清筝缭绕

清筝缭绕

最先知道“古筝”一词，是阅读李白《邯郸南亭观妓》“清筝何缭绕，度曲绿云垂”的诗句，其次是在电视上看到古筝独奏，后来是近距离欣赏到年轻的女同事在学校艺术节上演奏《渔舟唱晚》。她那漂亮的汉服、飘逸的长发，那高雅的弹拨，那举手投足间的神态美和气韵美，那筝的音色、音域和气韵是那么美，我就暗下决心要学习弹古筝。

我刚退休就在泸州市老年大学报名学古筝，开学前就买了古筝，卖琴的老师介绍：标准的古筝长1.63米，21弦，靠近演奏者的第一弦是筝的最高音；古筝的优劣取决于木质音箱各部分材料质地及制作工艺的高低。我随意拨几下，都好听。

在老年大学的第一节课，老师就介绍古筝的历史、特点与文化内涵。

古筝是弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝、瑶筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。经过千百年发展，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，主要形成了客家筝、潮州筝、山东筝、河南筝等流派。因古筝音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。

古筝的历史可追溯到公元前约2500年。最早的古筝形式是由竹、木等材料制成的简单乐器，后来逐渐演变成如今熟知的扬州七弦琴，即古筝的雏形。隋唐时期便已发展出十二弦、十三弦筝，而在此之前的两汉时期，还有五弦筝存在。真正得到广泛应用的是十三弦筝。直到1958年，上海音乐学院王巽之先生试制成功了21弦S型古筝，这是筝形制的重大突破。

古筝的主要特点——

一是外观素雅庄重。古筝通常采用木质或竹质材料，这些材料本身就带有一种朴素和自然的美感。经打磨和抛光，表面呈现出一种温润的光泽，显得更美观，也体现了其庄重、典雅的气质。

二是做工讲究。古筝的制作工艺体现了中国传统乐器的精湛制作水平。从选材到切割、装配和调音等制作，每一个环节都讲究精细，确保音质和手感的完美结合。

三是琴弦独特。古筝的琴弦通常用丝、尼龙或金属制成，这些材料赋予了琴弦特定的音色和质感。丝质琴弦音色柔和、细腻，声音温暖而悠扬；尼龙琴弦具有很好的弹性和音色；金属琴弦则更为明亮和清脆。

四是乐曲清雅优美。古筝的音色纯净、高亢，给人一种宁静、高远的感觉；古筝的演奏技巧和表现手法也充满了清雅之美。古筝有多样的演奏技巧和多种表演形式，使其乐曲优美，既有深度又具感染力。

五是旷爽性。古筝的音域宽广，能演奏出高低起伏、层次分明的音乐，给人一种空灵、自由的感觉，能表现出喜悦、悲伤、激昂等多种情感。同时，古筝的音色醇厚、饱满，具有很强的表现力。这种旷爽性，能够让人心灵得到放松和净化，引发深思和情感共鸣。

当时老师讲的这些特点，只是作了笔记，似懂非懂，在后来几年的练习中，渐渐懂了些。在学习过程中，买了有关古筝的书籍看，网上听了老师的课，越来越喜欢古筝了。

古筝是文化的传承，是中华文化的重要载体，它不仅代表了古代的音乐艺术，更体现了古代文人的精神追求。

古代有许多诗人都偏爱古筝。因为古筝不仅是一种乐器，也是一种文化符号。它既能表达出诗人们对音乐艺术的热爱和欣赏，也能表达出人们的情感和心境。古筝与诗歌之间有着天然而密切的联系。

白居易便是一位筝乐爱好者，他在被贬谪时，以听筝乐为乐，排遣心中的苦闷。据相关记载，白居易创作的关于筝的古诗多达二十余首，如《听崔七妓人筝》：“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁。凭君向道休弹去，白尽江州司马头。”唐代诗人李端的《听筝》：“鸣筝金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。”“金粟柱”指雕饰有金粟花形的弦柱；“玉房”，指筝上安枕横木之处。这首小诗前两句呈现了一个视觉上的奢华场景，未直接言及琴声，留下想象空间。后两句则借“曲有误，周郎顾”的典故巧妙转折，揭示了弹筝女为了吸引知音注意，不惜故意错弹。弹筝女藏巧于拙，展现了其机智与深情，其意趣韵味无穷。还有李商隐的“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”这里，“青鸟”和“探看”都是与古筝有关的意象，“青鸟”是唐朝时期一种装饰古筝琴弦的物品，“探看”是唐朝时期一种常见的弹奏。

