唐诗的境界（之二）

唐诗的境界

葛均义

第三章、意旨的虚远

大唐文化的深厚与蕴藉，艺术技巧的成熟与丰富，形成了唐诗意旨的虚远境界，可谓“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”。贾岛的绝句《寻隐者不遇》，略可为唐诗意旨的虚远，做一模糊的释说。

第一节、禅境诗

盛唐时代的诗人、画家和书法家们，大都有一种修炼文化的背景。他们或道，或释，或儒，其作品，也多是在儒、释、道精神中浸润过，作品之中，缭绕着一种品之不尽的禅味，这要追溯到晋代的隐士诗人陶渊明。“误落尘网中，一去三十年”，不为五斗米折腰、挂官封印的陶潜，终于回归他“暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”的田园故乡，开始了他的隐居生活，彻底结束了他“人生无根蒂，飘如陌上尘。分散逐风转，此已非常身……”的官场尘世生涯，在此后的日子里，他留下了众多清新自然、冲淡净远、令人品之不尽的禅境诗篇。一首《饮酒》，南山千年：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”“心远地自偏”是一种境界，“此中有真意，欲辨已忘言”是一种境界中慧悟的升华，一种对人生了悟明彻的心境。南山，得道之言也，陶渊明已深悟道家的精髓。

陶渊明的诗，在中华古代的诗史中，别具一种独特的意味，田园禅意，耐人寻味，形成了一种发人深思的现象。这就是在中国的古诗史上，几乎所有风格的诗，都是在唐诗中逾越了前人而达到巅峰，只有这种田园风味的禅境诗，却是从来没有人评说过唐诗对此有了超越，而多评价为，田园诗是在唐诗中走向了繁荣。盛唐的诗人中，王维和孟浩然，可谓是这种田园禅境诗的代表。

王维的禅境诗，是以所修佛理入诗。道家讲无，佛家讲空，王维以宁静淡泊、超然脱俗、四大皆空之禅意化入了诗境，展示心意的空灵，以丰富的声响色相、物态人迹为清静之意象，将虚实相生的意境推向极高妙的境界。在表达的种种凡情中，以空为境，使诗有了深邃的意趣。他的田园山水禅境诗，享有“诗中有画，画中有诗”的美誉：木末芙蓉花 / 山中发红萼 / 涧户寂无人/ 纷纷开且落。（《辛夷坞》）“空山不见人 /但闻人语响/返景入深林/复照青苔上。”（《鹿柴》） “空山新雨后 / 天气晚来秋 / 明月松间照 / 清泉石上流 / 竹喧归浣女 / 莲动下渔舟 / 随意春芳歇/ 王孙自可留”（《山居秋暝》）；“人闲桂花落 / 夜静春山空 / 月出惊山鸟 / 时鸣春涧中”（《鸟鸣涧》）。这些诗，都映现着他心灵的空静。

王维，字摩诘，太原祁人，是盛唐时代著名诗人，博学多艺，于诗歌、音乐、绘画的兼擅成就了他诗坛的巨匠。少时，受信奉佛教的母亲影响，他十五六岁时，就带发修行，师事大照禅师。经常外出游历，与一些道士、高僧过从甚密。从所留下来的诗文可以看出，他对禅佛领悟颇深，去世后，被美誉为“诗佛”。

历经官场沉浮后，他的生活走向恬静淡泊。《酬张少府》一诗，可以说是他晚年生活真实的写照：“晚年唯好静 / 万事不关心 / 自顾无长策/ 空知返旧林 / 松风吹解带 / 山月照弹琴 / 君问穷通理 / 渔歌入浦深。”他的禅性，时常在他的诗境中显现：渡头馀落日 / 墟里上孤烟（《辋川闲居赠裴秀才迪》）；清川带长薄 / 车马去闲闲 / 流水如有意 / 暮

禽相与还 / 荒城临古渡 / 落日满秋山（《归嵩山作》）；独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照（《竹里馆》）；江流天地外 / 山色有无中（《汉江临眺》）；声喧乱石中 / 色静深松里 / 漾漾泛菱荇 / 澄澄映葭苇 / 我心素已闲 / 清川澹如此 / 请留盘石上 / 垂钓将已矣（《青溪》）；坐看红树不知远 / 行尽青溪不见人（《桃源行》）。王维的诗尽显淳朴，呈现出豪华落尽见真淳的极高境界。

这种佛家的禅境诗，在唐末时表现为佛教的禅宗诗，即对“慧悟”的一种理解：“身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，勿使惹尘埃”（神秀）；“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃”（慧能）。一是渐悟，一为顿悟，乃是佛教修炼中的境界了。

唐代田园禅境诗的另一位代表人物孟浩然，是一位长期隐居的隐士。他的山水禅境诗，使人觉得感受亲切、真实，富有超妙自得之趣，其韵致飘逸，意境清旷，简朴清淡而韵味悠长，如：“野旷天低树 / 江清月近人” （《宿建德江》）、“山暝听猿愁 / 沧江急夜流 / 风鸣两岸叶 / 月照一孤舟”（《宿桐庐江寄广陵旧游》）。《春晓》是诗人的名篇：“春眠不觉晓 / 处处闻啼鸟 / 夜来风雨声 / 花落知多少？”孟浩然的山水田园诗自然纯净，恬淡孤情，表现出了独特的禅境。

大唐诗人尽出道、释、儒三家，抒写禅境的诗人很多。

第二节、咏史诗

咏史之诗，大都是中唐以后诗人的作品，其中深深地萦绕着忧国忧民的心绪。这时诗歌的意境，已经失去了初唐国泰民安状态下的那种清静和纯朴，平和清淡之韵味渐渐消散，诗中的情感、社会和历史之容量，开始逐渐厚重起来，诗的内涵、意蕴和韵调，也已经变得深沉和隽永。咏史诗的兴起，与时代的气息息息相关。

