田园与诗

清晨，趁着天儿还没热，我开始了农夫的劳作。翠绿娇嫩的小白菜密密匝匝地簇拥在一起。傍边儿上的菠菜颜色要比小白菜深，呈现墨绿色；长的大约有一尺高了，菜叶晶莹透亮，在晨曦中闪着光泽。呵，春暮夏初，宁静清爽的早晨，在蜗居小院方寸之地，采摘着自己种的蔬菜，该是多么惬意舒心的享受！

我忽然想起诗来。置身于此时此境的感受，大约只有“诗”才能绘画出来，也只有“诗”才能说得清楚。而“诗”的最高境界则是“说不清楚”、“不说清楚”、朦胧意会。我忽然悟出了一点儿什么，无论是诗或是其他什么艺术形式，追求的是“神”，而不单纯是“形”。是由“形”而升华以至于穷极无尽的浩渺无垠。

陶渊明是我国历史上田园诗的始祖，他创作的田园诗抒情、绘景、寓理，天心意境浑融，文理情趣盎然，自然山水交辉。将自己的感情，人生理想融化在景物中，在形似与神似高度统一的前提下，写意为主，达到人格化的境界，含有深厚的理趣。如诗人写道“采菊东篱下，悠然见南山”。苏东坡对这两句尤为称道，赞曰：采菊之次，偶然见山，初不用意，而境与意会，故可喜也。”

陶渊明田园诗代表作之一的《归田园居·其三》吟唱：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，戴月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”写出来归隐田园、躬耕林下，淡泊高远，不入尘俗的境界与心情。他所喜爱的生活环境，是恬静而充满自然意趣的乡村，他的大多数田园诗呈现出清淡平和、旷洁悠远的超然洒脱意境。

但是，我们在陶醉于诗人描写的如梦如幻、超凡脱俗的田园风情，畅享诗情画意、风景旖旎的同时，需要了解的是，诗中的意境是艺术渲染出来的，是诗人在现实情景基础上融入自己的理想、闭上眼睛脑海中任意想象的仙境，而不完全都是真实现场实景。

不信我们试箸分析模拟一下：一座由竹篱笆围起来的乡间小院，应是竹架覆盖茅草的院落扉门。进了院门几间坐北朝南的茅屋。院中空地上、篱笆旁栽种着蔬菜和鲜花。特别是东边儿竹篱下种了许多菊花。院门外不远处即是南山。如果房子不是坐北朝南，那无论如何也模拟不出怎么“抬头见南山”了。那么问题就来了，时下五柳先生已五、六十岁高龄了，他在东篱采菊，必然“背西面东”，所谓“悠然见山”也就是不用费力，躬身低头用手采菊，采到一把美丽的菊花，高兴了，略一直腰抬头，轻轻松松地就眺望见了山景。“悠然”嘛！但是这时先生抬头看到的应该是“东山”而不是“南山”了。但如果先生采完了菊花，直起腰来，向右转过身来，再看南山，如何称得上是“悠然”呢？

我们细想一想，再模拟演练一下“东篱”下采菊，“悠然”见“南山”的过程，是不是稍有滞碍？

所以，诗的境界“可意会不可言传”。闭上眼睛遐想就是艺术享受，如果似科学家、考古学家、历史学家、侦探、法医一般的研究考证，可就完全不是那么回事儿了。

读着优美的诗，闭上眼睛，让自己坠入诗的画境，确实是一种无法形容的艺术享受。

艺术实际上就是“化腐朽为神奇”、“以涓滴而赢江海”。任何一件看似极不起眼儿的事物都可以通过艺术形式表现出唯美。我们总是讲“情境”，情能生境。“情缘于心”，故可以说是“境由心生”。也就是说，人生有时候快乐与美好是由自己的内心营造出来的。人在心情好的时候，看什么都愉悦。同样，人世间的很多烦恼与忧伤也是缘于自己的心境。心情不好的时候，再好的事儿也提不起兴趣来。艺术修养，大多数人仅仅将其视为某种与外在有关系的能力或蕴藏。但其实，人的艺术修养对我们的精神健康、身心状态、生命涵养都是非常重要的因素。

萨特说：任何艺术作品都是一种召唤。西方许多国家从小注重培养孩子的艺术修养、艺术的思想，包括宗教教育，召唤的是人的尊严、人的思想、人的权力、人的精神。而我们更多地是从小培养孩子们艺术技能，什么学琴、学画、学诗，作为成长过程中考学、社交、择业的能力。召唤的是对于未来的生活的忧虑。细思之，我们的教育其实是与社会上其他各行各业一样，走的是急功近利、竞争生存的路子。

菜采摘完了。菠菜、小白菜各收获了一盆，将飘荡的思绪收回现实。我们每个人除了锅碗瓢盆、柴米油盐外，都应该有自己的梦、自己的诗、自己的歌、自己的幻想和憧憬。绝不要因为年龄大了，就认为这些都是“不着调儿”的事儿，失去了情趣，没有了浪漫，不关注生活的韵律，那人生还有什么意义和乐趣呢！