王满平
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吴门篆刻流派始于明朝文彭。自文彭用灯光石篆刻印章，开创了篆刻史上的先河，虽历经千年，吴门代不乏人，艺术风格异彩纷呈。如今，宋咏先生就是当代吴门篆刻流派的佼佼者之一。
宋咏先生生于苏州，长于苏州。他幼承家学，受祖父辈艺术的熏陶，对篆刻一学，情有独钟。他在篆刻艺术道路上孜孜以求三十余载，上溯秦汉，下涉明清。潜心研读历代篆刻家论篆书籍及金石作品，从庄重典雅、质朴浑厚的秦汉印，到皖派雄浑圆劲的流风；从黄牧甫的古茂峭拔，到赵之谦遒劲的风格，他都潜心研究学习，用一颗虔诚的心敬畏传统文化，去粗取精。在印章方寸径内，他努力追求印文的圆转与方折的对立统一美，去表达一种出自天真自然的金石气，将吴门文人浓浓的书卷气质融为一体。宋咏多年来的大胆探索，使他的篆刻作品意取高古，圆润挺拔，气度恢弘。纵观他创作的每一方篆刻作品都取才广，不狭窄，显宽旷。方寸之内字与字不拥挤，不凑合、不妄意，表现出一种自然天成，清秀绝伦的姿态美，及印章内在的韵律和谐美。观之，令读者有一种“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”之感叹。譬如朱文印“有恒”，线条圆润自如，挺拔俊丽，用刀上不拖泥带水，在静谧中显涌动视觉，形成强大的情感张力，极具明清印风的韵味。其清丽、空灵的个性风格突显出来，给予人的艺术审美愉悦。再如白文印章“尤伟清印”布局均匀，以汉印为宗，大胆落刀，小心收拾，含蓄深沉，用刀力度极富爽劲刚强之气，实为印类中的豪放派。
古论篆刻意境之美，由来已久。历代论述，其面深广，诸如此类，不一而足。事实上，篆刻家就是要在方寸径内，将字法、刀法与章法有机地结合，贯注于创作者的思想感情，用自己的智慧去刻石言志，抒情达意。鸟虫印章“素心若禅”这方作品，就是突出了篆刻作品的“人格化”。观人看人品，赏花见素心。作者给无生命的石头注入了勃勃地生命力，有了深层次的审美意境，使物象具有人文情怀。此印婀娜多姿，舒展有度，一种处事泰然，仁爱随和的心态，其灵动、优美、高雅的艺术禅境，让人玩味无穷，可谓是印类作品中的婉约派。篆刻“幽会古今”作品，其章法、篆字结体脱胎于秦朝古玺，以冲切兼顾，不徐不疾，豪迈中不失法度，可列为印类作品中奇诡一类力作。肖形印“猪”，更是化具体物象于刀端，简约而传神，赋于神采。寥寥几刀，便勾刻了动物的特征，“猪”的率真本性，以及憨厚的神态表现的栩栩如生。这种肖形印作品在布局章法上大开大合，不但体现了作者对动物生息熟知的造型、笔情与刀趣的有机组合，还表达了生活中的自然醇古之美。如同清代沈祥龙所著的《论词随笔》中所说：“词有三法，章法、句法、字法也。章法贵浑成，又贵变化。句法贵精炼，又贵洒脱。字法贵新隽，又贵自然。”
苏州自古以来就是文人雅士之乡，一方水土养育一方人，一方篆刻作品自有其独有的风情。每次赏读宋咏先生的篆刻作品，犹如闲坐茶社，听大伽评弹，软软的吴侬话语在“大珠小珠落玉盘”的动人声乐中，“大书、小书”，“说、噱、弹、唱”相互迭出，委婉动听；又如慕名去拜会一位谦谦君子，其儒秀之风，使我精神为之振奋，其谈吐不凡，令我折服。其实，宋咏篆刻作品带给我的不仅仅是视觉感观上的愉悦。实际上，宋先生以一个真正篆刻家无畏的胆识和对艺术的挚爱，深深地感染着我，策勉着我。因为，我们所处的这个时代，是一个信息快速核变的时代。由于一些浮躁之气冒出，一些所谓创新的“作品”刊行面世，使得篆刻艺术在某些人眼里几乎成了大街小巷的快餐。由此曲解了艺术的真谛，使得艺术的含金量在人们心中流失。而宋先生能够不慕名利，在方寸径内默默耕耘，以深厚的传统技法为根基，以悠久的吴越文化为创作的底蕴，以富有现代生活气息创作思维的方式，纳古而出新，再现了篆刻艺术的力度和形体美感，实属难能可贵。这些，可从宋咏先生所创作的二十四诗品印选的篆刻作品中不难看出，这些印章追求艺术理想，倾注创作感情的表现形式。正如印文“雄浑、高古、清奇、旷达”等，刀法爽捷，冲中带削，削中带切，富于变化，极富节奏感；严谨的布局中平中出奇，孕育着丰富多样的情感元素，其严谨治学的精神可见一斑。作者那特有的艺术个性与气质的统一，营造了一个个精妙的富有质感的抽象美，使人看到了篆刻艺术的别有洞天。故而，他的篆刻作品在各类大展中屡屡获奖就不足为奇了。
宋咏先生作为当代书画篆刻大师韩天衡先生的学生，承袭师风，拥有东吴印社副秘书长、中国书法家协会会员等艺术头衔。但他为人总是谦和礼让，篆刻之余，兼习国画。其国画山水起眼高，出手不凡。他的国画作品构图简洁，渴笔墨法苍劲浑厚，用色明快，实承袭了黄宾虹一脉的画风，黑中留白，浑厚华滋；国画小品荷花金鱼运用金石韵味的笔法，用色大胆，红与黑的对比，达到了色彩单纯而不单调，明丽鲜艳而不流于郁滞的艺术效果。其国画作品曾获《全国小品精作扇面画大赛》优秀奖等奖项，《中国书画报》等报刊曾做专题介绍。
