双翼

来到洛杉矶，只见五颜六色的车辆汇成两股洪流，分别在左右各8车道的公路上飞驰，那壮观的景象把我带入了向往已久天使之城，不禁感叹道：好气派的城市交通！真不愧是美国的第二大城市！要知道洛杉矶是美国西部的经济中心、金融中心和文化中心，生产总值仅次于纽约，位居第二，在“全球城市竞争力排行榜”中排名第五。在城里兜了一圈后，却不免有些失望。洛杉矶的城市建筑并不漂亮，高楼大厦也不多，而且多数已经陈旧了，似乎赶不上中国的一线城市。

在洛杉矶呆了几天，感觉到这里的生活设施倒是很齐全的，生活也方便，西餐、中餐、日餐、韩餐都有，味道也不错，美国、中国、韩国超市尽可满足各国移民和旅游者的需求。只是城市公共交通不够发达，街上公交车、出租车较少，原因是每家每户都有私家车，无此需求，不过出行叫辆优步车倒很方便。洛杉矶给人的感觉是富裕而不张扬，务实而不图花架子。洛杉矶把狂欢囿于环球影城和迪士尼乐园，把奢华藏在比弗利山庄的好莱坞明星别墅群，而广大市民则过着平实、舒适的生活。具有79年历史的沙尔汉堡店铺面一般，可是他家的热狗好吃，市民们宁愿排长队也要吃上一口。KITH专卖店周末推出新款，赶时髦的年轻人一大早就去排队购买。

洛杉矶的商品并不贵，人工成本却很高。一位华人家的锁坏了，请修理工来修理，只是换了个弹簧，修理费竟高达300美元。在美国，似乎形成一种常规，能够不用人的地方尽量不用人。比如街边停车是没有人看守的，而是通过电子停车位进行管理，自动计时，刷卡收费。我们在洛杉矶期间，全家三代五口人租住一套公寓。自从两个女儿结婚后，已经好多年全家人没有在一起住过了，能够在异国他乡尽享天伦之乐，真乃幸事！在租住公寓的过程中，我们从入住到退房，没有与房主见过一面，一切都是根据房主发给的程序操作的。

洛杉矶给我最突出的印象是博物馆特别多，博物馆或以恢宏的气势立于街头，或以精巧的造型藏于小巷之中，而且类型多样，无所不包，除了展品极为丰富的历史博物馆、艺术博物馆、自然博物馆以外，还有许多不同主题是博物馆，比如玛雅文化博物馆、西部牛仔博物馆、印刷博物馆、武术博物馆、警察博物馆、幻觉博物馆、兔子博物馆等数百个博物馆。由于时间有限，我们只参观了其中两个有代表性的艺术博物馆，一个是以收藏古典艺术品著称的盖蒂美术博物馆，一个是以展示现代艺术作品为主的布罗德现代艺术博物馆。

从市区西面出城沿高速公路往北驱车10多分钟，就可以看到圣莫尼卡山上矗立着一群白色的建筑，这就是著名的盖蒂中心。盖蒂中心是美国石油大亨保罗·盖蒂所建的私人博物馆和艺术研究中心。保罗·盖蒂因石油致富，23岁就成了亿万富翁。他具有出类拔萃的艺术鉴赏力和搜集艺术品的雅好，收藏了大量珍贵文物。他不想独自占有无价之宝，而要让子孙后代共享人类文明成果，于是投资13亿美元在此地建立艺术博物馆，公开展出他珍藏的艺术品，同时设立艺术研究中心，接受世界各地的研究者前来阅读珍贵资料并开展研究工作。为了表示他的诚意，对于参观者不仅不收门票，而且还免费提供上山的轻轨列车和多语种的导游解说器。盖蒂中心现已成为洛杉矶继好莱坞环球影城、迪士尼乐园之后的第三个标志性的旅游点，每年接待的参观者达130万人,为美国参观人数最多的博物馆之一。

