闲章闲谈（一）

    1、梅花作伴

梅花为“四君子”之一，不畏冰霜侵袭，其高洁的品格，从古至今，深受文人墨客的喜爱。人们常常拿“梅”为文或作篆刻及绘画之题材，清代篆刻家陈鸿寿、现代篆刻家邓散木均篆刻印文“绕屋梅花三十树”，梅花自古以来成为文人精神的理想之地，可见一斑。

杭州孤山多梅花。北宋诗人林和靖一生不娶不仕,以梅为"妻",写出了“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的优美诗句。宋代大文豪苏轼以梅花为题，作《西江月·梅花》：“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”讲述了苏轼与歌女王朝云一段相濡以沫、红颜知己的故事，词的文字明咏的是惠州梅花，暗则寄托了对这位红颜知己深深的思念。

这方“梅花作伴”印章，为清初著名篆刻家林皋所刻。印中文字用小篆入印，造型生动，灵动飘逸，体现了小篆字形的变异手法。刀法上体现了清秀流畅，凝练典雅。印章的布局笔画连边，四角留白，长短笔画互见，呼应呼随。具体表现在“作”字头部略向右探，与“梅”字形成左右顾盼的关系，“伴”字略向上部突出，使印章左边趋于稳重，笔画中的部首及两点亦与“花”字有顾盼之势，二字长短不一，排列有序。因而整方印章空间显得疏朗空灵，松而不散，于工整中兼有婉约的情趣。一种文人喜梅、恋梅、爱梅的情结，触及心灵深处，荡漾出别样的情怀，寄托了对“梅花”深深的情愫，给人以温馨之感。

由此观之，印人的“梅花作伴”，不是一种自我玩雅的风雅，而是发自于内心深处，誓与“梅花”为一生，无怨无悔，需要的是一颗超凡脱俗的心境和高尚的胸怀！ 

    2、红了樱桃，绿了芭蕉

出自南宋词人蒋捷《一剪梅.舟过吴江》，其中词的下阙为“何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”
    蒋捷中过进士，一心想施展平生抱负，效力宋王朝。但南宋王朝山河的破碎瓦解，令他一生饱经战火纷乱及颠沛流离之苦，一直过着凄苦的生活。蒋捷有《竹山词》一卷，他的词多表达思念故国之情，着力体现当时的人生境遇。如他另一首《虞美人.听雨》：“少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。”就是通过“听雨”的画面，描述了年龄不同人的心境而感悟不一，体现出沧桑悲凉的情怀。诚实地说，无论蒋捷的“红了樱桃，绿了芭蕉”，还是“少年或壮年听雨”，虽是美文佳句，却是一种无法言状的凄凉美，这与他所处的时代和境遇是无法分开的。

赵之琛是浙派篆刻的代表人物，是篆刻家陈豫钟的学生，为“西泠八家”之一。他的切刀之法以巧取胜，以务求精美而称誉印坛。他篆刻的这方“红了樱桃，绿了芭蕉”白文印。八字作二行排列，字法随笔划的多少占据印面，多者密，少者疏，听任自然。此印妙在笔画虽粗细不均，但不失厚重。因笔画的接触点能牢固地粘连在一起，刀感着力点很强。整方印章布局工稳，字形方正平直，呈扁方，各尽其态，不呆板。刀法上以擅长的切刀刻之。一起一伏，首尾兼顾的碎切刀，既有滞重的涩意，又不失劲挺清秀之态，力求巧妙而蕴含姿态，浑然一体，使得印面的章法在规整严密中更见气息高古而雅致。高超的篆刻技艺，着实令人叹为观止。

    3、道在何居

“道在何居”是一方印章的内容，为清代书画篆刻家吴让之所刻。吴让之篆刻初学汉印，后力追清代篆刻大师邓石如篆刻艺术，为邓派印风的嫡系传人。吴让之一生勤奋，治印数以万计。他圆转流美的篆书，以圆朱文篆法入白文印章，是其篆刻艺术的一大特色，为他篆刻步入了新的境界，进入清代篆刻大师之列奠定了坚实的基础。

吴让之在晚年治印时，印章的文字在布局上了力求舒展而得体，他通过不断印化篆字的处理，令印章的字灵巧生动，神采飞扬，顾盼而生辉。这方“道在何居”印章，是吴让之篆刻艺术的一方经典之作，印章内“道”等四字排列有序，各占印面的四分之一。印文在书写方面也显示了吴让之的篆书特点，除少数字的笔划是“横”划书写外，几乎所有的笔划都带有“弧”状，字的转折处也多圆转，法度自然，强调“以书入印”，笔致意态。印面中字与字的圆笔之间笔画相互留有空隙，气脉贯穿，虚实相生。印风气息古雅，舒展中见沉雄，稳重中显灵动。印文四字如同四位妙龄的女子，在见方的舞台上雍容揖让，随音乐（刀感）地节奏，轻舒长袖，翩翩起舞，古典淡雅的气氛流溢着整个印面。真可谓“揖让月在手，动摇风满怀”，着力营造了一种恬静自然、妩媚柔和的艺术美。吴让之篆刻艺术不仅将篆刻大师邓石如所倡导的“书从印入，印从书出”的篆刻理念发挥到极致，还将篆刻特有的“书、雕、绘”三者合一的艺术效果表达地淋漓尽致。他能在篆刻艺坛上独领风骚，丝毫不足为奇。