当代画家左国顺

王一凡

一

栩栩如生的群体人物仿佛在凝视着你，它们就像被赋予了鲜活的血肉与灵性，争先恐后地从画板上奔下来，走向你，面对你，向我们讲述着它们与左国顺的生命起源。

著名家左国顺先生的油画作品就是这么逼真就是这么传神。

初识左国顺先生是在1989年5月郑州铁路局文联在咸宁铁路疗养院召开的第4届《绿灯》采风笔会上。

当年左国顺先生是《绿灯》杂志的美术编辑。在那次近10天的采风活动中，他给我留下了难以磨灭的印象：无论是登山过川，也无论是游长江进寺院，他总是背着沉甸甸的画箱，可谓箱不离肩，画笔不离手，遇到个性人物不放过，美好河山笔下留，一个勤奋而有天赋的画家。而之前左国顺这个名字和他的作品已经触动我的视觉神经：在铁路、在河南的一些报刊、画报上，我常常被他画中广阔的天地、景物绚丽的色彩、极有个性的人物形象、浓郁的生活气息、娴熟的绘画技巧所感染所陶醉。

此后的数十年，我一直关注着左国顺先生和他的油画作品，他几度为我的小说题图插图，我也曾为他其中一本画册中的作品作评。

从左国顺先生的艺术生涯中我深深感悟到，一个人无论在哪个领域取得傲人成就都不是一蹦而就的，投掷者在一瞬间创造了奇迹，而这奇迹的创造，又岂止在这一瞬间，而在于这一瞬间之前……

让我们穿越时光的隧道，去寻找一个艺术家60多年的艺术生涯和他所成就的一路辉煌……

早年，在河南省漯河河畔常有一少年在挥笔作画，这就是少年时代的左国顺。左国顺1945年出生于河南漯河，父亲是当地小有名气的医生，父亲曾希望他做个门里徒弟，找一个稳当的职业，过上安逸生活。可他有没继承父辈的衣钵，从小与丹青结下不解之缘。起初是跟着电影院的师傅画宣传画，成为远近闻名的“小画家”，后来又戏剧般的结识一代画家宋孝慈、靳尚宜两位老师。

认识宋孝慈以后，左国顺经常跟他一起画素描头像、画风景写生，讨论艺术。宋老师经常说：“国顺，你要是想当一个养家糊口画画的人，已经可以了，但如果想做一个艺术家，想成为一名画家，你必须在素描和色彩上刻苦钻研努力提高。”这段话对左国顺触动很大，在以后半个多世纪的创作历程中他从没忘记，只要有时间就去大自然中写生素描。

老师的启蒙和要求，使左国顺成为了一个孜孜不倦的人，他喜欢写生，写生给他的油画作品带来了鲜艳夺目的斑斓色调和肆意挥洒的灵气。半个多世纪以来，无论是骄阳似火的酷暑或是滴水成冰的寒冬，无论是节日或是假日，甚至出差在外、笔会旅游，画箱就是他的伴侣和影子，凭着他对生活的热爱和对艺术规律的理解与把握，他的油画作品均以古朴浑厚而豪放的画风，栩栩如生的人物形象，匠心独运的巧妙构思，富于节奏的用笔技巧，和鲜明而独特的个人物风格而广泛好评。

左国顺先生说：“艺术创作要耐住寂寞，把繁华和热闹关在门外，在自己的一片净土中寻找艺术的灵感，特别是夜深人静搞创作的时候会感觉自己好像在空中作画，感觉着有点神仙的意思，有时候所谓的神来之笔啊，就是在这种孤独当中产生的。每当我进入创作状态，内心深处都充满着激情，我觉得只有你被你所描绘的对象感动了，你画出来的人物或风景才能感动到观众。”

路途漫漫，与谁比肩。艺术像一扇无形的门，谁要想开启它就必须付出心智与汗水。

左国顺硬是凭着超人的勤奋和与生俱来的灵性扣开了艺术的大门。

宋孝慈老师对左国顺的油画曾有过高度的评价，说他的作品不刻意定型更不固步自封，始终执着地在无止境的艺海里追求与探索。

二

半个多世纪以来，左国顺先生一直在艺术的道路上孜孜不倦地追求。

油画作为一种全球的艺术语言，不管到哪个国家，肯定是要和民族情结相结合的。20世纪以来，中国油画一直在探讨油画民族化的问题。我们在左国顺的作品中，看到他的探索，但他没有刻意去寻找这种民族化，而是在写实的基础上，把对民族文化的情感揉进作品之中。油画作为表现人类与自然的艺术，一定是通过人的潜移默化一步一步呈现出来的，对于民族性地域性的表达与追求是很明确的，也是很内在的，这正是左国顺先生的艺术作品一直在向前推进的原因。

