理洵
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吴嘉同志旧体诗集要出版印行了，嘱我写几句话。我于此道，虽有志于学，然学而不通，闲暇时亦曾作过几首小诗，却都不能让人稍为满意。究其缘由，一是才情不够，二是操练不足，而吴嘉，在这两方面都是过人的，所以业有所成。
吴嘉曾就学于西北大学文学院，后来还专门就旧体诗创作从学于我的老师刘炜评先生，还曾受到我的老师的老师费秉勋先生的点拨，这些都对他的旧体诗创作有过很大的帮助。我们上学时，半通斋炜评先生主讲的是中国古代文学作品选和诗词创作课程，他是才情横溢、口若悬河、放浪不羁的人，自己又作得一手好诗，所以他的课堂，总是人满为患；他的旧体诗集《半通斋诗选》出版后，在读者中影响较大，有学者以为，在秦地旧体诗诗人中，半通斋毫无疑问，应该算是佼佼者。吴嘉习旧诗而执弟子礼于半通斋门下，可谓学有渊源，其来有自。他也是苦于钻研的，于格律之学还是下了一些工夫。诗自唐宋以后，已经很成熟了，对于格律的要求是很严格的，不有冲犯，亦为最基本的要求，但要真正做好，也不是很容易的事情，吴嘉却做得较好。有回在曲江南湖边上的一家酒馆餐叙，说到诗句的平仄，他告诉我一个很便捷的办法是，盯住第一句的第二个字，以此参定平仄，我觉得有些道理，可见他也是苦于钻研、善于总结的。
我看到的较为系统的吴嘉诗稿是《南山十首》和《禅寺十首》，诗的取境大多与终南山相关，在我们看来是十分寻常的景致，但在诗人眼里，它却充满了诗意。《南山十首之三》：“静聆上旨仰高天，秋雨弥空意万千。故念复蒙堪半瞬，心潮轻遏恐衰年。萧萧负手流云罢，落落无言素纸笺。忽欲蓝关寻故友，山栖雾隐漫无边。”秋雨迷蒙而心意落落，忽然想去蓝关寻访旧友，却怎一个云雾漫漫不着边际。实境虚回，真是诗意绵绵而不绝于缕。诗境是自然的，心境是自然的，而情感亦是自然的，任其自然而得，不必着意搜寻，是以自然的本性体悟造化之涌现，而丝毫没有人为斧凿的痕迹，诗意亦是自然的。再如他写的《古观音禅寺》，“心心念念扰前因，叶叶离离度劫身？揭谛一声思彼岸，此中无色亦无人。”则是自然的禅思的流露了。有诗意而为自然的呈现，吴嘉的诗创造了一种较高的审美境界。
唐白居易在倡导“新乐府”运动时，有一句著名的口号是，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是在倡导一种现实主义的创作方法，就是说文学创作要紧紧地跟上时代的步伐，为现实社会服务。这种观点，在今天亦有着积极的意义。吴嘉的旧体诗，通过对现代元素的吸收，老瓶装新酒，较好地达到了这样一种高度。如他写的《西安环城公园二首之一》，“夜色难如灯色多，热风犹送老秦歌。谁人共我新常态，走过城河待曙河。”嵌入“新常态”这一当代元素，赋予了诗的现实的积极意境。当然，在他的旧体诗中，亦多有直接抒写当代生活的，如《延安培训》，“圣地辉煌孕伟才，江山自此笑颜开。栉风沐雨十三载，星火燎原梦里来。”读起来亦并不缺乏诗歌的雅致的古意，但它是写现实生活的，是为现实生活服务的。
中国的旧体诗词，经历唐宋，就已经是定型了的，鲁迅先生甚至还曾说过，“好诗到唐都已经作完，以后如没有能翻出如来佛之手掌心的大可不必作诗。”大致是在说唐已是诗歌的顶峰时期，不可能有所突破了。我们不能以这样的标准来要求后人，诗的最初的本义，诗以言志，却还仍须是继承的，因而像他一样，闲暇时亦能作几首旧诗，仍然是文学的要著，仍然是传统的中国文士的追求，在这一点上，亦是应该羡慕吴嘉的。只可惜，我们没有他的才情，又缺乏技术的操练，仍然只是羡慕了。
(收录于吴嘉诗集《梦入长安》，二〇一六年五月太白文艺出版社出版)
