画阑开处

——舒宏昌先生绘画作品读记

吴文茹

上班时，每天早晨迎着挂在单位大厅的舒宏昌的巨幅画作《春色满园》，不由得满面春光。退休后，每天在家看墙上舒宏昌那幅《送君一室香》：一个青花陶瓷花瓶里插着三朵牡丹花，一朵苞蕾含羞，一朵犹抱琵琶，一朵风华绝代，我就走进了画卷、走进了鲜花满园的春天。金紫玉青世所稀，牡丹花下探天机。从《鳴春》《丽春》到《春酣》《春华》，我仿佛置身于牡丹庄园，雍容华贵，《独占人间第一香》了。

缓缓打开舒宏昌的画作：《长安八景》《月夜送友》《春山牧归》等，古今通幽，刚柔并济，浓淡相宜，浑然天成。他的作品，从大制作的文化项目和专题工程，到今昔巨变的古城，国色天香的牡丹，还有那些看似信手拈来的即兴、即景的小品，镜心之内，方圆之外，无不赏心悦目，匠心独运。

我和舒宏昌老师是同事，每次不期而遇，互致问候便各自忙去了。印象中，他经常穿着洗得发白的牛仔裤、Ｔ恤衫，简单利落，时刻准备着出发的样子。的确，他一直奔波在笔会、采风、创作的路上——

陕西旅游文化名镇美术作品展览上展出的《古镇觅迹》，是他许许多多采风写生作品中的一小部分，展示了他扎实的美术功底和生活积淀；在"凤鸣岐山，文脉寻根"采风写生的队伍里，我看到了作为西安市美术家协会副主席舒宏昌的精彩笔墨。

中国画院32年院庆，在题为"根深叶茂、人画俱老"的向老画家致敬和老画家精品展活动中，我看到了舒宏昌向老画家们学习、切磋的身影；在西安中国画院庆建军90周年主题美术精品展中，舒宏昌老师的作品《危难时刻》榜上有名。我看到了512汶川地震中，一个解放军战士背着一个老大妈从废墟中走出的画面。而当我知道，这幅画中的那位老人，是他自己的母亲拖着病体为他做的模特时，感佩不已。近两年，舒宏昌许多优秀抗疫作品也频繁亮相于报刊和画展。

舒宏昌勤耕奋作，一个个生动可爱的形象跃然纸上。他的人物画《凉山风情系列》《老戏迷》《山里人》《苗乡阿婆》《馨》等，从人物的面部表情到服饰装扮，他都以工笔细腻勾勒，形神兼备地表现出了人物的内心世界。欣赏这些作品时，栩栩如生的人物，感同身受的场面，就唤醒了你生活中和记忆里的某个熟人，有故乡的父老乡亲，有邻居的兄弟姐妹，你会心地笑了，笑出了和画中人一样的真诚和善良，满心欢喜地看着身边的人们，身处的这个美好世界。

他的作品充满了人文和博爱的情怀。他画的农民、老人、孩子，画的高铁站的旅客、集会上的商贩，笔法细腻，真情实感，画出了生活的沧桑和生命的领悟。他说，在浓浓的乡土情里，我找到了内心的吉祥如意，找到了远离喧嚣纷扰的世外桃源。艺术的学习在故乡，在家园，在自己心底。

舒宏昌就这样一路走来，从他出生地西安郊区灞桥，到古城西安和关中民俗的文化熏陶；从大西北乌鲁木齐的军营，到西安美术学院研究生班深造，再到金融行业实践美学艺术与企业文化的融会贯通，这样丰富的人生阅历，造就了他独特的个性及气质。

多年来，他把自己的生活经验用艺术手法表现在了自己的作品里面。他人儒雅而谦逊，他画含蓄而唯美。他把自己的骄傲和自信倾注在笔端，以日益娴熟的手法，用画面表现出时代和民生的美的细节。

画家舒宏昌在金融题材上的创作出类拔萃。全国金融系统和建设银行的画展，总能看到他的佳作。如独辟蹊径的《岁月》，画的是一对母女参观古钱庄的场景。整个画面因为那一抹亮色而有了历史长度和思考宽度。两代人在二百年银库的"丰源钱庄"前驻足，小女孩望向年轻母亲的眼睛，给了观众纵横延伸的思路和眼界，既怀旧又向往，巧妙表现了金融与生活息息相关的渊源。

他的《云涌山峰秀》曾刊登在《西安晚报》。看到这幅画的时候，我惊讶这不就是我许多登山记忆中的一个景象吗。画家的画作和我脑子里的映像重叠的时候，我的感觉很神奇。因为这幅画在我眼里是活的，恣意涌动的云海，层林竞秀的山峰，近在眼前，似有山风徐徐而来，令人心旷神怡。

