刘彦林
网站用户
我的诗歌写作启蒙，源于上世纪九十年代，至今记忆犹新的是顾城的那首《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛/ 我却用它寻找光明”。从此，在心里埋下了一颗对诗歌痴爱的种子。诱发我对写诗动心的，是张子选的《西北偏西》。至今，仍然“不忘初心”，坚持着自己的诗歌写作。下面，谈点写诗的粗浅感受。
1，甘肃和陇南诗坛现状
在中国当代诗坛，甘肃属于写作人数众多的“诗歌大省”，被誉为诗坛的“重镇”，产生过林染等大批有影响的诗人，获过黄河文学奖的有老乡、娜夜、叶舟，获得过全国儿童文学奖的有高凯，也有参加过素有诗歌黄埔军校之称的青春诗会的，大概有葛根图娅、张子选、第广龙、叶舟、高凯、古马、娜夜、阿信、牛庆国、梁积林、万小雪、扎西才让、王琰、离离、李满强、郭晓琦、武强华、段若兮、刘山等人，陇南参加过的有康县的樊樊、礼县的包苞、成县的郝伟等3人。陇南诗群应该位于兰州、天水诗群之后，主要是诗歌写作人数上占优势。
陇南比较有影响的诗人，文县有毛树林、小米、尚建荣等，西和有波眠、杏黄天、杨天斌、陇上犁、魏旭等，礼县有刘志青、王五星、南山牛等，成县有蝈蝈、苟天晓等，武都有过河卒等。刘志青是全国受到周恩来总理接见的农民诗人之一，他的代表作是《山雾》，据说当时《甘肃日报》《陇苗》（《飞天》前身）留出版面等他的诗歌。毛树林九十年代以一千二百多行的长诗《铜之歌》奠定了在陇南诗坛的地位。波眠是一个初中生成长起来的诗人，其代表作有《黄雪地带》等。张晨、廖五洲和王若冰，据说在八十年代称为天水师专的“三剑客”，其中陇南的张晨、廖五洲都有一定的影响。新世纪以来，成长起来的诗人不少，当时以成县师范、礼县师范培养的诗人为主，推出了小米、樊樊、尚建荣等人，包苞也和廖五洲等的培养分不开。在女诗人中，最早以雨子为领袖，像庞彩芹、肖娴、李业兰等，都是随之成长起来的有生力量。
2，写作诗歌有什么好处
从实际看，写作诗歌的人基本都走上了相对好的岗位，就同一个单位而言，有写作特长的比较受领导器重。我也是由于写诗被教育局领导发现，从一个农村小学调到局机关工作的。九十年代，四川有个杨然，据说学校不给安排课程，让他专事写作，条件是挂上学校的名字就行。在甘肃诗坛传为佳话的是，天水诗人王若冰因为在《飞天》发表了一组诗歌，博得了一个四川姑娘的芳心而追随到天水嫁给一个诗人。虽然当前诗歌处于边缘化，没有了上世纪的那种影响力，但从完善自我、锤炼情操等方面来说，诗歌写作可以改变人生轨迹和生活状况。所以，我还是希望大家摒弃打麻将、玩手机等不良习惯，把工作之余的时间用在写作方面。还有，写诗歌和写散文、小说相比，也费不了多少事情。
3，诗歌的基本要素和分类
现代诗最主要的一个特点，就是“意境”。简单地说，意境就是画面和情感相结合营造出的一种情境。九十年代以来，诗歌的体式基本保持了稳固，但也有民歌体（贺敬之、李季等）、民谣体等，此外也有赵丽华的梨花体，车延高的羊羔体，乌青的乌青体等。从表现的手法等来分类，有抒情诗、哲理诗（卞之琳 《断章》）、叙事诗，这个排序也代表了从低到高的境界。古人把书写的境界概括为：第一重境界：:昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路；第二重境界：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；第三重境界：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。（也就是通常说的：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水）。按照题材等分类，有先锋诗、实验诗、乡土诗等，甘肃和陇南的诗人，大多受地域性影响写乡土诗的比较多。选择怎样的书写体式，按照自己的喜好和特长来决定。我写的多数属于乡土诗，比较有特点的一首是发表在《岁月》上的《乌鸦的黑翅驮着雪》：一只乌鸦\翅膀上驮着黑夜\更重的黑压在大地的背上\蔓延进人们的恐惧\月光洗不白的黑\河水也冲不走\在夜的怀抱里\乌鸦的鸣叫是一把嗜血的刀\它黑溜溜的眼睛\写满了对白的渴望\雪适时赶到\在乌鸦的黑羽上涂抹\每落下一点白\鸦身上的黑就减少一分\整个凛冽的冬夜\乌鸦驮着雪花\它想找回黑色包裹下的\雪白的灵魂\和喜鹊一样白的好名声”,表达的是一种因为羽毛的黑而被误解的一种现象，其实乌鸦的聪明堪比人类。
