徐可顺
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一
那天，经过半个多小时步行，到老屯铁路宿舍朱老先生家里，已是早上8：20分。这离他惯常的起床时间，已经过去三四个钟头。
虽然已届古稀之年，但看上去，他身板结实，精神头特别好。
这是朱老生给的第一印象。
喝茶吧？他拿出茶杯。
谢谢!我带来了，里面有葛根，说是降三高的。
“葛根？”你写下来吧。我也买点。
我拿起笔，从随身记录本上撕下一张，顺手写着。
哟!真是字如其人，潇洒啊!
哪里哪里，您是书法家，我得向您学习。
说着，我略有些不好意思。
我会看，还有你写的六味地黄丸，内涵，一看字就出来了。有形，有间架结构，“六”字走得是形，你看那重心。他指着这行字。
我现在开始忘事，写“葛”字时，稍停了一下，一时不会写了。
嗯，我看出来了，打垠了。书法是写字，也是平衡的艺术。练书法可以静心。你看，人抱着一瓶黄河水，一跑，水就混；可是，让瓶子静下来，水就慢慢清了。
老先生这些开场话，我都认可，感觉一聊就投机呢。
他的书法很有造诣。二室一厅的家里，他手书的厚德载物，家和万事兴——芬芳着隶书“蚕头雁尾”之美，盈溢着浓浓的书香。
他说：我吹拉弹唱、琴棋书画、刻镂描摩等样样都会，不能说是精，就是喜欢。喜欢就是最好的老师。一会咱去看看我的工作室，他手指南侧的“镂匋斋”。
他说，自己是南京人，16岁到济南。几十年来，作为“镂匋斋”主人，一直与人为善，顺其自然。年轻干宣传的时候，最开始是搞乐器，独奏，经常上台表演，后来又赶上了那十年，小时候在戏院里看到的，平时接触到的，加上老伴又是瓷用花纸厂的，这些对我都产生影响。除了唢呐有老师外，我基本上是自学的。喜欢加吃苦、能执着到底，就能干出点事来，滴水穿石啊!我还信奉天道酬勤，你付出多了，有成绩了，就会有回报的。
这些年来，我可不图回报，就是图个乐活。他有些得意地说：我画画快，一两个小时就一副。一些好友，就邀我参加一些活动。近的，就走过去；远的，就坐车；急得，就打的去。出去就是长经验啊。能看到人家的好，人家才对你有感觉。遇上朋友，聊上几句，就觉得人家这方面好，得向人家学习，天外有天啊!
现在讲圈子，其实，世上啥都能大，骡子、马大了值钱，人就不能大，大了就一文不值。就是说，人得有德，德在艺之前啊。做人，就要做好“一撇一捺”。
他说，他最看重缘份，还发展它，朋友多了路好走啊。今天，咱俩就是缘，你一说六味地黄丸还能降血糖，葛根能降三高，我就长知识了，我得试试啊。缘份，就是用来发展的，就像扇面，越大，风就越大，收起来，就借不着风了。
哈哈，这些形象的比喻、掏心窝的话，一下子拉近了我俩距离。我们时而激昂谈笑，时而推心窃语。
期间，他老伴不小心碰倒了桌上的一个药瓶，一个劲儿重复道歉的话。
朱先生继续道：说起来，这些年，《人民铁道报》、中华爱心书画报、将军画院报、省市新闻媒体、系统的宣传刊物等，都采访过我，健康达人老万也报道过我。说实话，我不想宣传自己；可宣传出来了，就不能摆谱，就要服务社会，多做公益。近些年，我发现，学习刻瓷的人越来越多，就办刻瓷班，也经常为辖区学校去做义务辅导。宣传了，就要提高技艺，贡献社会。这个，我意识到了。
这些年来，我就是能吃苦，一般一个月，就能刻一个盘子。到后来这几年，年龄大了，颈椎不行了，不方便刻瓷，就开始画梅，一心想把梅花画好，所以，我还有一个名，叫历山一枝梅。
现在呢，年纪大了，就是吃老本，天天吹唢呐；到了一些场合，能吹就吹上一曲。我还写日记，得有好几十年了。有时睡不着觉，突然想起来，就下床记下来。别人说我脑子好使，我说不是啊，是我记下来了。好记性不如烂笔头啊!
