寿州窑遐想

周末，从省城回到国家历史文化名城家乡古城，看到了从寿州窑出土的琳琅满目的精美瓷器，我第一次被寿州窑的绝世容颜所倾倒了。

对于寿州窑，以前只是偶有所闻，却从未一睹芳容，那时的我感到寿州窑可望而不可即，充满了神秘色彩。而当我终于可以近距离观瞻寿州窑的瓷器时，才知道寿州窑的发现并非一帆风顺，而是同样大费周章，充满了艰辛与坎坷。

有着“茶圣”美誉的唐代陆羽曾经在其不朽名著《茶经》中，对寿州窑有着专门记载：“寿州瓷黄，茶色紫”，这寥寥数笔，虽然仅有七个字，但是，言简意赅，蕴含丰富。其意为寿州窑鼎盛时期制作的瓷器为黄釉瓷，使用寿州窑黄釉瓷器泡上茶叶后，略微呈现紫色。即使是现在，想来这种茶色也颇具浪漫主义色彩，不觉让人悠然神往。

《茶经》的这段话，也说明了寿州窑所产瓷器的特点。在《茶经》这部著作里，整个安徽省只提到了寿州窑这一座窑址。由此可见，寿州窑的历史地位非同凡响。实际上，寿州窑也是唐代七大名窑之一，声名远播，名闻遐迩。

但是，千百年来，寿州窑只见诸于文，而无其实，由于岁月更迭，时过境迁，多少年来一直无法找寻到其窑址所在，徒有文献记载，空留雪泥鸿爪，给苦苦探寻它而不得的人们留下了无尽遐想，成为了一代又一代文物考古学者的遗憾。找寻《茶经》中提及的寿州窑也因之成了考古学者的未竟夙愿。

就在山穷水尽疑无路之时，却柳暗花明，曲径通幽，出现了意外之喜，二十世纪六十年代，人们抱定一定要治理好淮河的决心，大兴水利兴修工程，在修整淮河工程的工地上不期然出土了大量黄釉古瓷。

人们经过反复认真细致地考证，可谓旁征博引，引经据典，最终拨云见雾，水落石出，真相大白，得以确认这些黄釉瓷器正是寿州窑所产瓷器，并且确定现在的淮南市上窑镇就是《茶经》中所记载的寿州窑窑址所在地。

至此，藏身地下一千多年的一代名窑寿州窑终于重见天日，揭开了笼罩在其身上的神秘朦胧面纱。

如今，寿州窑出土的瓷器静静地躺在那里，如同遗落在尘世中的温润璞玉，古朴大方，凝重厚实，却又不失典雅秀美，雍容华贵，丝毫不减当年芳华绝代的风采。

从整体上来看，寿州窑瓷器没有过分华丽的藻饰，极少作精心的雕饰，而是大多如清水芙蓉一般，朴实无华，自然大方，清新脱俗，宛如不施粉黛、素面淡雅的美丽少女一样。当然，有时也少不了施以雅致的淡妆。

看着眼前这些埋藏在地下千年仍然熠熠生光的瓷器，不由得让人想到隋唐时期寿州窑的繁华时光。

从出土的寿州窑的瓷器上可以一窥寿州窑制瓷风格的端倪。随着时代的变迁，寿州窑烧制的风格有着明显的发展轨迹和变化过程。

从南北朝开始，寿州窑结合自身特点，前期主要以烧制青釉瓷为主。

到了盛唐时代，寿州窑则一改往日的制瓷风格，改为主要烧制黄釉瓷。从陈列的寿州窑的瓷器来看，可以明显地感受到寿州窑的这种制瓷风格地转变。

造成这种风格变化的主要原因在于，当时黄釉能够给人以欢快、热烈、温馨的感觉，所以黄釉瓷器很受时人欢迎。寿州窑也因时人的这种喜好，转为主要烧制黄釉瓷器。

至此，寿州窑历经时光流逝、风雨洗礼，在千锤百炼、千磨万击之中，终于形成了自己独特的黄釉制瓷风格。寿州窑也完成了由早期青葱时代到盛唐成熟时期的华丽蝶变。

唐代时，瓷窑常用所属的州名来命名，其时，地处淮河边上的上窑镇具备了诸多得天独厚的制瓷要素，所以，从这一点来说，集万千宠爱于一身的上窑镇的瓷窑当仁不让，迅速地发展起来，成为了制瓷中心。由于古代上窑镇附近隶属寿州，故这里的窑址便得名寿州窑。这便是寿州窑命名的由来。

