梅诗闲话

在中国传统文化中，梅、竹、兰、菊被称为花中君子，这四种意象，自古以来，就被历代的文人骚客在他们的诗文里反复吟咏。

说起竹，我的脑海中就会响起清人郑燮“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的诗句，感觉那猎猎作响的竹子，仿佛就在坚硬的绝壁上勇敢地跟凛冽大风做着殊死搏斗；说起兰，我会不觉吟出唐人张九龄“兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁”的诗句，仿佛那茂盛鲜活的兰叶就从深草丛中倏尔跃起，让人欣喜怜爱；说起菊，我会想起唐人黄巢“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来”以及“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”的诗句，黄巢的笔锋下永远是那样的桀骜不驯和杀气凛然，他笔下的菊，更是充满了威武不屈和战天斗地的豪情；而说到梅，我除了会想起林逋笔下“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，陆放翁笔下“零落成泥碾作尘，只有香如故”的诗句，还会想起明人高启“雪满山中髙士卧，月明林下美人来”的诗句。林逋的笔锋是细微洗淡的，他笔下的梅，自然是一种柔和朦胧的色味。而陆放翁笔下的梅，则是驿外断桥边，寂寞开放，黯然零落的泥香。相较林陆二人的诗句，我更喜欢高启的诗句。

想必曹雪芹也是极爱高启这句咏梅诗的，这一点可以从《红楼梦》中“空对着，山中高士晶莹雪，终不忘，世外仙姝寂寞林。”的句子看出来。可以说，曹雪芹此句就是从高诗中直接化用而来的，耐人寻味的是，曹雪芹将高诗中原本是统一的一个意象，巧妙地拆为两个相互映照的意象，这两个意象便是薛宝钗和林黛玉。曹句中的“山中高士”即指薛宝钗，“林下美人”即指林黛玉。

在《红楼梦》中，在大多数恪守传统礼教的人眼中，薛宝钗是称得上品德高尚，为人温柔敦厚的现世“高士”，而贾宝玉，或者说曹雪芹却不以为然，曹句中用“高士”一词评判薛宝钗，多少是带些讽刺意味的。曹雪芹用“世外仙姝”与“林”暗指林黛玉，既表现了贾宝玉对林黛玉的爱怜与思念，也表现了曹雪芹本人对理想破灭的无限愤慨。句中“寂寞”一词表现了林黛玉抑郁而亡的凄惨境遇，而句首的一个“空”字一方面概括了贾薛二人婚后情志不合的苍白境遇，一方面又衬托出贾对林永恒莫能忘却的无限眷念之情，以及对贾林二人唯美却空枉的爱情悲剧的深切同情。

曹句化用的咏梅诗出自高启《梅花九首》的第一首，全诗如下：琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽。雪满山中高士卧，月明林下美人来。寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。

“琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽。”在高启看来，晶莹洁白，清香浮动的梅花只应该在天宫盛开，而不应该在污浊的尘世间栽植，可它又偏偏在烟雨江南卓尔绽放。

“雪满山中高士卧，月明林下美人来。”唐人岑参曾用“千树万树梨花开”来表达对边塞雪花的赞美，而高启却反其意而用之，把洁白无瑕的梅花比作满山的晶莹雪花，更用皓明的月光和林中的美丽女子来盛赞梅花，其对梅花的爱怜之深，由此可见一斑。

“寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。”同样是写影写香，但高启与林逋的感触显然不同，林逋笔下的梅花，影疏而香暗。高启笔下的梅花，疏影中着寒意，暗香中蕴伤残，读来，让人既爱又伤，回味无穷。

说起来，高启与曹雪芹的身世还有几分相近之处，高启出身富殷之家，却生逢元末乱世。据记载，其自幼聪慧，才华高逸，学问渊博，能文，尤精于诗。在明初，其与刘基、宋濂齐名，并称“明初诗文三大家”。

朱元璋建立明朝后，其曾被举荐，受命撰修《元史》，朱元璋甚怜其才，无奈其一心向往归隐山林，最后竟阴差阳错被连坐腰斩，死于非命，年仅二十八岁。

曹雪芹亦是生于富贵之家，早年过着锦衣玉食的生活，然而好景不长，一场乍变，曹家轰然衰落，曹雪芹也不得不旅寄京郊，苦寒残生。

但与高启比起来，曹雪芹还是要幸运很多的，虽然生活窘迫惨淡，但至少没有被菜市腰斩，弃尸街头。

而且这场人生变故，不但让他识得了人世的冷暖和沧桑，还让他彻底看清了封建社会的落后与腐朽，让他蜕变成一个站在封建礼教对立面上的人，他倾数年血泪，砌起一座《红楼梦》的巍峨高峰，对着封建生活，一顿猛刺。

曹雪芹能在《红楼梦》中化用高启的咏梅诗，抒发自己的情志，不仅可以看出他对高诗的赞赏，也可以看出他是高启的隔世知音。

几百年过去，沧海已成桑田，他们两枝只合在瑶台绽放的琼梅，终于能在天宫，在历史的星空中怡然开谢了！他们再也不用为“自去何郎无好咏，东风愁寂几回开”而伤感了。