4，写出自己认为的好诗歌
第一，成为诗人的条件有三个要素：有一双慧眼，观察世界，发现诗意；有一颗敏感的心，感受生活，体察社会；有善于表达的欲望，乐意写出见闻和感想。
第二，要力争写出新意。由于写诗的人很多，在选择素材上、表现方式上不重复别人很难，目前多数人能做到的就是在语言上创新，给人耳目一新的感觉，这就难能可贵。
对于什么样的诗歌，可以博得编辑的亲睐，《诗刊》的三位编辑是这样说的：
聂权说，好诗的特征之一是具备使人难忘记的情感，使人长久回味。在一定程度上，语言和形式只是载体，是必要的表达手段，更重要的是可意会难言传的内涵和意味，好的诗歌要有情感的温度。写作者不仅要探求自我与自我、自我与他人的关系，还要关注广大群体甚至是全人类的命运，有根、有来源、有支撑的创作才会有价值。
张二棍围绕诗意的来源，语言如何表达诗意，他说诗歌要先打动自己，才能感染别人，诗意无处不在，写诗就要运用自己的语言系统，用恰如其分的语言来表达日常。写作要承担起拯救自己、唤醒别人、感染读者的责任，它是一个给读者捐献的过程。
王单单说，好诗的基本要素是真诚、朴素、陌生化、创造性等，写诗之前，先弄清楚自己为什么写诗。他强调阅读和行走能增强诗人的造血功能，有意义的行走即包括现实的跋涉，也包括精神上的旅行，阅读不能简单地理解为对书本知识的摄取，行走是另一种意义上的阅读，当我们亲临某种生活的场景时，那种体验甚至比单纯的阅读会来得更加深刻。
那么，我们从哪几个方面入手呢？
首先，解决写什么的问题。孔子说：诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。兴：就是激发感情的意思。（《诗经》）观：对待事物的角度、深度等。群：心胸的开阔豁达。怨：抒发悲怨，心中有不平。也有人说愤怒出诗人。抒情一类的，比较常见，像席慕容、汪国真等人，但我不建议大家学习他们，一是太小资、矫情，二是缺乏时代感。可以多写一些“怨”类的诗歌，下面举例来说。
管一的《离婚室48》节选：“办证员王小花……出来的时候也变得满脸忧伤／张了张嘴 连一句安慰的话也说不出了／对于一个男人常年在外打工的女人 对于一个／一年中只见到自己的男人一次的女人／对于一个几乎忘记了自己／还是女人的女人 对于一个一年／才做了一次爱的女人 对于一个一年中／才做了一次爱就得了性病的女人／她除了委曲 还能说些什么”，表现的是一种人性扭曲下的社会现象，揭示的是隐藏在生活表象背后的社会深层问题，给人强烈的疼痛感和冲击力。
针砭时弊一类的，如波眠的《写给一位乡长》：“在交给你的一片庄稼中\要看清恶草背后的势力\正确使用你手中的锄\\待谷禾以土的温暖\待秧苗以水的潮湿\关注百姓门外的泥沙\关注牛羊干渴的嘴唇\让池塘的蝌蚪安闲褪掉尾巴\让多嘴的麻雀享有吵闹的自由\\像一块秤砣\敢把一车草说轻”。诗人向农民的父母官乡长直陈肺腑，尤其是“像一杆秤砣/敢于把一车麦草说轻”，这一结尾非常有力。既是对基层干部实事求是作风的祈望，也是对乡村流弊清醒的针砭，表明诗人具有心系国家心系人民的责任感。
诗人雷平阳的《杀狗的过程》也属于揭示人性“恶”的一面。传播很火的余秀华的《穿过大半个中国去睡你》，表现的还是“怨”和“愤怒”。以上例子，是为了说明诗歌的选材无处不在，就连闻一多笔下的《死水》，尽管是“恶之花”，但丑到了极致都有了美的特质，如此来说，什么都可以入诗。
其次，语言上注重“炼字”，善用动词，少用形容词，注意虚实的变化，不要按常规的路子出牌，写出的诗歌就不会太差。
1、 “炼字”，如贾岛的“僧（seng）敲月下门”的“敲”字、王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”字，都是“炼字”的典范。我发表在《甘肃农民报》的处女作《奶奶》，其中有一句 “奶奶常在每个黎明\生一盆柴火\在烟和茶的泪里\复习往日的苦涩”，其中“复习”被编辑改为“温习”，就更有诗意。如，有一个学生写了一首诗两行诗，第一句是“一滴水滴进了大海”，第二句是：“大海说：”。如果用一个词来补充，在坐的各位会用什么词呢？这位小作者的答案令人意想不到，是个“痒”字。真是妙不可言啊！