行走在林林总总的寿州窑瓷器之间，我仿佛置身于一座精美绝伦的艺术宫殿之中，各种艺术珍品林林总总，美不胜收。有的瓷器惟妙惟肖，有的瓷器逼真形象，有的瓷器一枝独秀，罐钵碗盏则另具经济实惠的特点……一件又一件珍贵的艺术品接踵而至，让人眼花缭乱，目不暇给。

唐代徐寅有诗曰：“巧剜明月染春水 ，轻施薄冰盛绿云”。流连于此，不禁让人神思飞扬，思绪连篇，由衷感叹制瓷工匠的别具匠心，恍惚之中，似乎时空倒流，盛唐时光重现，眼前好似出现了往昔盛极一时、如火如荼的制窑场景。

这场景如梦如幻，栩栩如生：在千百年前的寿州窑窑址上，技艺纯熟的工匠们目光专注，凝神静气，揎衣摞袖，从揉泥到施釉、烧窑等，一道道程序按部就班，可以说驾轻就熟。

工匠们时不时地顺其自然，聚力发力，以至于汗流浃背，却得心应手，游刃有余。

正如清代康熙时人汪文柏《陶器行赠陈鸣远》所言：“泥沙入手经抟埴，光色便与寻常殊”。那些原本看似寻常无奇的泥沙经过能工巧匠的构思创造，翻转腾挪，瞬息之间，却能够化腐朽为神奇，再造乾坤，重塑天地，在方寸之间写华章，华丽变身为一个个朴拙厚重的工艺品。

工匠们的每一道工序都一丝不苟，动作柔和舒缓、轻灵飘逸，恰如书法大师挥毫泼墨，行云流水一般，一气呵成，极少有拖泥带水、藕断丝连的多余动作；又如丹青妙手慧眼识珠，裁剪得当，绘就了一幅气韵深远的水墨国画。

我想，如果是晚上，恰逢需要挑灯赶活的时候，窑址里，当是一派“赧郎明月夜，炉火动天地”的繁忙场面了。制窑工匠们在朦胧的月光下，闪烁的灯光下，各司其职，各尽其才，忙得不亦乐乎。

窑址外，则是一派车喧马啸的热闹景象，早已等候多时的运输车队，迫不及待地将业已完工的成品瓷器，小心翼翼地搬运到车马或者舟船上，通过陆地或四通八达的淮河水道，或顺流而下，或逆流而上，运到江淮大地，送到全国其他府州。我想，鼎盛时期的寿州窑熙熙攘攘、忙忙碌碌的场景莫过于此了。

近年来，从唐朝曾经的古都西安考古界传来消息，在西安附近发掘出了部分寿州窑瓷器，这就佐证了名动一时的寿州窑生产的瓷器，曾经作为珍品进奉给当时的皇室使用的事实。

从寿州到西安有千里之遥，在当时的运输条件下，将这些珍贵的易碎瓷器千里迢迢、完好无损地运到目的地，难度可想而知。同时，这也反映了寿州窑瓷器在当时受青睐程度之深，即使路途遥远，运送不易，也在所不惜。

看着眼前寿州窑中的每一件瓷器，我知道这些瓷器看起来似乎冷冰冰，表情漠然，实际上它们都是有生命的，充满活力，充满张力，充满灵性。

每件瓷器的背后似乎应该都对应地蕴含着一个古老的故事，只是年代久远，岁月沧桑，随着时间的湮没，人物的消失，我们已经无从得知故事的来龙去脉了。对于这些瓷器来说，缺失的美同样具有独特的艺术魅力。

“删繁就简三秋树，领异标新二月花”。仔细看，寿州窑这些瓷器并非一成不变，而是富于变化。体现了寿州窑工匠们并没有抱残守缺，因循守旧，而是用一双睿智的双眼，善于见微知著，洞察秋毫，时刻关注着生活和艺术领域的些许变化，并用自己的巧妙构思和灵活的双手，演绎出瓷器形制上的千般变化。

以变求生存，以变谋发展。寿州窑工匠们敏锐的观察力、深刻的领悟力和独特的创造力可见一斑，可以说是巧夺天工，匠心独运，张扬了个性，彰显了才华。

寿州窑如同一幅古朴的水墨山水画，又似一场华丽的霓裳羽衣曲，惊艳一时，流芳百世，让人叹为观止。