王维诗的色彩感

文 | 李声波

苏轼在《题蓝田烟雨图》中说:“味摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。”苏轼的这个“味”字十分高明，把文艺评论与文艺欣赏融合在一起，只有这样方能准确表达欣赏者的感受，方能深刻揭示审美对象的妙谛。

王维诗中有画，这画意主要源于诗人强烈的色彩感。王维既是诗人又是画家，他在诗中描绘反映对象时，总是带着一双画家的眼睛。他特别关注、也特别善于发现事物的色相，色彩的明度和彩度，色彩在光、雨、雾、霭中的变化，色彩的远、近、高、低给视觉带来的不同感受，色彩在时序嬗变中的差异，色彩受环境色的影响，色彩的浓淡疏密，色彩的虚实隐现，色彩的动静，色彩的冷暖，甚至在白描的构图中也激发着人们对色彩的联想.....

王维《老将行》：“射杀中山白额虎，肯数邺下黄须儿。”不写“中山虎”，而点明“白额”，不写“邺下儿”，而点明“黄须”,王维总是关心宜示事物的颜色，增强诗歌语言的色彩类，“九江枫树几回青，一片扬洲五湖白”，描写一地的景物，着意点明当地的色相。”为客黄金尽，还家白发新”，行旅田顿。垂老归来，变异仍在色彩之中，可以说，他写的事物、景象、人生、情绪，都笼罩在色彩之中。

我们在王维诗中看到的色彩，决非抠形填色。他描绘的色彩总是处在环境的陪衬对比之中:“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹏。”绿色的背景，飞白驻黄，形成了强烈的色彩对比。清溪一道穿桃李，演洋绿蒲涵白芷。”色彩在对比中流动，动静呼应，色相分明。“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。”雨水洗濯，为色相增艳助娇。“阴树垂阴盖四邻，青苔日厚自无尘。”阴影笼罩，环墙转暗，自增色调的厚重深沉。“山临青寒断，江向白云平。”色彩在环境中消失，带来对色彩悠远的想往。“沙平连白雪,蓬卷入黄云。”色彩与环境重叠,加重对色彩浓烈的印象。

王维诗歌的绘画美，不仅由于他对自然界所呈现的色相有着敏锐的感受，更由于他在诗中着意经营色彩的构成。“诗中有画”，来自摆布色彩的超凡才能。他写出了颜色，使我们看到颜色;他不写颜色，也使我们感觉到颜色，如他的《山居秋暝》:“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”空山新雨，你可见一片青翠?明月松间，你可见漫山苍冥?绿竹深处隐现一名浣女，白莲丛中分明几点渔火。诗人的叙述，启发了读者色彩的内心视觉。正是不着一字,尽得风流。又如:“大漠孤烟直，长河落日圆。”(《使至塞上)大漠空旷无垠，益显孤烟高远垂直，长河一线奔流，倍增落日浑圆孤悬。这画面的构成,只有点、线、面的组合，无色无情。可是读者面对这两句诗，必然出现黄沙青烟、碧水红日的内心视觉,心中涌起塞外远征的无尽悲凉。中国画讲究无画处有画，在王维的诗中，我们读到了天色处有色。可以说，王维的诗歌篇篇有色，句句有色，字字有色，进入了触处皆染的境地。

作为一位画家和诗人，王维独特的心理素质和艺术才能，在于他对色彩的眷恋。在日常生活中，他关心的,珍惜的，怀念的也正是他梦魂牵惹的色彩。在长安当宰相时，猝逢乡人，他询问的也是:“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前,寒梅著花未?”

《文心雕龙· 物色》中说，“《雅》咏赏华，或黄或白；《骚》述秋兰，绿叶紫茎;凡表五色，贵在时见”刘期在这里提出一个色彩描绘，“贵在时见”的观点。所谓“贵在时见”，是说色无定相，随时而交，随遇而异。成功的色彩描绘，是准确表现变化中的色彩，即此时此刻色彩的真相。色彩最重要的变化，是依光呈相，不同的光照给色彩明度和彩度带来的变化。诗人王维最善干在光、影、水、霭中表现事物的色彩。如:“明月松问照。清桌石上流。”“声喧乱石中，色静深松里。”“泉声咽危石，日色冷青松。”“白云明田外，碧峰出山后。”“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。”等等，等等。也许可以这样说，在这里，我们看到的不是颜色，而是色调，是细致表达了不同明度和彩度的色调。最典型的要数他的《送邢桂丹》中的这两句诗:“日落江湖白，潮来天地青。”整个色彩处于光照的变异之中，水本无色，光强则白，光弱则青,亮与暗的波动，是光照的变化，因此，这两句诗是“摛表五色，贵在时见”的典型。

王维色彩的表达能力，可谓达到了登峰造极的地步，这是因为他对光极度敏感。如他的那首著名的《鹿柴》:“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”空山入语，深林光照，在无比静寂中，使我们真正领略了光的形象。浓绿的青苔是光的载体，托起了一片令人神往的光晕。诗中的画意，是光的弥漫，是光对物的勾划，，是光对物的呈现。王维诗中有画，是因为他诗中有色，诗中有光。如他的另一首诗《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”所以画意分明，也是这个原因。

我们还注意到王维诗中呈现的色彩总是低明度和低彩度的。王维对色彩的心理取向是:深隐、静寂、幽寒、暗淡，若即若离，亦虚亦实，似有似无，淡淡的，淡到几乎消失:“江流天地外，山色有无中。”这是因为王维对色彩的心灵感悟，已融进了他的人生哲理和宗教信仰。“色即是空”，色相的有无虚实，都是因缘聚散，对于晚年的王维来说，已经超然物外了。王维被官场的喧闹弄得心烦意乱:“晚年惟好静，万事不关心。”开始了亦官亦隐的生活，最后意皈依佛门:“一生几许伤心事，不向空门何处销”，变成了一名佛教信徒。静寂无人是他追求的理想境界:“空山不见人”，“深林人不知”,“涧户寂无人”。诗歌评论家胡应麟在《诗薮》中说，王维的这些“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂”。禅的人生哲学，就是要化解内心的矛盾和摆脱精神的困顿。

追求禅的意境，对王维的诗歌创作发生了十分深远的影响。他追求禅的“物我两忘”，“不知何者为我，何者为物”的超然境界。如“轻阴阁小雨，深院画慵开。坐看若苔色，欲上人衣来。”诗中描写的色彩，成了物我两忘、物我一体这一禅机的引线。又如:“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落”。山中的红艳，黙默开放，默默凋零，在王维看来全是身外之物，得之于自然。开放，不必赞赏：凋零，不必哀伤。这种没有物我的空灵境界，就是褝境。又如他的最被人称道的禅诗：“行到水穷处，坐看云起时”。表现时空不分。物我无碍，穷则有变，心静则通的禅机理趣，可谓进入了化境。王维晚年诗歌中的色彩，繁艳洗尽,追求山远水白，进入“白云回坐合，青霭入坐无”的境界，这完全是他皈依佛门的心理取向所决定的。