古筝意象在唐诗中的广泛运用，为诗歌增添了无穷的魅力和意境，也为古筝赋予了丰富的内涵和情感。

当初老年大学的老师在上了几节课时，弹了《高山流水》，她说：“这首曲子，你们坚持每周练琴三天，至少要弹三年，才能熟练演奏，理解意蕴。”当时我还不信。一年之后，在一对一老师地指导下，我学弹这首曲子，又在网上反复看教学视频，无数次练习，一句一句、一段一段地练。四年后，我在区作家协会的中秋诗会上，给现场书法老师伴奏了这首曲子，效果还不错！

古筝曲《高山流水》乐曲古朴典雅，意境深远绵长。俞伯牙将对挚友钟子期的情感和对山水之热爱融合，达到忘我之境，乐曲也是想要表现“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部浑厚而优美的音色，描绘了高山的雄伟苍劲；后半部分细腻地刻画了流水的不同形态：由细流涓涓低回婉转，过渡到一泻千里的磅礴气势。我看了很多遍中国音乐学院王中山教授演奏《高山流水》的视频，他情感饱满，随乐曲，时而委婉柔和，时而澎湃激昂。他凭借行云流水的指法和抑扬顿挫的曲调，营造出一种荡气回肠的音乐质感，把高山流水的壮美呈现在大家眼前，激发了我们对大自然的崇高敬意、对生命的思考、对美好生活的憧憬，体现出人物合一的精神交流。

我很喜欢德艺双馨的王中山教授，他是古筝界的“天花板”，享有“筝坛圣手”之称。有人评价他的演奏，是忠于原作与创造性的二度创作的有机统一，具有历史感与时代感的融合，具有技巧与音乐表现的统一。王中山认为，古筝是一件具有东方智慧的乐器，温润、含蓄、内敛，它的音多，一弦多音、一音多韵，拥有无穷的变化。这其中的妙处，西方人很难理解。要自信地走自己的路，让筝乐以及它所蕴含的中国哲学，在世界推而广之。

袁莎，当代中国杰出古筝表演艺术家，中央音乐学院古筝专业导师，我也常听她的古筝教学视频课，特爱看她演奏的《春江花月夜》。这首古筝曲取材于张若虚的诗，“春、江、花、月、夜”五个意象，将人引入一个宁静悠远的夜景之中。反复欣赏袁莎老师演奏，在优美质朴的抒情旋律中，她流畅而富于变化的节奏，丰富多彩的各种演奏技法，让我们能感受到典型的江南月夜味道：轻盈、婉转、空明、澄净，甚至随着音乐节奏，我们仿佛看到，江天一色中，缓缓升起的一轮皎月，听到江岸边诗人发出的天问和慨叹：江畔何人初见月，江月何年初照人，人生代代无穷已，江月年年望相似……

每一首古筝曲，都是对中华历史文化的致敬和传承。

弹筝，是我的一种爱好，也是自我表达的方式。在古筝的世界里，我可以沉醉于“高山流水”，也可以漫步于“雪山春晓”。那些深邃的曲调，仿佛是古代文人墨客对着寂静的时空诉说他们的喜怒哀乐，而我在这其中，找到了与他们对话的方式。在这美好的退休时光，在家里，常常是夫君练书法，我弹古筝。我坐于窗前或花台旁，当手指在琴弦上跳跃，脑海里浮现出“渔舟唱晚、汉宫秋月、出水莲、荷塘月色”等画面，那美妙的旋律就像一股清泉，滋润我的心田，渐入幻境，物我两忘。美哉！快哉……

古筝曲可以治愈人，也可以作礼物。退休后在叙永山区支教，我曾弹《真心英雄》《沧海一笑》劝慰两个叛逆的留守孩子；母亲节，我把弹《懂你》的视频赠给老妈；中秋节，我弹《明月千里寄相思》送给远方的亲人朋友；国庆文艺晚会，我弹振奋人心的《万疆》……

古筝所体现的魅力不仅仅是音乐本身，更是一种精神传承，一份对历史、对文化的敬仰，它以其独特的音色、演奏技巧以及历史与文化内涵，成为了中国传统音乐文化的瑰宝。通过学习和欣赏古筝音乐，我们可以更好地了解和感受中华民族传统文化的魅力。