二
采访中了解到，上世纪八十年代初，一个偶然的机会，朱老先生对刻瓷这门艺术产生了兴趣。黑色的盘子，白色的肖像；白色的盘子，黑色的肖像。他说，这些太美妙了!那一刻，魂儿一下子就被摄住了，突然感觉自己也可以在瓷盘上雕刻出多彩的图画。自然，寻拜名家一时成为他最初的冲动。他说，有一次，听说那个曾经为撒切尔夫人刻画像、有刻瓷大师之称的马林先生，出差来了济南，住在朋友家。他就想方设法，见到了这位大师。这是他与刻瓷大家的最初互动。
那时，济南刻瓷的少。后来，在博山一次活动上，朱先生又认识了张明文----他是淄博刻瓷艺术的创始者，也是朱先生的老师，多次进家门向他拜访学艺。他还常去博山看刻瓷，有时一个周就去两三次。说起来，刻瓷比写字画画快，有了工具，比着素描，砸出来就行。当然，这得研究神态，也得有素描基础。开始刻人物的时候，我先根据提供的照片，放大，用复写纸描着，划出轮廓。然后，一刻一个白点，连点成线，一点一点就刻出来了。他指着身旁的那个五彩瓶，说，这个是实心的，刻的是滚滚长江东逝水……我侧身一看，立体感挺强。他说，最近这几年，不少厂商也幕名而来，把我的刻瓷画作搬上了挂历、台历。
艺术照进了现实啊。我附和着。
哈哈，我们，都笑了。
朱老先生说，也就从那时起，他好像一下子找到了艺术生命的归宿。那间临街朝阳的、不足10平方米的工作室，便成了他的日夜坚守。他说，他几乎把全部时光投到了这儿，以至后来，有个名家给它取名叫“镂匋斋”。他从另一间房里拿出一本书来，里面这样写道：他只要回到家里，小铜锤、合金刻刀便成了他最亲密的伙伴，一个个瓷盘也成了他施展才华的舞台。有时夜深了，怕叮叮当当的刻瓷声，影响家人和邻居休息，他就用胶皮圈套住瓷盘边缘继续刻。这期间，他几乎花掉了自己所有的积蓄，不知有多少次到刻瓷艺术的发祥地拜师学艺，敲坏了多少把小铜锤，砸秃了多少把钢刻刀、合金刻刀，手上不知被划破了多少道血口子，也不知凿裂了多少面瓷盘。
就这样，历经三十多载风尘，朱老先生用镂刻、线刻等多种技法，雕琢出一件件精美的刻瓷艺术作品，他刻的一代伟人，鲁迅、齐白石等文化名人，惟妙惟肖；直径一米的龙凤盘,借用传统篆刻的手法,作品显得古朴庄重。他还曾为多位政要刻像, 有的刻瓷作品远渡重洋，转赠给安南和侯赛因。其《兰花》获山东省第六届世界兰惠书画博览会金奖；《赤壁怀古》半米隶书刻盘获世界第一届华人艺术节金奖，代表作品“老子出关”“风雪夜归人”“梅”等，也是刻瓷艺术的精品。
听说，你的刻瓷申非遗了。
哦!前几年，我弟子单孟渤申报的时候，我说报你就行，我不用证书什么的。如果什么奖都要，估计得成麻袋了。他笑着说。
作为一门传统艺术，刻瓷是融绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体，以刀代笔的艺术，它既不能机制，又不能模制，更不能印制， 是实打实的真功夫；一件好的刻瓷作品，充满着个性特征，懂行的人，不看落款，就知作者姓什名谁。他说，他的临摹作品，如罗索的《公园里的交谈》、马蒂斯的《蜿蜓》、巴拉齐的《复仇志》等，都将书法、绘画中的革新实验，移植到刻瓷艺术中，从而作品带有自己的风格。
据载，刻瓷作为一门传统艺术，可谓源远流长。秦时，便有剥凿瓷釉，称为“剥玉”。清朝时，刻瓷成为职业，大都以“平刻”为主，点线构图艺术感染力较为自然、平淡。朱振启的刻瓷，在吸收传统刻瓷艺术精髓的基础上，不断大胆创新，融成了或豪放、或婉约的雕刻风格，内在神韵尽显。
朱老师，想问您有刻瓷这方面的书或讲义、教程吗？
没有，我就是看得多，刻得多，主要涉及人物肖像、书法篆刻、山水风景、飞禽走兽、花草鱼虫等。我顺眼在坐椅旁边看到，他刻的花鸟鱼虫，个个栩栩如生；腊放的冬梅、动感的翠竹等也给我以深刻印象。
奉献社会，多做公益，这是朱老先生常说的一句话。作为省城一名民间刻瓷艺人，他很希望把自己的绝活传授给更多的刻瓷爱好者。他说，中华民族的传统美德就是助人为乐，我就是乐在其中啊！多年前，市福利院一名孤儿慕名前来拜师学艺，她凭借着顽强的毅力和不懈努力，考取了一所大学的工艺美术专业。这给我以极大的震撼。我当时就下决心收这个要强的孩子为徒，还给她买来了美术书籍、纸笔和刻瓷用的工具。这又引得福利院其他一些孩子和社会上的人慕名而来，我都不拒绝。他说，手艺、绝活不是某个人的，应该让更多的人了解、掌握刻瓷艺术，传承下去。
三
随着我对刻瓷艺术进一步了解，突然觉得，在艺人面前，自己显得是那么浅陋；在艺术面前，自己的笔力是那么无助。朱老先生指着身边那件刻瓷作品说，刻瓷大体有三步。一是把要刻的图案、书法、画面在瓷器上素描，然后照图刻制，这叫起稿。再一步是线刻、点刻和面刻。常用的工具，有尖、扁金刚凿，金刚刻笔，小铁锤和砂轮片。最后是根据画面的需要，涂上各种颜色。这叫赋色。
十点来钟的时候，朱老师带我来到了他的“镂匋斋”。介绍他一生中最得意的创造、镜像与工具，还让我看他各个年代不同场合的照片，不同年代的刻瓷精品等，我看到了各种刻刀，钢的，合金的，都有，我还看到了中学时代常用的圆规。他还多次向我介绍林宇辉给他画的肖像。
最后，他来到书案中心处，指着自己创意的一个盘子，说，这样的，一米的大盘子，刻了一个龙一个凤；还有十几个这样六、七十公分的盘子，都在泰安工作室呢。茶叶市场还有一个工作室，但因修路，还没有挂牌。
你看，这龙头，是我的创意，头像鹿，中间那个圆的，是太阳，升起在大地上。
我说，这个好，代表了自己的心境。
是啊，我现在就想着哪天去淄博弄个2米的，重新刻个大的，留下来。
哟，挺好，今年是鼠年，再过几年，龙年的时候，刻出来最好。
哈哈，他脸上绽放着笑容。
