剧的发源地就是我的家乡建湖，名角戴建明是我的家乡人。在那个物质和精神匮乏的年代，戏剧是最高雅的精神食粮。我痴迷于戏台上长辫子垂腰、白脸红腮、裙袂飘飘、水袖伸展的仙女一样的美人。锣鼓铿锵激越之时，美人从幕后碎步移出，陡一驻足，鼓锣骤收，于幽深处传来二胡的苍凉凄切之声，美人哀情欲诉，目垂泪出，泣语而唱，观众心随景转，揪心聆听，声声柔美朴素的方言带着水韵，犹如深秋的月色，在乡人的心弦上流淌。

记忆中淮剧的舞台，是空旷的泥地广场上现搭起来的。在农闲之时，那些早得了消息的乡民奔走相告，一波一波人群涌过来，开场时间未到，广场上早已人头攒动，嚣声鼎沸，高涨的热情炙热了广场的温度，仿佛刚揭揭开的运足了汽的蒸屉，热气腾腾。年幼瘦弱的我早已在全场奔跑逡巡一周，突破一堵堵人墙，找得一处视野开阔的容身之地，我的娇小瘦弱的身子，终于赢得幕后演员对我的垂怜，让我坐在舞台边上上下台的台阶上，绻缩成一团，不影响演员上下场，身体肯定是不舒服的，但淮剧的锣鼓一响，咿呀长腔一开，我很快就进入淮剧的曲折故事情节里去，而不知身在何处了！

那年，戴建明要到我们乡巡演，过得枯燥乏味的日子，被即将到来的演出日期照亮，我们扳着手指头计算时间，犹如期盼穿新衣吃大肉的春节。父亲是乡中心小学的校长，因着我的请求，竟私事公办，演出当日，全校师生停课半天，下午集聚出发，前往看戏。那天，父亲还做了一件私心的事，他和剧组的头儿协商，在剧目开始前，先让小学生表演一两个节目“暖暖场”，这个表演者当然是我了，我穿着剧组里提供的我梦寐以求的仙女小裙子，唱了一首《小曲好唱口难开》，这压根和淮剧不沾边，台下是黑压压的人群，我虽小，却不怯场，唱的字正腔圆，台下掌声、喝彩声，让站在舞台边上的父亲眉开眼笑，得意洋洋。多年后，母亲说起此事：她匆匆赶来，透过乌鸦鸦的人群，听到我唱的有声有色，大人们欢笑拍手，母亲说，她自豪的不得了，咳，这小人儿啊！她每说到这，我禁不住泪雾蒙眼，我曾因母亲在我年少时，对我的忽视而心怀芥蒂，而这一次淮剧巡演，插进我的演唱片段，成为了我对母亲有所释怀的一次转机，哦，母亲微不足道的些许赞许和自豪，在我郁结、孤独的心灵里，犹如久涸的河流注入清泉…我的记忆深处里，永远有一段难以割舍的淮剧的旋律，那是有关于家乡和爱的旋律。

盐城厅里的聚会的氛围，热烈而真挚，你方唱罢我登场。我选唱了《孔雀东南飞》的选段，唱腔属于革新后的澄腔，曲调优美，细腻温情（当然我的演绎是稚嫩的，我可以用仅仅是个爱好者开脱）。而旧式淮剧的长腔悲调，可以理解为劳苦大众对苦难生活的陈述，自有它的魅力和存在的意义。而澄腔优美的《孔雀东南飞》、《梁祝》、《赵五娘》等，实为人民生活条件改善后对生活充满希冀、精神层面上也有质的跃升，感情上的刚毅与苍凉，渐渐渗透了温情与柔软的陽光。

终有曲终人散之时，月华如水，秋意深浓，淮剧的神韵依然缭绕不绝。淮剧是有声的，穿透时光，道尽人间心酸愁肠；淮剧是有记忆的，无声无息地萦绕在异乡人的心头。