九十年代末，文艺界的繁荣激起了左国顺高涨的创作欲望。当人们用各种形式揭示周围的一切，他则力避浮躁，平心静气，从自身挖掘，用油画竭力去追寻童年的呼唤。然而他不得不承认岁月对童心的污染，这使他一度陷入迷茫。在无数个沉寂的夜晚，他扪心自问：我们艺术家追求绘画艺术的至高境界究竟是什么？我们的立足点应当选在哪里？很快他就想通了：用艺术手法再现祖国大好河山，用艺术再现人民对美好生活的向往就是当代艺术家的至高境界。于是，他的画笔下就有了一批源于生活，返璞归真的作品。

在追求艺术的道路上，左国顺深知对艺术规律的探索和对真理的追求一样，只能在艺术实践中去寻找，否则便如脱轨的列车和断线的风筝。“一个画家画一幅画，要考虑后人看到这幅画的时候能感觉到什么。我觉得他们应间接地感受到画中那个时代所释放的强烈气息，让人感到历史的厚重。《翻身腰鼓》是左国顺创作中具有里程碑意义的一幅作品，这幅画既有结构，又有流动的色彩，让人感觉到狂欢的生命在跳跃，体现了新中国刚解放的时候，老百姓那种对未来生活的向往与欣喜。”

进入新世纪，左国顺一如既往地遨游在茫茫艺海，他不仅注重民族的时代的和自我的，还对西方艺术特征进行探索和实践。在探索中西艺术精髓的同时还致力于铁路题材的创作，在铁路快速发展中展示自己的作为。

左国顺领略祖国大好河山，感悟人间的真善美与假丑恶，所推出几百幅反映现实生活的油画写生作品，通过这些带有泥土芬芳的和改革气息的写生作品我们可以感受到他对生活的热爱与体验，以及通过写生与大自然的融合，从这些源于自然的图式里折射出画家对艺术追求的崇高理念。

左国顺在长年累月的色彩写生中，厚积薄发，直至他对油画色彩构图和造型语言的把握可以说已经达到了炉火纯青的程度。同时，他的作品生活气息浓郁，艺术题材领域广泛，传达出画家对人性、对自然的崇尚和热爱，给人以直抒胸臆的痛快。“一个画家，在创作的时候，千万不要想这幅画获不获奖，这幅画卖多少钱，这都影响你画不好画。你要想，这幅画后人看到以后怎样评价，留给后人什么东西，为你的画负责。要是这样想，那你的画肯定能画好。”左国顺这样说。

左国顺的工作室在郑州一座大楼的顶层，与曾经工作的郑州铁路局隔路相望。

夏日的阳光透过左国顺先生工作室窗户玻璃，一幅幅作品在阳光照射下泛出魔幻般的光泽，《十三将士归玉门》的雄强悲壮；《冒顿大单于》的豪迈；《塞外昭君》的博大；《雄关漫道》的凝重信念；《冬猎》的辉宏；《山村喜事》的激情；《李克强总理视察郑州航空港》的画面……这一幅幅呕心沥血之作反映了他半个多世纪的创作精华，也全面呈现了他的创作发展过程。

以小幅见大幅，以风景见诗意，以历史人物见当代新像。分庭而不抗礼，从容的叙事，沉痛激昂，每张脸都足够动容。这就是左国顺油画作品的内涵。

从当年那个在漯水河畔挥笔作画的少年，到如今颇具威望的油画大家；从“纪念二七大罢工五十周年”到“毛泽东和铁路工人在一起”这幅名噪一时的铁路题材作品，再到“塞外君”、“十三将士归玉门”等史诗般历史题材的巨制，左国顺的名字随着他的油画作品名扬四海，也奠定了他在画坛的重要地位。

中国国家画院美术研究院常务副院长高天民说：“通过观看左国顺先生的画展，感觉到他在河南油画界元老级的重量地位。就个人来说，左先生作品建立在现实主义、苏派油画基础上，这是艺术起步和发展的一个前提。面对这样一个背景，大家可以在这段历史中观察左先生的油画……”

三

近几年左国顺创作的激情依然高涨，作品也更加完美，大型历史题材是他近年来创作的重点，将秦汉以来的重大历史时刻，用巨幅油画的方式呈现出中华民族几千年的文明史，“十三将士归玉门”就是其中一部典型的代表作。

《十三将士归玉门》人物众多，放进大场面的人有血有肉，有名有姓，栩栩如生。画面中每个人的表情刻画非常艰难和费力，虽苦难笨拙，却有璀璨的阳刚之气，他以独特的视角诠释经典情节和自然的生机，不能不说左国顺是刻画表情的天才。