刘禹锡的《西塞山怀古》，可谓是咏史之诗的著名诗篇：王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。诗中描写晋国大将王濬，率水军战船沿江而下，一路浩浩荡荡，征战万里，用大火烧沉敌人一根根的拦江铁索，直破东吴于金陵！全诗咏史状景，写得气势非凡，汹涌澎湃。江水滚滚，日出日落，岁月荏苒。数百年后，诗人站在高高的西塞山上，满目萧瑟的深秋中，望着日夜翻涌东流的波涛，感慨万千：“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”，两句诗中蕴含了极深的内涵。历史从两晋、南北朝，经隋至唐，物转星移，朝代兴废，人事变化万千，只有沧桑的西塞山，依旧矗立在大江边上；只有萧萧芦荻中的故垒，在静静地诉说着人世无尽的伤悲。《西塞山怀古》之咏唱，叹古伤今，诗中虚远、厚重之意境，给人以强烈的震撼。作为佛家子弟，诗中洋溢着不尽的禅味。

与刘禹锡同时代的好友元稹，一首五言诗《行宫》，脍炙人口千年流传，亦是咏史的名诗：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”全诗犹如一滴干涸的泪滴，一幅哀怨、动人的图画。当年花容月貌，娇姿艳质的美丽少女，辗转地落入宫中，从此寂寞幽怨一生；如今岁月已迁，青春尽逝，红颜憔悴。只剩下闲坐无聊之时，几句闲谈往昔之向往而已。于无声处，此情此景，令人好不凄绝！

李白亦是咏史的大家，在他那一咏三叹的史诗中，已略见大唐王朝由盛转衰的气象。“旧苑荒台杨柳新 , 菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月 ,曾照吴王宫里人”《苏台览古》、“越王勾践破吴归 , 义士还乡尽锦衣。宫女如花满春殿 , 只今惟有鹧鸪飞”《越中览古》、“凤凰台上凤凰游 ,凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径 , 晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”《登金陵凤凰台》。三首咏史之诗，各呈异彩，借古喻今，一片丹心。一是以今日之荒凉 , 暗示昔日之繁华 ;用今古常新之自然景象 , 来衬托变幻无常的人事 ,表达今昔盛衰之感；一是写昔日之繁华，仅以结句以今日之荒凉抹杀之 , 转出盛衰无常之主题；一是由史而抒发感想、感慨、感叹和感忧。

杜牧的咏史之诗中，却充盈着一种清淡的禅意。他的《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》：“六朝文物草连空，天淡云闲今古同。鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。惆怅无日见范蠡，参差烟树五湖东。”以禅心观史，就会表现出一种超脱与淡然。这种意味，同样呈现在崔颢的《黄鹤楼》中：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”

咏史之诗 , 有容乃大。意象互衬 , 时空变换 ,意蕴深邃 , 寓意深长，极为耐人寻味。弦外之音，悠然不绝，有一种人生的沉厚感。正所谓藏天下于一象，缭绕在字里行间 , 甚至是潜隐于一种深重的感觉里。

芦荻摇曳着废墟的荒凉，江水流淌着凉冷的寒气，这就是古往今来的人生之道，时间之道，历史之道……一朝一代地走过，结下缘分、凝聚文化，留下历史，留与未来。

咏史之诗，影响深远。

第三节、朦胧诗

一诗难解，一诗多解，惹得众说纷纭，却又深蕴玄机，在唐诗中另树一帜，这就是古典的朦胧诗。这使我想起了二十多年前的上世纪七十年代末、八十年代初，那时国门刚刚打开，中国人面前展示出一个斑斓的世界，西方的各种思潮漫卷，文学界都在努力地向西方学习，引进了许多文学技巧，特别是兴起了一种朦胧诗，在全国掀起了一场新文学潮流，以为新矣。在许多年以后，我翻阅传统经典，方恍然大悟。所谓的这种现代朦胧诗，其实早在千年以前的盛唐就已经出现过，叫人感叹。所谓新潮，不过旧事重提而已。

唐诗包罗万象。这种古典的朦胧诗，在唐诗中，当首属白居易的《花非花》。“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。 来如春梦几多时， 去似朝云无觅处。”一向以语言浅近、妇孺皆懂、意境显露著称的白居易，此一首《花非花》，却写得颇为“朦胧”。朦胧者，隐隐约约迷迷茫茫也。语言文字巧妙含蓄，吟咏时有一种音韵美，千百年来，一直被很多人，认为是一首朦胧诗。似花非花，似雾非雾，似梦非梦，似云非云，飘忽变幻，诗人究竟想借此表达怎样的情怀呢？后人多种释解，有人根据作者遗留的诸多蛛丝马迹，认为是一首情诗，似有牵强，亦可做一种不解之解。但我认为，这是一首修炼诗。此诗作于白居易晚年（51 岁），诗人在中晚年时已多行佛事，虔心向佛，在夜半子时要打坐入定实修。诗中所描写的，可能是诗人在修行时，在渐悟中所见到的一种景象。景象如此，只是如实地进行描摹，又不能将超越人境界的直接诉诸于人，如同无题可加，便取首句为题，这符合诗人的创作风格。

这种表达含蓄的古诗，可以说是我国最早的朦胧诗。但在唐诗中，真正最典型的朦胧诗，应是李商隐的《锦瑟》。

李商隐，字义山，号玉谿生，又号樊南生，怀州河内人，当时与杜牧齐名，世称“小李杜”。隐晦蕴藉无题诗，是他独具一格的创造。在艺术上，李商隐有着杰出的成就，他的诗重意境，重象征，极善于借用历史的典故和神话传说凝聚意象，通过想象、联想和象征等多种表现方式，构成丰富多彩的文学艺术形象。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”、“相见时难别亦难，东风无力百花残”、 “风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”、“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”、“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”、 “天意怜幽草，人间重晚晴”、“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”……

