瓜洲渡

刀郎《弹词话本》专辑收录的《瓜州渡》是很多人的最爱。它描写的不是爱情的悲剧，而是人生的悲歌。这首歌的主旨在于：描写人生的悲歌。在追求理想的道路上，磨难是如此之多。很多时候，这些磨难让我们崩溃落泪，压垮了我们的骄傲；然而总有一些人在和命运做不屈的抗争，越是抗争越显得凄凉。

瓜洲是一个历史文化古镇。瓜州渡被称为“诗渡”。在此地，文人骚客留下了许多著名的诗篇；“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头”“京口瓜洲一水间”。唐代高僧鉴真从这里起航东渡日本，康乾二帝及历代诗人墨客途经瓜洲，留下了许多脍炙人口的诗篇。民间传说杜十娘怒沉百宝箱的故事就发生于此。瓜洲渡见证了杜十娘的绝望。被负心人李甲抛弃和卖掉后，杜十娘绝望了，把百宝箱沉入江底，自己也投江而亡。而刀郎创作的这首《瓜洲渡》，则是在救赎杜十娘那清冷刚烈的孤魂。

杜十娘曾身处烟花之地，但她心地善良，轻财重义。为了爱情，她毅然决然地离开了青楼，跟随爱人李甲乘舟回家。然而，谁料到这个深秋的夜晚，他们原本幸福的开始竟成了她生命的终结。书香门第的家庭如何能容纳一个曾经的青楼名妓？封建礼教就像对面金山神庙的倒影，成为了他们无法逾越的围墙。当别人在瓜洲泊船时，看到的是春风又绿江南岸的美好景象，或者是铁马秋风大散关的壮丽场景；而杜十娘在瓜洲泊船时，所看到的却是世态炎凉、人心险恶以及来自爱人的背叛。就在昨晚，他们还沉浸在新婚燕尔的喜悦之中，谁能想到一夜之间，一切都发生了翻天覆地的变化。他独自回到了富足的生活，娶妻生子，过上了幸福的日子。而杜十娘却沉睡在冰冷的江底，成为了过不了奈何桥的孤魂野鬼。日升日落，春去冬来。如果杜十娘的亡魂在轮回中转世为人，她还会选择相信爱情吗？我想答案应该不会再是肯定。经历了一生的屈辱和痛苦，杜十娘宁愿在奈何桥上游荡，也不愿意回到那个充满人心叵测的世界。正如刀郎在歌曲中所唱：“只希望伤痕如你一样的魂好好散落在荒丘，不要一不小心又转回了人。”

在歌曲中还运用了很多传统音乐元素，比如琵琶、中阮等传统乐器的演奏，为整个故事增色不少。这些乐器的演奏不仅为歌曲注入了更多的文化内涵，也让整个作品更加具有艺术性和感染力。冯依鸣的琵琶演奏无疑是这首《瓜州渡》的亮点，她的技艺将这首古曲演绎得令人陶醉。通过巧妙的指法，古曲中的韵律和情感被完美地诠释出来，传递出一种难以言表的韵味。

瓜洲渡，是刀郎融汇了无数的诗词歌赋和情感后，雕刻出一部有着深邃灵魂的无瑕美玉般的歌曲，让这个沉睡在历史中的古老的传说和故事，重新焕发出新的生命力。瓜洲渡不仅在音乐方面取得了显著的成就，还在社会层面上具有深远的意义。歌词以爱情为主题，抒发对美好生活的向往和憧憬。这首歌不仅表达了人们对爱情的高度尊重和珍视，还激发了人们对自然与人文环境保护的意识。同时它表达出了对于“天人合一”思想的向往与追求，对人与自然和谐发展的渴望以及对美好生活的憧憬。在现今的社会背景下，这样的观点在现实生活中具有巨大的价值。

在这首歌曲中，刀郎用独特的音乐表达了对家乡的热爱和对历史的怀念。这也呼应了我们每个人对故乡、文化的情感连接。音乐是一种跨越时空的语言，能够唤起人们深埋心底的情感，让我们在现代社会中找到对历史、文化的认同感。通过《瓜洲渡》，我们能够更好地理解中国古代文化，感受到音乐与历史的结合所带来的独特魅力。愿我们在现代社会中，能够在历史的启示下，用更加成熟理性的眼光看待爱情，走向属于自己的渡口。

在这个“愿得一人心，白首不相离”有爱情里，人们不怕“我有所念人，隔在远远乡”的距离，不怕过尽千帆皆不是的等待，不怕“君生我未生，我生君已老”的错过，甚至不怕“十年生死两茫茫”的永别，怕的是真心被辜负，怕是爱上一个不值得爱的人，《瓜州渡》在他一个灵魂的打磨下，让古老的故事灼见发生机，也带给我们关于爱情的思考。