笑言
网站用户
【晓炎说画】
杨晓炎
那年我27岁和谢老做邻。住在谢稚柳一幢楼里的底层花匠小杨，拿出一幅杨正新的水墨山水画，给我过目，号称是在画院弄花和正新喝酒送他的，当年这幅作品非常传统，给我留下酒醉后水墨淋漓尽致的深刻印象，从此杨正新作品是我关注的对象之一，原因一本姓比较亲切，二是他原来很传统的笔墨怎么会走到今日之“正新式国画”……
看看杨正新的艺术创作经历：他地道的上海人。1958年偶然认识了名画家江寒汀先生，并成为寒汀的入室弟子。随后考入上海美术学校，三年毕业后，直升到上海美专大学部本科中国画系二年级，又在校学习中国画近四年。前后近7年时间的孜孜矻矻、研习陶铸，使杨正新不仅对中国画的艺术本质和创作机制有了更深的理解，而且练就了一手极其过硬的笔墨功夫。1965年，杨正新从上海美专大学本科毕业，旋即进入上海中国画院从事专业创作。上海中国画院是个异才咸集、名家荟萃的地方，杨正新进入画院之后，得以与林风眠、朱屺瞻、陆俨少、唐云、程十发、谢之光等声名赫赫的画坛巨擘朝夕相处，切磋讨教，一直在海派氛围极浓的环境中跌、打、滚、爬，继承了正宗的海派中国画精髓，谪传了海派绘画精华和传统。
杨正新先后在澳大利亚、加拿大和欧洲诸国游历和生活多年，自由不羁、形式多样的西方现代绘画大大激发了其艺术灵感。他深切感受到，具有千年历史的中国画，应该在新的生存环境求新求变。要大胆突破，要画出心中的节拍。
杨正新具有深厚传统绘画底蕴和欧美各国的游历经历，养成了他重视传统，又善于吸收，富有创新精神的双重性格。黑格尔在《美学》一书中阐述“艺术作品比起任何末经心灵渗透的自然产品要高一层。例如一幅风景画是根据艺术家的情和识见描绘出来的，因此，这样出自心灵的作品就要高于本来的自然风景”。纵观他的山水风光国画，花鸟鱼虫人物，都按照黑格尔的美学真理“一切心灵性的东西都高于自然产品”。他的“粉丝”摄影家董明(这次题照是他拍摄)，赞赏“杨老师的绘画既是灵性的艺术，又是睿智的艺术，最难能可贵的是他始终不断追求的艺术冲动，不断尝试突破与创新”。同时正新终于把握住了海派艺术的灵魂和本质，并且突破和超越，将海派绘画艺术发扬光大。形成了其独特的“现代的、民族的、个性的”艺术特征。
杨正新的作品最鲜明的特点就是线。线不仅是杨正新中国画作品创作表现方式的主体，同时也是他领悟传统、继承传统与发扬传统的体现，更是他立足当代，体现时代特点与精神风貌的独特载体。杨正新加强了画面上书法性线条的作用和地位，使之成为状物抒情的主要手段，并将线条置于画面构成中的主导地位。观他作品，总给我感觉线在宣纸上不轻飘，力透纸背，谷长兄向我揭密，他是左右手开弓，常用左手作画写字，难怪有笨拙稚趣味，费新我左手书法是因右手有疾，而正新是有意训练左手书画，以求右手变熟求左而故为之，真是追求艺术不择手段的难能可贵啊！他的绘画线条虽然貌似跌宕起伏、随心所欲，但却如有神助，所到之处笔走龙蛇，落于纸上便立即有了生命的律动和个人的灵性。他笔下的线条，并不是孤立的线条，而是与水墨晕染、点苔等技术手段相结合，从而使这些线条既有文化内涵，又充满变化和张力，与古人纯然的“写画”和“以书入画”完全不同。
杨正新在画面构成和物象描绘方面既不拘泥于形似，更不为既定的程式所束缚，而是巧妙地吸收了西方绘画中的平面构成和夸张、变形等手法，使得自己的作品从传统的韵致中生发出富有现代意味的面貌和情趣。他的作品传承了海派艺术的大气、开放，作品自由自然而不拘谨。他的画都是独一无二的，风格鲜明。他笔下的对象造型自然，笔韵生动，流淌出的是自然、自信、豪放与气度。读他的作品是一种豪气、快乐与振奋的享受。因此他是一位对传统领会、把握与发挥得极其深刻，对当代文化精神体现得非常到位的艺术家。
坊间传说，国画领域“三剑客”，无意就是继承传统而创新，以古人传统变今人之貌，我以为，这“三剑客”中，杨正新的作品去装饰画最具有自己特点，既具传统海派绘画的笔墨意趣和生活气息，又兼有现代绘画的形式感和表现性。可以说，正是江南文化的传统、海派绘画的积淀以及现代、开放的艺术视野，造就了杨正新具有新风格的水墨艺术。杨正新也因此自然而然地成为海上画派的领军人物。
(2020年9月22日晓炎视力模糊写于小言斋)