2、善用动词，可以增强动态感，特别是对静止的事物可以表达出动态的意蕴，小米的《草原》：“平静地摊开\\一只小鸟摇头晃脑地\在花与草之间 踱步\一只小鸟用它尖而生硬的嘴\啄了啄\草叶上的露珠\\露珠里的大草原 就这么\摇晃起来\\天空低到每一棵草\都能抚摸它的\高度”。尤其是“一只小鸟用它尖而生硬的嘴\啄了啄\草叶上的露珠\\ 露珠里的大草原 就这么\摇晃起来”，以动态来表现小视角，却营造出了大境界。
3、虚实相生。就是把直观的事物进行虚化，或者把没有形体的东西写的可感可触，以此来增强意蕴。比如“风”，它没有形体，无色无味，但又无处不在。古人的写法很值得借鉴，唐代的李峤采取侧锋用笔的手法来表现：“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。”我受到启发后，写了一首《风在寻找什么》：“风跟在风的身后\不停地追赶踩踏着路的红尘\于竹枝的叶尖上找到了月光的泪痕\在黄昏穿过平静的湖心激起一圈圈的思念……”，第一句“风跟在风的身后”把“风”表现为众多的个体组成的有生命的事物。市文联主席毛树林把他和小米（刘长江）做过比较，说如果是一个茶杯，他的风格来表现杯子瓷胎的分子、离子的活动状态，而小米则是透过杯子写到里面的“茶”，我个人认为后一种方式更有诗意，事实上小米的诗歌写作走得更远。那么，如何把实的事物虚化呢？我记得有人写过一个姑娘提着一个篮子，里面装着蔬菜、鲜花等，如果直观去写那就成了散文，而这位诗人的写的是：“她提着一篮子的春天”，这里的“春天”把鲜花、蔬菜等普通事物虚化了，反过来说，原本很宽泛的“春天”，被诗人表现为可以用篮子来撞在也可以提在手上，那它就有了形体和重量，这样进行虚实处理，诗意顿时彰显了出来。是诗歌，还是句子的分行排列，从语言上就能鉴别出来。
第三，修辞运用。诗歌常用的修辞有比喻、拟人、通感等，也有把古诗中的“意动”融入进去的，还有，现代诗也可以用典故，但要用的巧妙。比喻，在诗歌中多用隐喻，就是不出现比喻词，更忌讳使用表达不确切的好像、仿佛等词汇，但比喻要用的生动、形象和传神，别人用的太多的尽量不用。拟人也比较常用。举一个波眠的诗歌《花瓣船》“小溪中\一粒小水珠坐着一片\花瓣船在行驶\忽然\又来了几只花瓣船\只她一个人\小溪里的水珠都很忙\根本顾不上来花瓣船上玩一会儿”，用的修辞手法有比喻、拟人。把通感用到出神入化的地步，诗歌的层次也有质的飞跃。再举波眠的《看星星》中的第二节：“房檐顶上的\一颗是最亮最亮的\像一颗刚刚剥开的果冻”。把“星星”比“果冻”意象很美，给人的感觉是色彩的相近，触感上的温软，更有味觉上的“甜”，凭依的就是通感的修辞手法，让简单的诗行具有了多元的美学意蕴。还有一种常用的修辞“含混”，目的是造成一种难以说清却很奇妙的境界。像山东雨兰写花的一首诗的结尾是：“美的不由分说”，让人不能确切知道美到了怎样的情态，但留给读者的联想和再次创造的空间很较大，也给人有回味无穷的感受。诗歌的“留白”，也是检验诗歌书写水平的试金石，切记给一首诗不要塞太多的东西，写的太饱满了反而就失去了诗歌的“空灵”之美。
第四，几点建议：如果是为了考试，那就在写法上按照老师讲的那一套去做，一定能得高分，但写诗歌最好把老师讲的理论统统抛开，写自己感悟到的，那样的诗歌才会与众不同；政治性的抒情诗不要写，紧跟时令的诗歌不要写，命题类的诗歌最好不要写，否则诗歌的质量会越来越差；要写就写能打动自己的，有感而发的诗歌，且把创新视为生命，一定能写得越来越好。而且，提倡大家写短诗，容易控制和把握。天水汪渺的《土地疼出了泡》就很短，但很有震撼力，节选部分：“土生土长的爷爷\土里爬了一生\滴滴汗\都跟土地有关\我的小名噎死爷爷后\土地 比我还疼\\我们把土地疼出的泡叫\坟”。林染认为1991年最好的一首诗是匡国泰的《辰时：早餐》：“堂屋神台下\桌子是一块四四方方的田土\乡土风流排开座次\上席的爷爷是一尊历史的余粮\两侧的父母如秋后草垛\儿女们在下席挑剔年成\女儿是一缕未婚的炊烟\在板凳上坐也坐不稳”，不足十行，所用比喻和描写却很传神。
以上点滴体会，希望对初学写诗的人有益。