我们乘坐轻轨列车，由圣莫尼卡山脚来到了盖蒂中心。盖蒂中心是由世界一流的建筑师理查德·迈耶设计的。他把各种圆形和方形的建筑体巧妙地组合在一起，极具造型感；通过天窗进行自然采光，使室内天井与室外花园浑然一体，形成简洁的线条、明快的色调和开放的空间。墙壁所用的石料多数是从意大利的巴尼－迪蒂运来的石灰岩化石，叶子、贝壳等古生物遗迹散见于墙面化石之中，使博物馆具有历史的沧桑感。

盖蒂中心四周的花园也是经过精心设计的，北园以蓝色、紫色、灰色植物为基调，南园则再现沙漠景观，二者形成反差，相映成趣。花园里种植的多为耐旱植物，加之科学的灌溉技术，使用水量减少30%以上。中央花园是艺术家罗伯特·欧文的作品。他宣称：志在使花园成为艺术品，“以花园为表现形式的雕塑”。当我们顺着蜿蜒曲折的小径缓步前行时，可以看到一组组由不同颜色的植物组成的图案，听到潺潺的流水声，的确有步入绿色雕塑群的感觉。为了创造“声音雕塑”，设计师沿着河床摆放了许多巨石，让流水在巨石上弹奏出美妙的音乐。水流的终点则是清澈如镜的水池，围绕水池是一系列特色花园，各种颜色的花卉倒映在水中，摇曳多姿，十分美观。盖蒂中心的建筑和园林设计本身就是完美的艺术品。徜徉在如诗如画的花园中，近观精美的建筑，远眺山下美景，尚未进入艺术博物馆，就已经醉了！

走进艺术博物馆，看着琳琅满目的绘画、雕塑作品，听着同步电子导游解说，真可谓大开眼界。这里收藏了十四世纪至十九世纪欧洲绘画大师的真迹，包括梵高的《鸢尾花》、莫奈的《小麦堆》、达·芬奇的素描、塞尚的《静物和苹果》和《坐在桌子旁的意大利年轻女子》以及伦勃朗的五幅作品等艺术大师的杰作。除此之外，还收藏了中世纪拜占庭时期的144件书卷手稿、路易十四到拿破仑时代的服装、文艺复兴时期至十九世纪末期的雕刻和玻璃器皿等珍贵文物。仅就美术作品而论，盖蒂收藏的价值连城的世界名画就达数十幅之多。一般博物馆若能拥有其中的一幅杰作，就可以作为镇馆之宝，想不到盖蒂一人竟然能够拥有可与卢浮宫、冬宫等国家博物馆媲美的名画，实在难得！

面对目不暇接的艺术精品，吮吸着艺术大师酿制的琼浆玉液，除了惊叹还是惊叹，除了感激还是感激。大师们观察之细腻，表现之传神，结构之精致，角度之巧妙，岂止习画者要好好学习，凡是舞文弄墨之人都应该好好借鉴。荷兰画家劳伦斯的《春天》，表现的是古罗马每年5月1日送孩子到乡下采花的习俗。孩子们头戴花环，赤足而行，有的抬着花篮，有的手持花枝，有的吹着笛子、排箫，有的打着手鼓，人物众多，形态各异，气氛热烈，场面恢宏。画家严格遵循现实主义的创作方法，画中所反映的风俗以及建筑、雕塑、乐器、服装等细节都是原汁原味的古罗马时代的情景再现，具有历史的真实性。英国画家亚伯拉罕·索罗门在《无罪》中，以两个如释重负的律师为背景，描绘了一个年轻人被无罪释放后全家人团聚的温馨画面。整幅画以释放者为聚焦点，妻子依偎在他怀里，哭红了的眼睛深情地注视着丈夫；幼小的婴儿伸出双手扑向父亲，眼里充满了渴望；抱着孙儿的祖母把慈祥的目光投向受委屈的儿子；被无罪释放的年轻人亲昵地抱着妻子，看着孩子，疲惫、委屈、无奈、庆幸、感动……各种复杂的感情全从他湿润的眼睛里流露出来了……整个画面没有一语，却胜似千言，通过人物的眼神和动作，把人物关系和内在感情揭示得十分清楚。