舒宏昌写意为主的《终南人家》《雨后》《高秋图》《陕北春色》等山水画，采用皴染和泼墨的手法，画出了山清水秀的灵动、峰峦叠嶂的雄阔、树木茂盛的繁荣，画面意境高远。作品构图完整，以情动人，情景交融，引人共鸣。这些既是他写生后的感悟，又体现了他的精神境界和心灵归宿。

我喜欢有生命和情感的东西。舒宏昌老师的画不仅有千山静默、万物生长，还有《泉飞一道带，峰出半天云》。他画的竹子是"千磨万击还坚韧，任尔东西南北风"，他的小品尺幅小，格调大。"小憩闭门弄丹青，横涂竖抹闭生风"，如《夜落春雪惊栖鸟》《草木摇落露维霜》《竹林晨曲》《秋野》《四君子》，还有《合家欢乐》《富贵花开满堂春》等，唯美雅致，韵味悠长。

舒宏昌笔下的花花世界更是美不胜收，迎春花，兰花，荷花，牡丹花、菊花、桃花、杏花，玉兰花，花香四溢溢出了画面，令人陶醉；他笔下的累累果实，苹果，葡萄、柿子、南瓜等等，无不瓜熟蒂落，令人垂涎。春华秋实，无论是《春风拂栏》《灞柳青青》《古韵春华》，还是《金秋丰年》《胡杨礼赞》《丰收之歌》，都如他画的石榴那样《满腹珠玑不自言》，天香无尘。

曾读过《西安晚报》文化副刊部高亚平主任写的《舒宏昌的玉米大地》，文章饱含深情地写了作者深爱的玉米和画家笔下饱满的玉米。作者说，因为"它们能勾起我对故乡的回忆，能消弭我淡淡的乡愁。"高主任说他写《舒宏昌的玉米》没有做采访，是读画有感而发。我也一样。正如文字所言：一幅画中，画家的感情、情绪有了，再加上绘画有了情趣、余韵，这幅画就成功了。

舒宏昌在转发《舒宏昌的玉米》一文时引用了艾青的一句诗："为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉"。他说，纸上得来功非浅，做好此事要躬行。他怀着一颗赤子之心，精耕细作，艺术上求真求善求美，践行着自己对这片土地的深爱。

此时此刻，我面对几本舒宏昌画册：中国图书出版社2006年出版发行的《舒宏昌画集》，2011年西安中国画院的《舒宏昌国画作品》，2015年的舒宏昌《牡丹画选》，和2018年出版的《舒宏昌作品集》，这些丹青画卷，是我的书桌上唯美典雅的存在。

舒宏昌的绘画类型主要包括人物、山水、花鸟三大类，绘画表现方式主要以工笔和写意为主。在他的作品中，可以看出，工笔和写意融会贯通，既有传统笔墨的风骨，又有当代技艺的新韵，画出了自己的风格。

画册中，有中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志主编王仲先生为他题辞"心手情系真善美"，还有西安美术学院博士生的导师、陕西首届美术理论奖获得者李青老师为画册作的序《心手情系真善美》。

“心手情系真善美”和王西京的题字“艺道酬勤”，是对舒宏昌其人其画非常贴切的鉴赏和评价。在越来越多的成绩和荣誉面前，他总是淡淡一笑，总是说还要凝神聚力，再谱新篇。夏天高温酷暑，他挥汗如墨；冬天不畏严寒，他踏雪寻梅。这些年，他画到哪里，哪里就是公益课堂。哪里有需要，他就慷慨解囊捐款捐画。他在人间烟火和人情冷暖中，画出了心中的桃源，超然脱俗。

贾平凹先生题词：养正气用真情，绘出自己风格。这是对舒宏昌志于艺道、执着求索的美术生涯的肯定，也是文学艺术创作者的一个基本准则。近读《画家舒宏昌的画外画——砚边旧事》，万象入画。他在文末感慨道：一个人与生俱来的悟性和认知，对他人生之路的影响是何等的举足轻重。

时常，我读舒宏昌的“每日画记”，有醺风吹佛暗香袭，最爱雨后花如洗；有曲径通幽闻花香，百花润雨枝叶旺；有对乡愁的一种眷恋的《瑞雪》。特别是他用线条描绘而成的绘画作品，空实和明快，流动如生。

我在欣赏学习舒宏昌老师的作品时，想象着自己酷爱的那种写生绘画似的旅行写作方式。作为一个喜欢美术的文学爱好者，我从绘画中，得到了真善美的启迪和陶冶，感悟着文学艺术的殊途同归，乐以忘忧。