李诗幽微含蓄，深情绵邈，寄托极深。千年以来，一直为人反复品味，广为吟诵，渊远流传 。其《锦瑟》一诗，成为唐诗中多义、朦胧诗的代表。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟，此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

诗名《锦瑟》，以一种古乐器为意象，可知是以情感为主要旋律。其五十弦音，乃其庞大合奏之曲，又关“五十”混沌天命之数。在《锦瑟》短短的八句诗中，中间核心部分一连用了四个典故：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”。即庄子梦中见自己变成一只蝴蝶，醒来后觉得人生迷茫的故事；古国蜀帝死后，心有不甘，化为一只杜鹃鸟，泣血鸣叫的故事；南海海底有一种鲛人，眼中哭泣泪珠是珍珠的故事；以及蓝田暖玉，在地下人不可识，远望却见到空中隐约有一片烟云的故事。四个充满伤感却又毫无关联的典故，皆赋象征，使得整首诗变得厚重混沌，表达含蓄，内蕴深藏，寓意朦胧 , 意象众多，因而成为多义之诗。由于世人过多纠缠于事物本身和所用典故，千余年间，为解此诗，歧义种种。我认为，《锦瑟》一诗，是诗人一生之哀曲也。可以说，李商隐是中国最早的朦胧诗人。

李商隐，大唐没落皇室的后裔；在这动人心弦的余音之中，人们似乎已经听到了唐朝没落的末世之音。辉煌的大唐，从盛世到末世，曾经涌现出多少风格各异、多姿多彩的诗人啊！

第四章、智慧的高绝

如日中天的唐诗，凝聚了古往今来的文化精髓，神奇地展现出了一种崇高的艺术境界，爆发出了生命智慧耀眼的创造光芒，令人叹为观止。一个民族的文学，开始走上了辉煌的无限顶峰。

这种高超的智慧之光，从初唐的诗人作品中，就已经开始绚烂地照耀神州大地。张若虚的《春江花月夜》，描绘了一幅江南春夜宁静的美丽景象。江春，江花，江月，江夜，惟春、江、花、月、夜，才是江南的最美。诗人选取的意象，正是江南最动人的容颜。诗中所表现出的有关江月的玄思，使得整首诗展现出了一种超越时代、超越历史的一种生命觉悟的意境。“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”这种清明澄澈的意境，空灵神秘，寄托着诗人对宇宙人生的冥想遐思。

我记得在西方曾经有这样一句话，叫“人类一思索，上帝就发笑”。上帝为什么要发笑呢？因为人的生命，是在美好的宇宙中诞生的，后来有了罪恶，身体变得沉重，就从天上掉下来了，掉到了轮回的痛苦之中，伟大的智慧被封闭住，被迷在这个世界了。无边无际茫茫的苍穹，不停旋转着的亿万星系，无尽无涯亿亿万万颗闪烁着的星辰，人类只不过是生存在一粒尘埃般微小的地球上啊！况且在神秘的微观深处，还有怎样的永不可知的世界？人类生命被封闭了的思维，又怎能思索得了呢？况且人又是在七情六欲中、在这个越来越物质化的世界里，越陷越深……。但是，在人的灵魂深处，还有着隐隐约约的一点佛性，一种生命对原来的纯净美好来源之处的回归向往，清静下来的心灵，就会有像沉沉的黑夜里，闪烁的星光一样生命灵智火花的闪现，一种对天空、对星辰、对明月的遥望……在这“春、江、花、月、夜”中，还有一位正在春夜里思念着远行丈夫的少妇。诗中借用了一种对少妇身边事物意象的描写，来表现少妇对丈夫的思念，几乎是恰到好处。“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，思念之浓、之深，无处不在、无时不有地完全沉浸在想念之中；诗人写在深去的难以入眠的月夜里，少妇心中的那种难以自持的情愫，弥漫着整个春江之夜，真是好一个“落月摇情满江树”！这真是一种了不起的奇思妙想，以超绝的智慧，展示了一种高超的文学表现力，也体现了诗人惊人的才气。

《春江花月夜》被誉为“孤篇压全唐”，张若虚仅凭这一首长诗，被称作“孤篇横绝，竟为大家”，可为诗史上的一个奇迹。

白居易的叙事长诗《长恨歌》，同样展现出了令人无法企及的杰出智慧，与《春江花月夜》，可谓异曲同工。长诗中，所呈现出的对人的美丽、神态、动作、感情、情态、地点、时空的描写，真是高妙绝伦，出神入化。诗中对杨贵妃美丽的描写：“天生丽质难自弃”、“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”；对杨贵妃的神态、情态的描写：“温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时”、“闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫”、“昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。回头下望人寰处，不见长安见尘雾。惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”；对唐明皇思念的描写：“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋地转回龙驭，至此踌躇不能去。春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共”；对叙事有关的时空、地点的描写：“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间”；还有对“长恨”的描写：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。长恨长过“天长地久”，真是精彩绝伦，一切尽矣！

唐诗中高超的智慧，几乎是无处不在，妙不可言。虞世南的“居高声自远，非是藉秋风”（《蝉》），李白的“人攀明月不可得，月行却与人相随……今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”（《把酒问月》），王维的“行到水穷处，坐看云起时”（《终南别业》），元稹的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”（《离思五首》），白居易的“天平山上白云泉，云自无心水自闲”（《白云泉》），李商隐的“身无彩风双飞翼，心有灵犀一点通”（《无题》）……唐诗，是一个民族的智慧、境界的凝聚，儒、释、道的民族神圣文化，永放光芒！