左国顺曾说：“我除了是画家以外，更是中华民族的一员，对中国的历史有着特殊的感情。我们既然有这么厚重的历史，就要有反映历史的作品去表达厚重的中国历史，宣扬中国的文化，这是我的初衷，也是一种责任。别人说，你画画就画画呗，我觉得画画也要有一种责任和一份担当。”

    中国国家画院研究员、《中国美术报》副总编辑陈明对左国顺先生的作品也给予高度评价：“左老师的创作明显受到苏派油画的影响，体现了中国特有的油画味道。左老师的造型功力深厚，语言朴实自然。看他的画，仿佛在欣赏一曲交响曲，所有的点线面关系都是从内心流淌出来的。即使是海外写生的作品，颜色很纯，不会感觉到飘，这一点体现了左老师多年来在油画语言上的锤炼，很轻松就能表现出来。他的在作品在题材上十分广泛，历史人物、现代人物、静物、风景都有,而且都达到了非常高的艺术水平。我特别感兴趣的是历史题材作品，左老师的作品带有历史文化的气息，对历史人物的造型研究十分深入,不仅仅是对历史的记录，也是对场景的还原。真实性和艺术性的高度统一，在很多方面突破了前人的束缚。他的海外写生作品以潇洒有力的方式来表现，同时又有中国传统文人画的写意感觉，符合中国人的审美习惯，能打动人的内心……”

用作品说话，传递正能量,一直是左国顺遵循的创作准则。最近他将油画“十三将士归玉门”的版权授予了展示这段历史的影视作品《大汉十三将》，将宣扬中华文化的这一责任继续传承下去。随着电影的上线，“十三将士归玉门”的故事不再永远封存在大汉的史书中，而是可以透过萤幕，看到“十三将士”的传奇，看到中华民族的血性与爱国精神。

而今左国顺人已近75岁，虽然从工作岗位上退下来多年，但他的艺术生命依然焕发着旺盛的生命力；还终日潜心于他的艺术王国里。他说：“人的生命是有限的，而艺术是无限的，因此，我每日必须作画，不能叫一日闲着。如果偶尔让艺术之神打个盹儿，那是为了让他醒后更兴奋！”人已步入老年行列，但他的笔墨越来越练达，挥洒越来越自如。而他的油画作品已是斑斓璀璨；晶莹透明的绘画色彩和悟道求真恰到好处的表现语言使形与色相映成趣，画面起伏的节奏与虚实得当的视觉效果相得益彰；浑然天成。

油画人生，刀笔传情，不为名利，坦诚做人，真心为画。左国顺常说，“艺术家要用作品说话。”无论外出写生，还是主体性创作，无论画风景、人物，还是画乡村、城市，他始终饱含热情，传递着正能量，用画笔诠释着当代油画人的责任与担当。

原河南省文联主席、美协主席马国强高度评价左国顺先生的油画作品：“看了左国顺先生的展画，很有感慨，他的成就让我们高山仰止！油画是西洋泊来的画种，这个画种不经过专门的训练是很难达到很高成就的，国顺先生完全靠自己的勤劳、靠自己的天赋成为在国内有作为、有影响的油画大家，令人非常敬佩。

国顺先生的画有几个特点：一个是爱，这种爱渗透在他所有作品中间，他以无尽的爱表现在他的作品里面，没有这种爱，他不会十年如一日把笔触指向最基层的工人和农民；第二个，他有坚实的造型能力，作为油画家，达到出神入化的成就非常令人敬佩。画什么像什么，把人画像画准是非常不容易的。这老先生退休后画的历史画，这么宏大的历史场面，这么多栩栩如生的生动人物，性格各异，画得这么准。他的画真的是越画越好！第三个是色彩，油画专业的色彩，是油画的生命，这位老先生，他的造型和色彩应该说我们国内的艺术院校大学教授百分之五十达不到这个水平，他已经位居河南油画界的最前列。同时在国内也有很大的影响！”

左国顺在对艺术探索追求得的道路上没有什么杂念，他从不追逐名利，但荣誉对这个艺术大家却毫不吝啬，一系列的桂冠随着他艺术的累累硕果接踵而来：中国美术家协会会员，中国写生会学术顾问、导师，河南省美术家协会油画艺术委员会名誉主任，河南省油画学会副会长，河南省油画研究会顾问，河南省书画院学术委员会委员，郑州铁路局美术家协会名誉主席等职。

老骥伏枥，志在千里。我们深信，左国顺先生在油画艺术之颠会再铸辉煌！