皮影戏，历史的一个印记

家乡是什么，这是一个多元的问题。在每个人心底，都有一个自己家乡的模样，每个人对于家乡的理解是不一样的。在我儿时的记忆里，是没有家乡这个概念的，只知道家就在村子的最东面，一个饿了有饭吃、困了有土炕睡的地方。长大离开家乡后，对家乡就有了一番别样的理解，现在我的心里，家乡就是心灵的依靠，家乡就是情感的寄托，家乡更是离开了之后老是为之思念和牵挂的地方。

我的家乡在大西北一个偏僻的山坳里，是一个四季分明，冷暖清晰的地方。在十八岁前，我离家最远的地方就是距离村庄五十里外的安远镇，在那里读完了三年高中。高中毕业前，接触到的文化娱乐活动，就是过年时村里人自发组织的耍秧歌、唱秦腔，夏收后，请牛皮灯影戏团队唱一台皮影戏。

小时候觉得牛皮灯影戏不也是秦腔么，为何非要以“皮影子”的形式演出呢？后来觉得可能夏收是最热的季节，庄稼人庆祝大丰收，唱秦腔大戏吧，因天气太热，脸上的妆容易被汗水侵毁，所以干脆就用牛皮灯影代替演员。现在看来，我儿时的想法过于单纯，“牛皮灯影戏”其实是中国民间真正的优秀传统艺术，它是世界上最早的集造型艺术、表演艺术、光影艺术于一体的独特艺术。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，距今已有两千年历史。

牛皮灯影戏，确实是戏剧的一种，我们也称其为“灯影戏”或者叫“皮影戏”，在我们甘肃天水一带至今仍然盛行。

什么是“牛皮灯影戏”呢？其实单看这五个字，就可以简单直接的把握其核心。“灯”和“皮”都是衬托，“影”才是核心；“皮”是原材料，“灯”是“影”显现的辅助设施。想要完美呈现一台灯影戏，这三者自然缺一不可。

牛皮灯影戏的演奏方式相对秦腔要简单多了，把舞台演员的实体表演换成用皮或纸板做成的人物剪影来代替，表演者在白色幕布后面，一边操纵影人，一边照着台词说唱即可。民间有谚语“皮影本是灯下魂，只看影子不看人”，这句话最能体现这种演奏的意境。

村里又逢大丰收，大伙一合计，决定请一台牛皮灯影戏欢庆一下。搭台是第一环节，这舞台较之秦腔舞台要简单得多，地点仍然在村子中心的土操场上，就近找来了十二根椽子，用绳子固定成一个上下两层的四方形桩子，二层铺上三块木板，木板正前方留好人家演出团挂白纱制作的纱窗位置即可，左右两边铺上木板，分别为文场和武场使用之地，然后用台布将四周遮掩住，一个完整的牛皮灯影舞台就搭建好了。演出时，只需要在纱窗后悬挂一盏照明灯，在灯光的照耀下，皮影就会在幕布上清晰地显示出来。

一台牛皮灯影戏一般有五六人就足够了，三四人也是可以演出的，只要主演一人生、旦、净、丑样样能来，完全可以应付。文武场也是一人多责，文场除了板胡、二胡为必备乐器外，其他有则锦上添花，没有也不会有多大影响；武场一个干鼓、暴鼓，外加一个大锣即可。俗话说，三个女人一台戏，这句谚语完全可以送给牛皮灯影戏的演出者，只要三人一条心，合作绝对顺畅。

一声刺耳的唢呐声冲破宁静的村庄，演出就要开始了，锣鼓齐鸣，只听主演喊一声，中军！

中军： 在！

主演： 席棚外边何人嚷吵？台下村人就知道今晚定是秦腔《朱春登放饭》了。

这时候，台下的村民仍然不断往戏场赶，各家有各家的啰嗦事，统一进场是不现实的，一般男人来的早，女人还要刷锅喂猪锁房门。进场的人们很自然地有位随就了，女人大都围坐在舞台下，人人胳膊下夹一捆麦秆，手里编着草编，嘈杂声一片，她们基本不看戏，东拉西扯倒是非；男人们则远远的坐在土操场周围，身体差一点的靠一堵墙，若有所思，不知道是看戏还是迷瞪；一帮子小屁孩，也不会看戏，他们的任务就是追逐打闹，搞得满操场尘土飞扬、好不热闹。台上演员，对台下观众的看戏水准也是心知肚明，唱错唱对一个样，少唱了也没人追究，有时候演唱者和文武场也是各干各的，但这都不要紧，要紧的是热闹。

如今，我离开家乡已经二十余年，家乡已发生了翻天覆地的大变化，乡村振兴的战鼓早已奏响，人们在党的好政策的引领下，土房子换成了水泥平房，土路变成了水泥路，坡地改造成了平地，自来水进厨房已是现实，家家户户都用煤气灶做饭，村里的老人也不再是闲人摊子晒太阳熬日子了，有给药材厂看门的，有去苹果园锄地的，有帮村里街道扫路的，忙得不亦乐乎。总之，只要身体硬朗，不出村就能挣上钱。

然而，美中不足的是，人们好像只在乎追富，却忽视了精神文化这顿乡村大餐，昔日热闹辉煌的皮影戏在极速前进的社会浪潮中，似乎失去存在的舞台。戏还在唱，只是演员的激情已经看不见了，在缺乏传承和苍老的音色下，我们听到的只是凄凉和空旷。台下寥寥无几的观众，明显失去精气神，佝偻着腰，低头研究着眼下心爱的土地，不知是依恋还是恐惧，他们对土地的深情只有离开家乡的我们能够感受得到。

我越来越担心，“牛皮灯影戏”也许真的会在我们这代人身上成为绝唱，成为历史的一个印记！