翰墨逸韵

        翰   墨  逸  韵

               ——隋守训书法艺术另角度

                       綦德周

     院中的桂花香气弥漫，四野皆醉；南墙的翠竹婆娑起舞，青翠欲滴；一侧的芭蕉透绿幽碧。“秋空明月悬，光彩露沾湿”的意境让主人有点陶醉，便情不自禁地仰望星空，映入眼帘的是群星灿烂，月兔如镜。作为成熟的书法家自有独到的艺术视角，当然，其生活环境更不乏艺术和绿植的点缀。此时，“春山堂”主人隋守训舞墨四十余载对自己的小院已是深情浓浓。

时光知味，岁月沉香。

童心使然让活泼天真的少年绞尽脑汁地玩耍着，随心所欲，毫无羁绊。或玩玻璃球、或玩纸元宝，亦或者玩土泥枪，小伙伴们根本无暇无心去寻觅未来走哪条路。而守训则开始写起了大仿。到了初中，他的作文《一支狼毫笔》给老师留下深刻印象。这篇作文记述了守训的爷爷给他留下一支笔，并嘱咐其好好练字。于是，书法的幼芽在他心中萌生。时光延续着，那天，守训得到一本《散氏盘铭》精拓帖，刚打开，一种神奇的魅力摄住了他，令人怦然心动，目眩神迷，这种感觉一直萦绕在他的脑海深处。《散氏盘》内在的美、心动的美时刻拨动着守训的心弦，让他无法弃美而去。书法文化的力量就是这么神秘，这种力量宛如“定心丸”，致使守训以后与书法结下了一生缘。

在书法的海洋里“游泳”，有刺激，有“险情”，有“风浪”，有愉悦。“险情”是指在众多的书体里容易迷失方向，找不到适合自己主攻的书体目标；“风浪”就是会有许多因素干扰书艺难其成。从书者，何不曾遇？就说守训吧，从书初，学过唐楷，写过魏碑，临过汉隶，但都不顺手。寻觅着，寻觅着，“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”那“人”就是“草书”。草书是什么？在古人眼里，“世间无物不草书”，古人将草书之美与世界万物的变化联系在一起，“或电激星流，或烟收雾合，或囊括万殊、裁成一相”。书法线条的意韵在草书中被呼唤的多姿多彩，美妙无穷。

任何一种书体自有其自然风采，自有其独到韵致。俗话言，情人眼里出西施，对于守训书体的选择而言，何曾不是？他与草书可谓是上苍注定的今生缘。

世中逢尔，雨中逢花。在书法上颇具灵性的守训从草书的学习、探索和研习中有了新的感悟，越发在书法学习上倍加勤勉。我曾在《非草书》里知悉东汉书家对于草书的痴情癫状：“专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳。夕夕惕朝乾，仄不暇食，十日一笔，月数丸墨。虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草画壁，臂穿皮刮，拈抓摧折，见鳃出血，犹不休辍。”这种状况，比之守训，虽不如是，但精神同归。古时，苏东坡迷恋竹子的情形：“宁可食无肉，不可居无竹”。如今，守训痴情草书的情状：“一日不书则神萎”。草书的神韵令守训为之倾倒。

书法艺术同旁道有一个相同点，就是厚实的基本功。之前，守训先习唐楷，又攻魏碑，重点研习《张猛龙》碑和郑道昭四山刻石，练就了扎实的笔墨功夫。所以，一旦转身致力于草书，自然出手不凡，线条灵动，格调不俗。对于草书的习作，守训追求前“韵”后“速”。“韵”，就是韵致，逸韵。“速”，就是书写速度。守训认为，惟笔快则有急雨行舟，壮夫运斤之境，得云霭蒸腾、烟雾弥合之态。虽偶有疏漏和笔误，草书的感染力则跃然纸上。有灵性的人，悟性焉能“缺席”？或许是灵性、悟性的相伴，或许是天性的使然，抑或许是厚积的累加，守训对于书法的把握基本趋于无师自能，融会贯通。“历尽天华成此景，人间万事出艰辛。”守训的步子走得很扎实。

“鲜衣怒马少年时，不负韶华行且知。”光阴走得那么无影无踪，就像荷叶上的露珠，滑落到水里的瞬间，那么快捷那么干脆。如梭的时光，抹去了书者的青春，但换取了自己在墨池里丰硕的收获。守训此时的书法，气态平和，不激不厉，有万钧之力不可不放逸其间，亦有荡荡不平能将丘丘壑壑的起起伏伏化作一种散淡曲张的笔墨，恰似一种变幻无常的书法韵律。

