残荷之美

美，无处不在。

美，不专属于靓丽，有时却钟情于香残。

西施莞尔是美，西施蹙眉也是美。东施效蹙是在追求美。

同样，“映日荷花别样红”是美，“菡萏香消翠叶残”也是一种美——凄美。凄美是一种境界，充溢着浓重的情感元素和心境色彩。不懂凄美者，成不了诗人。

诗人必须是多情的种子，无论是在五谷丰腴之乡还是在荒芜贫瘠之地，都能发出芽来，开出花来。

中国古代诗人总是把自己丰富的心情意绪，一半给了靓丽之美，一半留给了凄楚之美。

这在荷的身上，表现尤为突出。没有哪种植物像荷这样，同时压满了中国诗人沉甸甸的欢愉、爱恋和伤感、愁情。

玉肌水灵的凌波仙子——荷，清扬和婉，“此叶此花真可羡”，自古就是君子和气节高雅的代表，深得中国诗人的钟爱。

诗人们爱她冶姿清润，冰肌雪艳；爱她仙姿自洁，粉云千点；爱她凭娇待语，闲情雅淡；爱她静香千里，纤尘不染；爱她纤裳玉立，飘飖如仙。周敦颐称赞荷“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”；杨万里赞叹“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。在李商隐的心目中“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”；汉代文学家司马相如把爱妻卓文君比作出水的芙蓉；杨万里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的诗句，更是诗中有画。

在诗人的笔下，荷花那深浅浓淡之色，高洁清雅之姿，总是泛着金碧之彩，熠熠生辉，而“残荷数点冷擎秋”，荷败叶尽，萧瑟冷落的残悴之容，荷枯叶残满池秋的凄凉之景，却“移人之情”，勾起了诗人们复杂的心境，苍茫的心事，流淌出的诗句，唤起了诗人“不能用眼泪表达出的那样深的思想”（华滋沃斯），在不经意间生成了让人无法释怀的凄婉、悲情、愁思之美。

枯荷残叶之下，被西风吹皱的绿波，契合了南唐中主李璟孤寂的心境，激起心伤哀愁的涟漪，油然相感，顿觉“残菊败荷浑似我”。寂然凝虑，一个“愁”字，涌向心头：“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”。这是凄婉之美。

国运的岌岌可危，让陆游犹心如焚，花残枝断更伤秋，心不闲的他，“闲对残荷把一杯”，“残荷丛竹共催诗”，笔下流淌的是比残荷更惨的心境，滴滴闷酒化作的字字诗句，是忧国忧民的悲愤，这是悲情之美。

面对“红藕香残玉簟秋”，李清照勾起“一种相思，两处闲愁”，闲愁不闲，是浓浓的思念，是家愁是国愁，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，这是愁思之美。

……

当然，面对“菡萏新花晓并开，浓妆美笑面相隈”的景致，也有伤感的，晏几道就“脉脉荷花，泪脸红相向。斜贴绿云新月上，弯环正是愁眉样”。这泪眼相向的脉脉荷花，隐喻的是谁呢？没有谁去深究，人们欣赏的只是晏几道所勾画出的另一种美：荷的“泪脸”，“表现”出的“愁眉样”。

残荷的“愁眉样”，是看出来的；“风外残菊枯荷”，“乱洒衰荷，颗颗真珠雨”是听出来的。这声中有“酸别情”，有“虫相泣”，有“悲”之倾诉，有“香销叶残”之叹息。这“酸”，这“情”，这“泣”，这“叹”，这“悲”是深秋演奏的五弦萧瑟之音，感天动地之曲。能解其中个味者，才称得上诗人。

最早从雨落枯荷中“听”出美的，或者可排遣愁的，应该是李商隐。他在《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》的诗中有名句“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”。曹雪芹后来有意无意地将后一句改为“留得残荷听雨声”。“枯”也好，“残”也罢，文字内涵的语码，都是清幽、凄凉、遗世、孤独、悲婉之美。

秋阴之时，浓浓的阴云沉积不散，寒霜迟来，荷叶枯萎，一派凄凉景色，何来之美？李商隐不愧是多情的种子，乐，可以成为美，苦、哀、愁、思、怨都可生成美。在李商隐看来，秋雨潇潇，雨滴枯荷，这沙沙的声响，非单调凄清，而别有一番韵致，“留”给人的是寂寥中的清韵，是残败中的衰飒之美。诗人对朋友的思念虽如不散的秋阴，但在凝重的气氛之中好似“听”到了哀婉、忧郁、清朗而怅惘的萧萧打叶声——尽管此时雨并未落下，但，情愫的充溢，思想的驰骋，使得诗人很快排遣了思愁，让想象的翅膀展翅高翔。

“正如树叶的飘落启示了舞蹈家，残荷则启示了画家”（吴冠中）。当吴冠中面前“突然，出现一大片残荷，水面枯枝交错，残叶与莲蓬卷缩得难辨形体，都似无意挥写泼散的黑块与黑线。这些线与块显得分外动人，是借助了水里倒影，由于倒影，一再重复叠映了块与线，虚虚实实，不易一目了然，倒仿佛利用水袖强调了舞蹈的节奏，余韵悠悠”（吴冠中语）。这就是画家眼中的残荷之美：叶残蓬卷，枯枝交错，悠悠余韵，不失风骨，是点、线、块、面组合间的节奏之美，抽象之美，是天然的笔飞墨舞。

荷枯叶残满池秋，“翠减红衰愁杀人”。它给予诗人的是“愁”，又不尽是“愁”。

荷枯叶残满池秋，“残绿断红香片片”。它给予画家的是“残”，又不尽是“残”。