第五章、至情至性

率性天真，至情至性，这是唐朝诗人的一个显著特点。在现存的数万首唐诗中，我们能够从其所表现出的境界中，明显地感觉到和体会到，所以唐诗才能那么真切感人，才能够那样闪烁着令人心怡的智慧。或许是真、善纯净的人类文化，洗涤了人被后天污染的原本清静的心灵，人的境界变得高远，高远得与天相接，神人合一，崇高绝妙的道法真理，才能在人的心灵中神奇地显现出来，从而创造出唐诗这样奇妙的文字珍品，夺目地焕发出人类艺术璀璨的光芒，照耀着华夏和整个人类，慧济、滋润着一代代的中华儿女，凝聚成一个民族千年骄傲的文化。

李白一首《将进酒》，人们千年吟诵不绝：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”一曲酒歌，酣畅淋漓，尽性尽致地抒展胸怀，直是天马行空，无遮无拦，人生境界以致如此。李白的诗中，从不掩饰自己的内心，真实的情感表露无遗。一首《早发白帝城》，可见无限喜悦：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，真可谓“人逢喜事精神爽”哉！

李白之喜悦，叫人想起孟郊之《登科后》：“昔日龌龊不足夸， 今朝放荡思无涯， 春风得意马蹄疾， 一日看尽长安花。”喜事让人愉悦，但如果是人处逆境，仍是一种洒脱的豪情，则更为不易。刘禹锡多次被贬，心中仍是一片光明，一首畅快的《秋词》可鉴：“自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。”他在备受凌辱之时，写下了流传千古的《陋室铭》，亦是性情不改不变：“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：‘何陋之有？’”

杜甫可谓是至情至性之人，诗中所表现出的性情之真，极为可爱，赤诚坦露的真性情，感人至深。身在乱世，他于战乱中安顿好妻小，便前去投奔唐肃宗。行至中途，突然被安碌山的士兵捉住，押解往长安。在中途，杜甫用计逃脱，历经千辛万苦，终于摆脱了追兵，近乎九死一生，到达了朝廷临时所在地（“行在所”）。诗人简直无法控制自己，痛哭不已，“喜心翻倒极，呜咽泪沾巾”（《喜达行在所》）。竟高兴得一下晕倒过去，醒来后，痛哭的泪水，把擦拭的毛巾都湿透了。杜甫因仗义执言，触怒了肃宗，被贬为“奉旨探家”。他不远千里，经历了种种险难，回到了家中，终于全家团聚，写下了著名的《羌村三首》。他在诗中，描写了女人见到诗人时惊喜交集的情景，“妻孥怪我在， 惊定还拭泪”，真情流露，真是绝妙之极。乡邻们见诗人全家团聚，纯朴真挚的情感也流露无遗，“邻人满墙头，感叹亦歔欷”，一幅多么感人的场面。在深去的夜晚，夫妻相对相视，百感交集，“夜阑更秉烛，相对如梦寐”，把战乱时的夫妻之情推到了极致。诗人归家后，儿子对归来的父亲，表现出了亲情的天性：“娇儿不离膝， 畏我复却去”，这是一种多么动人的情形！乡亲们都提着酒前来看望，表现出了乡里人的厚道和纯朴，“苦辞酒味薄，黍地无人耕”。诗人感到无限的惭愧：“请为父老歌， 艰难愧深情。歌罢仰天叹， 四座泪纵横”。此情此景，动人心扉，仿佛就在眼前！诗中所表现的情形，让人久久难以忘怀。

白居易的率性，几乎是众所周知，甚至诗的风格，也都通俗到了妇孺皆懂的程度。连一代帝王的唐明皇，也在他的诗中，被他描写成了人间的情种。唐玄宗同杨贵妃的爱情，竟被他描写得充满了人情味，甚至至情至性得动人心魄。

天真，通天之真也。真到与天之特性相通，无障无碍，才能神智焕发，智慧源源而来。大唐灿若群星的众诗人，秉天地运数而生，根于儒、释、道之源的神传文化，心性清静天真，至纯至朴，负天道之使命，显形于神州大地，创造出了辉煌的为后世之用的唐诗文化。

第六章、艺术的极致

第一节、丰富细腻的技巧

文化内涵是文学的灵魂，艺术技巧是作品的生命。在上世纪八十年代文学向西方学习的滔滔浪潮滚滚涌过之后，由于精神的沉沦，开始落入低潮。在艺术精神渐渐丧失的时候，一些真正的作家开始了在迷茫中的突围，开始把目光投向了传统，从根源上去寻找真正具有生命力的民族的艺术。人们惊喜地发现，唐诗竟然是一座艺术的殿堂，一个盛满琳琅满目的文学技巧的宝库，人们苦心地向西方寻找、探索的各种优秀的创作方法和技巧，都闪烁在其中。

艺术的感觉、感受和感悟，是一个文学大家所应该必备的东西。这是上世纪八十年代中期，人们苦苦地向西方文学学习中发现的技巧，原来在唐诗中俯拾即是。王维是重视感觉的：“青苔石上净 , 细草松下软，窗外鸟声闲……”，净、软、闲，便是感觉。“人闲桂花落，夜静春山空”，闲与空，是多么通心的感觉啊！这感觉，是一种境界。他的诗“雪尽马蹄轻”，描写的是初春，一个轻字，简直就是一种感觉经验的发现了；李白亦是重视感觉的，“秋色老梧桐”，一个老字，心中的感觉是多么深和重。“长安一片月，万户捣衣声”，月夜长安的感觉是多么美好。“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，大自然的感觉，又是多么辽阔。作为大诗人，许多技巧是共性的，在杜甫的诗中，也同样充满了感觉：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，溅与惊，都是感觉。“夜宿月近人，朝行云满车”，近，是一种感觉。“萧萧北风劲，抚事煎百虑”，劲字，也是感觉；张若虚也是写感觉的高手，“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”；白居易同样是以感觉写情，“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”、“逢莱宫中日月长”。

