我带你去看看湖南“花鼓戏”

戏曲是中华文化和传统艺术的一颗明珠。

历经数千年的历史积淀和艺术传承，中国戏曲已形成了自己独特的艺术风格和美学范式。

然而，总有一些声腔、剧种因受到市场潮流的冲击而仅存下最后几支劲旅，继续在戏曲大环境中摸爬滚打，这些剧团通常被我们称作“民间杂班子”，他们需要更多新的方式和思路，让更多的人了解，使戏曲得以传承延续。

作为一个湖南人，从小就喜欢地方戏的湘剧，花鼓戏，年少时还一度迷恋上花鼓戏大筒演奏（二胡的一种），可以拉几曲丝弦小调。

那时候地方花鼓戏又叫花鼓灯，当时没有灯光音响条件，戏台前插两支浇柴油的火把就算完事，演员也没有话筒传声，演唱全靠演员自己练就的好嗓子好声腔，隔戏台远的往往听不清唱词。但人们依然为戏入迷，有时不惜走十几里山路，看得津津有味。

当时花鼓戏《刘海砍樵》《补锅》《刘全金打锡壶》是百姓戏台常演剧目，一度成为经典。

传统剧目《刘海砍樵》是当时观众最熟悉喜爱的经典剧目之一，他随演员阵营又有“大刘海”和“小刘海”之分。

故事描述的是，以砍柴为生的樵夫刘海，家有双目失明的老母亲，生活非常贫困，靠着忠厚和勤劳，他不仅支撑起家里的生活，最后还赢得了狐仙的爱慕。

随剧情深入，每位观众都会自然地爱上那些狐狸，当然除了大姐，喜欢上刘海，憎恨法海。

这把当时解放思想，确认女权，自由恋爱深深藏于戏里，同时又展示给大众。

因为在过去，在儒家伪文化，旧思想里，我们每个人一边骂漂亮女人是狐狸精，一边偷偷摸摸喜欢这些狐狸精，控制这些狐狸精。

地方演员多数不是科班出身，白天，他们看起来是那么的普通平常，穿着朴素的衣服，落满尘土的拖鞋，略显杂乱的头发，乍一看只是一个非常普通的人，和我们心目中的艺术家有着天壤之别。

然而到了晚上，他们在舞台大放异彩。

身批凤冠霞衣，在舞台上演绎着悲欢离合，喜怒哀乐，让观众们随着他们的每一个动作，每一个手势，而欢呼雀跃。

生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，阴晴圆缺，通通被他们搬上舞台，流淌成有声有色的表演。

近些年，随时代发展，这些地方戏也慢慢淡出观众视野。偶尔想回味过去，跑省城买张票去看看戏剧院的新戏歌，全然没了味觉。

也只能在乡下喜庆的百姓戏台，或网上刷到的一些戏曲抖音号，才能时不时发现一些惊喜。

其实戏如人生，人生如戏，戏里有生活，生活里才有戏。

现在那些大剧院，戏剧单位，完全不必要那么精益求精。

因为太稀缺惊险的夸张演绎，太复杂劳烦的灯光设计，太考究并故弄玄虚的大剧院环境，都是不可取的。

它们所附着的是炫耀高阶层的沾沾自喜，而这些，恰好和老百姓幸福朴素温暖的宗旨不相容。

就象配偶，我们完全不必求国色天香出人头地。价值观相同，彼此说得来话，相互喜欢，就是神仙伴侣。

再如车子，主要是代步工具，不必要把它看成是硕大的勋章或是族徽，彰显财力不可一世。那不是幸福的氛围，而是自卑的秽气沿街抛洒。

能让戏曲走入寻常百姓家，恰到好处，接地气，是一种哲学和艺术的结晶体。它代表的豁达和淡然，是幸福门前的长廊。

如果生活太无趣，我带你去看看“花鼓戏”，看看那些（民间杂班子），拍打幸福的门环，为戏曲增光添彩。