在观赏艺术大师的作品中，我感受最深刻的是，画家们描写细节的功力。在他们笔下，一个眼神、一个动作、一块肌肉都会说话，都在表现人物性格、情绪和心理。画中人物多种多样的眼神：慈爱的、清纯的、聪慧的、坚定的、愤怒的、渴望的、绝望的、挣扎的……竟然都能够惟妙惟肖地表现出来，真让我自愧不如，佩服之至！在天才画家笔下，即令一匹马也是有感情的马，自然有其哀怨、诉求和抗争，马的眼睛、鼻孔、嘴唇以及颈上扭曲的肌肉便告诉你这一切。

怀着对于西方现实主义艺术的崇敬之情离开了盖蒂中心，我们又来到洛杉矶市区，去参观另一种创作风格的艺术博物馆：布罗德现代艺术博物馆。

格兰德大街上有一座十分别致的蜂巢状建筑，这便是布罗德现代艺术博物馆。这个博物馆是埃利·布罗德夫妇捐资1.4亿美元修建的，展出了布罗德夫妇收藏的2000余件现代派作品。由于展品囊括了多位当代杰出艺术家的作品，代表着现代派艺术的最新创作成果，所以尽管这个博物馆是2015年9月才开馆的，但是很快就成为洛杉矶最具影响力的博物馆之一。

布罗德现代艺术博物馆的整个建筑由穹状面纱概念引出，与现代派艺术展品浑然一体，极具视觉冲击力。走进博物馆，通过长长的自动扶梯，穿过一个圆洞，到达三楼美术展厅，眼前豁然开朗，一束束光线从318个菱形天窗射了进来，就像步入迷宫一般，神秘而刺激。

博物馆的绘画作品展厅展出了许多现代派的最新创作成果。这些作品运用夸张、变形、怪诞等艺术手法反映生活，批判现实，尖锐泼辣，直指人心。尽管我不知道作者的创作意图，甚至不知道“作者画的是什么”，但是我审美的重点在于“我感受到什么”，在观赏者与作品的建构中享受二度创作的乐趣。

博物馆还设立了行为艺术展厅，通过各种材质的加入，实现了艺术表现由平面向立体的转化，极大地扩展了现代艺术的表现空间。布罗德所展出的行为艺术作品达到了较高的艺术水准，具有一定的思想内涵，能给人带来美的享受。现代派艺术还以巨大的包容性，将剪纸也纳入其表现形式之中，并注入了批判精神和幽默的艺术风格，使传统的剪纸艺术散发出别样的风采。

通过幽暗的楼道，我们来到了博物馆的底层。这里专门设立了黑人题材作品专题馆，吸引了不少黑人前来参观。展品真实地反映了黑人的生存现状，不乏尖锐抗议之作。比如，有一幅作品设计成T形结构，上为一面美国国旗，下为支撑国旗的累累头骨；另一幅画则把美国国旗与黑人的沥沥鲜血重叠在一起，充满了控诉的味道。透过一件件作品，反映出美国社会存在着严重的种族问题，从中可以听到黑人愤怒的呐喊。

我们在洛杉矶的日子里，感受到浓浓的文化气息，使我对洛杉矶有了基本的看法。洛杉矶不但拥有雄厚的经济实力，而且具有深厚的文化底蕴，因此具有强大的竞争力，能够跻身于世界强市的前列。如果说洛杉矶是一座“天使之城“，那么 “经济”和“文化”就是天使之城的“双翼”，它们将载着洛杉矶展翅翱翔，飞向未来。