崔颢的《黄鹤楼》，“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，空与悠，写的都是感觉。孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”，也是感觉。用感觉写诗，是唐诗中的一大技巧。

感受作为一种文学技巧，在唐诗中亦是无处不有。李白著名的《将进酒》，开篇写的便是感受：“君不见黄河之水天上来 , 奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发 , 朝如青丝暮成雪……”。《宣州谢眺楼饯别校书叔云》，写的仍旧是感受：“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧……抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁……”。李白的诗中，写感受的颇多：“秋风吹不尽，总是玉关情”、“天下伤心处，劳劳送客亭”……感受是诗中厚重的部分；杜甫的诗中，也是非常重视感受，“江边一树垂垂发，朝夕催人上白头”、“露从今夜白，月是故乡明” 、“在山泉水清，出山泉水浊”、“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”……；被誉为真正唐音的陈子昂，其代表作《登幽州台歌》，通篇写的都是感受：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”感受是诗创作的重要技巧，是人心灵份量的体现，也是情感的重要表达方式：“近乡情更怯，不敢问来人”（宋之问）、“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”、“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”（杜牧）、“相见时难别亦难，东风无力百花残”、“夕阳无限好，只是近黄昏”（李商隐）；“凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯”（曹松）……

感悟，已经是一种近道之悟了。张辞诗曰：“何用梯媒向外求，长生只合内中修。莫言大道人难得，自是行心不到头”，“身即腾腾处世间，心即逍遥出天外”，修炼之诗也；桃花夫人的“自到仙山不知老，凡间唤作几千年”、与太白山玄士“学得丹青数万年，人间几度变桑田”，与张辞之诗有异曲同工之妙；许碏的“尘心未尽尘缘在，十里下山空月明”，令人感叹；而毛女正美之“有时问却秦宫事，笑撚仙花望太虚”，则是一种不言之言。“身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，勿使惹尘埃”（神秀）是感悟；“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃”（慧能），也是感悟。

第二节、语不惊人死不休的精神

《诗经·卫风·淇奥》曰：“如切如磋，如琢如磨。”琢，本义为把玉加工成器物；磨，是把石头加工成器物。在诗中被引申为学问切磋更精湛，品德琢磨更加良善。大诗人李白，也留下了铁杵磨成针的典故。这些用来形容唐代诗人的创作，很是恰切，为后人留下诗歌创作、乃至整个文学创作的途径。刻苦的创作精神，是唐代诗人诗歌创作的共同特征。

诗圣杜甫，在《江上值水如海势聊短述》一诗中说：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。老去诗篇浑漫兴，春来花鸟莫深愁。新添水槛供垂钓，故着浮槎替入舟。焉得思如陶谢手，令渠述作与同游。”其中“语不惊人死不休”，成为后世文学创作者进行文学创作的艺术追求。

后世称为苦吟派诗人的贾岛，为后人写作，留下了“推敲”的典故。贾岛，字阆仙（浪仙），自号“碣石山人”，人称“诗奴”。早年出家为僧，法号无本，后还俗，屡试不中。一生穷愁，苦吟作诗，重词句锤炼，以刻苦认真著称，多荒凉枯寂之境。其在《送无可上人》中诗言：“独行潭底影，数息树边身”。句下自注：“两句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。”可见，他对意境的追求有多么痴迷。他的每句诗及诗中的每个字，都要经过反复锤炼，用心推敲。

据说有一天，贾岛去长安城郊外，去拜访他的朋友李凝。至晚，他找到李凝家，李凝却不在，便在李凝门上题诗一首，《题李凝幽居》。诗中有一句，“鸟宿池边树，僧推月下门”，他觉得似乎还可以改得更好，于是觉得“推”，也可以用“敲”字，一时拿不准主意。第二日，他走在京城的街上，低着头，脑袋里一直在想诗句中是用“推”，还是用“敲”更为妥贴，不想冲撞了迎面而来韩愈的官轿仪仗。贾岛被带到轿前，韩愈问其故，贾岛便把那首诗念给韩愈听，并说了自己走神的缘故。韩愈想了想，对贾岛说：“还是用‘敲’字好，夜深人静，“敲”声响亮，静中有动，意境犹佳！从此，二人遂成为了诗友。千年以降，“推敲”一词，便成为人们写诗作文反复琢磨斟酌、精益求精的典范。

“十年磨一剑，霜刃未曾试。”他一生苦吟，炼意、炼句、炼字，终得佳句连连：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”、“秋风生渭水，落叶满长安。此地聚会夕，当时雷雨寒。”《忆江上吴处士》。其诗句看似浑然天成，实是千锤百炼、呕心沥血所得。韩愈《赠贾岛》：“孟郊死葬北邙山，从此风云得暂闲。天恐文章浑断绝，更生贾岛著人间。”贾岛留下的，古人作诗为文之精神，深得后人钦佩、学习。

唐诗中，还留下了作诗功夫不足，痛失千年留传的反例。五代南唐诗人江为，留连竹水之处，踱步桂树之下，苦思瞑想，得一奇妙诗句“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”，对仗工整，意境犹佳，甚是得意。但两句之后，终未成诗。宋代诗人林逋，对两句残诗日夜琢磨，反复玩味，终于找出了这两句残诗的不足之处，就是诗中写竹、道桂，却未写出竹影的特点和桂花的清香，两句都有“过实”之嫌。老子曰：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。”于是，便将“竹”字，改成“疏”字；将“桂”字，改成“暗”字，可谓画龙“点睛”，影形、香气尽出，如见其形，如嗅其香。江为未将诗作到极处，致使后人登顶。故后世之人，只知道“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，却少知“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”之诗；只知宋人林逋，却少知晚唐江为何人也。一句仅差一字，便痛失留传后世、千古绝唱。

唐诗是一座文学的宝库，有着丰富的技巧。记得有一次我研读一首唐诗，竟发现诗中运用了三十多种写作手法，令人惊讶、惊叹。经典唐诗中的文学营养，永远是取之不尽，用之不绝。

第七章、千古留传

诗必言盛唐。

诗歌作为人们喜闻乐见的一种文学形式，不只是需要文学上的一种修养，它更需要一种博大崇高的文化灵魂，作为其深厚的底蕴。大唐盛世，儒、释、道学空前繁盛，道德高尚，精神之光芒如日中天，普照万里神州，人杰地灵，从而创造了中华诗歌之顶峰，也创造了中国古代的绘画、书法、音乐等文化的顶峰，博大精深的大唐文化，把中华五千年文明推向了空前的繁荣。

从现存的《全唐诗》（现代版二十五册）看，共集诗四万八千九百余首，再加上《全唐诗外编》（上、下），集佚诗二千多首，共计唐诗五万余首，可谓浩若烟海。书中记录有诗作的诗人，共二千二百余人，风格各异，中有诸多风趣之雅号，如孟郊是“诗囚”， 贾岛为“诗奴”， 刘禹锡是“诗豪”， 陈子昂称“诗骨”， 王勃“诗杰”， 李贺“诗鬼”， 贺知章“诗狂”， 王昌龄“诗家天子”， 王维“诗佛”，赵嘏“赵倚楼”， 程贺咏“程君山”， 徐裳“徐洞庭”……，可谓群芳斗艳，群星璀璨。其中三大顶峰，李白、杜甫、白居易，一道，一儒，一佛，被誉之为“诗仙”“诗圣” “诗魔”，其诗文巧夺天工，可谓大唐诗人的典型代表。

后世之人只知唐朝三大诗人之名，却不知他三人为何能够写出横空绝世之天才诗篇，又为何会留名千古。显形凝历史，精魄耀千秋，化文惠中华，道法润神州！

第一节、李白——道文化派诗人

李白，字太白，道士，可谓是大唐道文化派诗人的典型代表。

他从少年时起，便经常去戴天山道观，同观中的道士谈论道经，一度曾与一位道号东岩子的隐者，隐居于眠山潜心学道。他还与当时著名的纵横家赵蕤结为好友，深受其主张的影响。他青年的时候，开始仗剑去国，辞亲行游，乘舟沿江出峡远行。在江陵，他遇到了受三代皇帝崇敬的天台道士司马祯，被司马祯被称之谓“有仙风道骨，可与神游八极之表”、宿有“仙根”之人。李白兴奋之余，遂写成了赋《大鹏遇希有鸟赋》，大鹏遇希有鸟赋并序：

余昔于江陵，见天台司马子微，谓余有仙风道骨，可与神游八极之表。因著大鹏遇希有鸟赋以自广。此赋已传于世，往往人间见之。悔其少作，未穷宏达之旨，中年弃之。及读晋书，睹阮宣子大鹏赞，鄙心陋之。遂更记忆，多将旧本不同。今复存手集，岂敢传诸作者？庶可示之子弟而已。其辞曰：南华老仙，发天机于漆园。吐峥嵘之高论，开浩荡之奇言。徵至怪于齐谐，谈北溟之有鱼。吾不知其几千里，其名曰鲲。化成大鹏，质凝胚浑。脱鬐鬣于海岛，张羽毛于天门。刷渤澥之春流，晞扶桑之朝暾。燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔。尔乃蹶厚地，揭太清。亘层霄，突重溟。激三千以崛起，向九万而迅征。背嶪太山之崔嵬，翼举长云之纵横。左回右旋，倏阴忽明。历汗漫以夭矫，羾阊阖之峥嵘。簸鸿蒙，扇雷霆。斗转而天动，山摇而海倾。怒无所搏，雄无所争。固可想象其势，仿佛其形。若乃足萦虹蜺，目耀日月。连轩沓拖，挥霍翕忽。喷气则六合生云，洒毛则千里飞雪。邈彼北荒，将穷南图。运逸翰以傍击，鼓奔飙而长驱。烛龙衔光以照物，列缺施鞭而启途。块视三山，杯观五湖。其动也神应，其行也道俱。任公见之而罢钓，有穷不敢以弯弧。莫不投竿失镞，仰之长吁。尔其雄姿壮观，坱轧河汉。上摩苍苍，下覆漫漫。盘古开天而直视，羲和倚日以旁叹。缤纷乎八荒之间，掩映乎四海之半。当胸臆之掩画，若混茫之未判。忽腾覆以回转，则霞廓而雾散……

李白远游到了长安，遇到了当时声明显赫的贺知章，一见便被惊赞为“谪仙人”。李白一度，曾被唐玄宗看重。李白在东都洛阳，遇到了正在那里蹭蹬不遇的杜甫（二人一共三次相遇）。李白长杜甫十一岁，两位古代文学史上，最伟大的诗人见面了。并且一见如故，并约好下次在梁宋( 今开封商丘一带 ) 会面。他们在秋冬之际分手，各自去寻找道教的师承造真簏 ( 道教的秘文 )、授道簏。李白在齐州 ( 今山东济南一带 ) 紫极宫，由清道士高天师如贵授道簏，从此他算是正式履行了道教仪式，成为道人。李白又赴德州安陵，在那里遇见了善写符篆的盖寮，为他造了真寰。安史之乱爆发后，李白避居庐山，但他的胸中，始终存在着退隐与济世两种矛盾的思想。上元三年 ( 公元 762 年 )，李白病重，在病榻上把手稿交给了李阳冰，赋《临终歌》而与世长辞，终年六十二岁。

李白具有英风豪气，追求单纯高洁的心境，是中国古代道家文化的典型代表。其诗作气势磅礴，于高山大川之中，突出力、动之美；在无限壮美的意境中，抒发豪情壮思。他极为追求内心的光明澄澈之美，常常在秀丽的意境中，表现纤尘不染之天真情怀。如“黄河之水天上来，奔流到海不复回”“黄云万里动风色，白波九道流雪山”“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城；天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”……，从这些描写中，可见其气势之博大；又如“人游月边去，舟在空中行”“人乘海上月，帆落湖中天”“长安一片月，万户捣衣声”“月随碧山转，水合青山流。杳如星河上，但觉云林幽”“金陵夜寂凉风发，独上西楼望吴越。白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月”等，可见其意境之明朗纯净。

李白诗今存 990 多首，集中代表了大唐盛世诗歌昂扬奋发的典型音调，被杜甫称之曰：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，可谓中华诗坛第一人。

如果把李白比作盛唐诗界的“老子”，那么杜甫，便可谓诗坛的孔子。

第二节、杜甫——儒文化派诗人

杜甫被后人尊称为“诗圣”。他一生所创作的诗，被称之为“诗史”。杜甫与李白，又被人合称之“李杜”。为了区别另外两位诗人——即被称之为“小李杜”的李商隐与杜牧，杜甫与李白又合称“大李杜”。

杜甫字子美，自号少陵野老，出身于“奉儒守官”之家，官至左拾遗、工部，故又称杜工部。他青少年时，便喜欢求道，访问名山道观，曾与李白多次谈仙论道，后成就一代大儒。他生逢“安史之乱”，流离失所，却终生忠君报国，忧国忧民，关注民生疾苦，这从他的《羌村三首》诗句“抚事煎百虑”“请为父老歌，艰难愧深情”中，便能够强烈地感受到。其诗“致君尧舜上，再使风俗淳”，典型地代表了他儒家仁政思想的宏伟抱负。杜甫作为唐诗中儒家的典型代表，被誉为诗圣。他的诗歌，多以安史之乱时期广阔的社会生活画面为背景，深刻反映唐王朝由盛转衰时期的社会风貌，被称其为读其诗可以知其世，故被世人称之为“诗史”。阅读他的《北征》《羌村三首》《自京赴奉先县咏怀五百字》《三史三别》《兵车行》《春望》等，为其才气高绝而叹。诗中旨意深厚，行笔凝练，便是一字一句，亦极为准确形象，生动自然，言简意赅，如“妻孥怪我在，惊定还拭泪”“喜心翻倒极，呜咽泪沾巾”等，学问才气，足以师范千古。他的诗风格多样，除史诗式的作品外，还有许多脍炙人口的作品，如：《春夜喜雨》《望岳》《登高》《旅夜抒怀》《江南逢李龟年》《绝句》等。宋·叶梦得《石林诗话》云：“长篇最难，晋魏以前，诗无过十韵者。盖常使人以意逆志，初不以序事倾尽为工。至老杜《述怀》《北征》诸篇，穷极笔力，如太史公纪、传，此固古今绝唱。”

杜甫的艺术成就继古开新，笔力高绝，现存诗一千四百多首，艺术手法丰富，是唐诗思想艺术的集大成者，对后世影响甚深。白居易云：“杜诗贯穿古今，尽工尽善，殆过于李。”

第三节、白居易——佛文化派诗人

白居易，字乐天，晚居香山，自号香山居士、醉吟先生。由儒道入佛，因学未精纯，晚年出禅入净。他一生诗作近 3500 首，著有《白氏长庆集》七十一卷。好友元稹曾说：“禁省、观寺、邮候墙壁之上无不书，王公、妾妇、牛童、马走之口无不道；至于缮写模勒 ( 刻板 )，炫卖于市井，或持之以交酒茗者，处处皆是”。他著名的代表作、长篇叙事诗《长恨歌》《琵琶行》，才华横绝，冠绝古今；其名篇丽句更远播国外，日本的嵯峨天皇，曾经大量抄写吟诵；鸡林 ( 新罗国 ) 贾人出重金搜求白诗。自古有诗以来，其作品为外国人士所珍视，白居易可谓第一人。

白居易为佛教大居士。《醉吟先生传》曰：“性嗜酒，耽琴淫诗。凡酒徒、琴侣、诗客多与之游。游之外，栖心释氏，通学小中大乘法。” 白居易是唐朝佛家诗人的代表。唐代佛教极盛，文学家如王维、庞蕴、柳宗元、颜真卿、李翱等，都与佛门结下了文字因缘。白居易曾说：“予栖心释梵，浪迹老庄”。其传记曰：“居易儒学之外，尤通释典”。《五灯会元》记载：“杭州刺史白居易，字乐天，久参佛光，得心法，兼禀大乘金刚宝戒。元和中，造于京兆兴善法堂，致四问。十五年，牧杭州，访鸟窼和尚，有问答语句，尝致书于济法师，以佛无上大慧，演出教理……复受东都凝禅师八渐之目，各广一言而为一偈，释其旨趣，自浅之深，犹贯珠焉。凡守任处，多访祖道，学无常师，后为宾客，分司东都，罄己俸，修龙门

香山寺。”贞元十六、十七年间，白居易两度到洛阳，参访了东都圣善寺法凝禅师，求得观、觉、定、慧、明、通、济、舍八字心要，并且发挥为八渐偈。可以说，法凝禅师是他的佛学启蒙导师。贞元十九年，他从佛光如满禅师（马祖的弟子）处接受斋戒，就于香山“结香火社”。他退居后，和在香山寺的佛光如满禅师结香火社，遂自称香山居士。他与佛光如满的情谊延续了三十五年之久。白居易死时，遗命家人把他“葬于香山如满师塔之侧”，可见其与佛门因缘之深。

白居易曾经与翰林学士钱徽，一同学习金刚三昧经。他四度至长安兴善寺，问道于大彻禅师，转向南宗禅的参究。他曾写道：“已年四十四，又为品官……近岁将心地，回向南宗禅，外顺世间法，内脱区中缘，进不厌朝市，退不恋人寰，自吾得此心，投足无不安”。其《闲吟》一诗道：“自从苦学空门法，销尽平生种种心。”可见，白居易对佛学的体验是十分深刻的。他曾观照自己的前世为诗僧：“辞章讽咏成千首，心行皈依向一乘。坐倚绳床闲自念，前生应是一诗僧。”白居易被贬到江州、忠州时，开始学习坐禅，和兴果寺神凑禅师、东林寺智满禅师等交往甚密。在东林寺和藏经楼，阅读慧远大师的文集，深受启发。

他在为江州司马时，曾建立草堂于庐山遗爱寺，“与凑、满、朗、晦四禅师，追永、远、宗、雷之迹”。白居易在为官杭州太守时，时常去访问秦望山的道林禅师。道林禅师常在一株大松树盘曲如鸟窠的枝上坐禅，人称鸟窠禅师。传灯录曾留下一则公案：“禅师的住处很危险！”白居易说。“太守的危险比我更大！”道林答。“弟子位镇江山，有什么危险？”“像薪火交煎着的识性未曾停过，不是危险吗？”白居易问：“如何是佛法大意？”“诸恶莫作，众善奉行。”“三岁的孩儿也会这么说。”禅师曰：“三岁孩儿虽然能说得，八十岁老翁却未能行得。”白居易向禅师顶礼，并在孤山结一座竹阁供养道林禅师为安禅处。

白居易和灵隐的韬光禅师也来往甚密，他的诗句石刻现在还保存在韬光庵。对于佛学，他出入于禅、净之间，向往法轮圣王弥勒佛的未来世界。他在长庆寺受八戒，劝一百四十八人结上生会，行念弥勒名，坐想弥勒容，愿生兜率。到了晚年，患风痹疾，遂专志西方求生极乐。他曾舍钱三万，画西方变相一轴，题愿词曰：“极乐世界清凉土，无诸恶道及众苦；愿如我身老病者，同生无量寿佛所。”

他的《念佛偈》流传广远，至今仍脍炙人口：”“余年七十一，不复事吟哦。看经费眼力，作福畏奔波。何以度心眼，一声阿弥陀。行也阿弥陀，坐也阿弥陀。纵饶忙似箭，不废阿弥陀。日暮而途远，吾生已蹉陀。旦夕清净心，但念阿弥陀。达人应笑我，多却阿弥陀。达又作么生 ? 不达又如何。普观法界众，同念阿弥陀。”他曾自题诗云：“空山寂静老夫闲，伴鸟随云往复还。家酝满瓶书满架，半移生计入香山。爱风岩上攀松盖，恋月潭边坐石棱。且共云泉结缘境，他生当作此山僧。白居易除了自己皈依佛门，持斋守戒之外，还大力倡导放生，以佛教慈悲济世的精神普度众生，有放生诗多篇，如《放旅雁》《放鱼》《赎鸡》等。诗中写道：“常慕古人道，仁信及鱼豚，见兹生恻隐，赎放双林园。”晚年他辞去官职，尽遣侍妾，居香山专修念佛三昧，求往生西方极乐世界，用三万两俸银请人按《阿弥陀经》《无量寿经》彩绘大型西方极乐世界图及弥勒像、西方三圣像，日日焚香顶礼，十分虔诚。

以文学的生花妙笔，阐发佛学的精奥真谛，是白居易晚年的理想。他曾言道：“愿以今生世俗文字放言绮语之因，转为将来世世赞佛乘转法轮之缘也”。他后来将自己的文集奉献给与他有缘的寺院收藏。如庐山东林寺、洛阳圣善寺、苏州南禅院的千佛堂、龙门香山寺等都收藏有他的诗文集。

大唐诗人，大都有儒、释、道文化的底蕴和身世。李白、杜甫、白居易，是三种文化的杰出代表。璀璨的唐诗，是中华民族儒、释、道文化光芒的闪烁。

“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”（崔颢《黄鹤楼》）盛唐已去，眺望千年。大唐创造了华夏文学艺术近乎空前绝后的辉煌，为中华民族的子孙，留下了辉煌灿烂的文明宝藏。后世之人只知唐朝三大诗人，才气高绝，却难以想到三位大诗人，乃是道、儒、释三教精神于文学形式的化身显形。没有博大精深的文化底蕴，怎有神韵诗文绽放人间？

茫茫天宇，苍苍神地，凝聚五千年绚丽的光芒，蕴涵于厚重的民族传统文化，留下盛世唐诗艺术在人间！

选自《远东文学》2022年第二期

作家简介：

葛均义，男，做过知青、中学教师、文联主席、特约研究员、大学教授。文化学者。中国作家协会会员，国家一级作家，全国首届中青年作家高研班成员，绥芬河市作家协会名誉主席。发表文学作品 400 余万字，主要作品有长篇小说《浮世》《流放》，中短篇小说集《旗镇》《最后的狩猎》《关东遗韵》中国作家经典文库《葛均义卷》《葛均义作品选》等。曾获“中国作家大红鹰文学奖”“黑龙江省文艺奖”“黑龙江省文艺精品工程奖”等多种文学奖项，作品被译成英、俄、法等多种文字。