心存希冀，目有繁星。追光而遇，沐光而行。书法不是一门简单的学问，自古至今，追随者云云不乏。点墨易，出彩难。当然，守训是一个不甘平庸的人。再就是，爷爷的教诲他须臾也不敢忘怀：“写好字！”写好字的含义是什么？与别人等同或者低于别人，当然是没有写好字，写好字就是要在某些方面超越别人。守训定然理解爷爷那普普通通三个字的要义。因此，感悟与探索、吸收与借鉴、博览与赏析、尝试与创新在他翰墨戏舞之路上留下了一行行清晰的脚印。这时，守训的书法创作在个性风格上初见端倪，创作倾向和创作格调有了一系列变化：风格上，更加丰富多彩，既有点画狼藉、气势开阖的大作品，也有点画清爽、俏丽可人的小品；线条的含金量更高了，质感上增加了韧性和力度。孙伯翔先生看了守训的作品，甚是欣慰，他说：“草书的形态易得，质感难求。守训的作品有韧性和力度结合的质感线条，何愁天下人不识！”

书法圈里，内行人最讲究线条和结构。线条和结构作为书法的最基本元素，具有成熟的既定规则，它们是书法成为艺术的决定因素。怎样从线条和结构中寻觅到那种忽隐忽现的意韵，守训在不断地推敲着。今日立言：无关迟暮，不问反复。明天坚信：道阻且长，行则将至。我们明白，“功者难成而易败，时者难得而易失也”，作为一个睿智者的守训不会连这个道理也不清楚吧？当然不会。在后来岁月延续的日子里，守训付出了常人难以想象的坚信、刚毅和跋涉。有付出就有回报，既然青山被你“咬”定，何愁“老天”不垂青于你？“硕果”不回报给你？这时的守训，已经不是初出茅庐的守训，也不是刚踏进书法圈还有些忐忑不安、底气不足的守训，而成为了一个稳沉、自信、大气的守训。再看他的书法，有的作品显示着“狂”的影子，但，狂而不野；有的作品含有“奇”的意韵，但，奇而不怪。这种形式的变化符合形式美的基本法则，情调的变化也符合美学的规律。中央美院教授、著名书法篆刻家刘彦湖有一次目睹了守训的一幅八尺大的对联，留下了很深印象。这幅作品夹行带草，气势开张。如龙掷虎跳，神采飞动，别具面目。继之，刘彦湖有言，守训广取博参，是把古人的作品当作一个凭借，来揩磨自己性灵的澄明与透脱。所以，才有他那种弥弥漫漫的一团真气的书法，腾挪跳掷间有灵光闪耀。他的书法主之以气，附之以韵，不拘成法而直抒性灵。

书法是个人情感于笔墨间的传达。作书最为强调的是得法，即笔法、字法、章法、墨法必须协调一致。任何人的书迹俨然成为性格、气质、禀赋、涵养的痕迹，宣纸成为遣兴散怀的舞台，继而，以情驭笔，循理而发。守训和天柱书会的书法同道这些年来曾经到北京、大连、济南、青岛等地举办过书法作品专题展览，还出版过数本书法作品集。我经常在茶余饭后欣赏着他的一本本作品集，虽说我不太懂书法，但时间久了，自会相“洇”，便得书法知识的一些“皮毛”。我读着守训的草书作品，它的线条和意韵让我的思维“高速”切换，一会进入“三英战吕布”“草船借箭”的古战场；一会玩游到王维“竹喧归浣女，莲动下渔舟”诗里的终南山；一会体会到曹操的《短歌行》，“山不厌高，水不厌深”那种招贤纳才的急切心情；当然还会想到读着培根著作里的“多诈的人渺视学问，愚鲁的人羡慕学问，聪明的人运用学问······”这句话的精髓；更让我不解的是会把我带入张火丁主演的《锁麟囊》剧情中，令我陶醉不已·······守训的书法这么“神奇”？守训的书法究竟有多好？到了什么境界？我也曾听到过有人对守训书法的质疑，当然，我是不具回答资质的。不过，慧眼不缺。著名书画篆刻家谢小毛有言：“守训草书点画奇诡，纵横捭阖，回肠荡气。大字行书沉厚生拙中有灵气之象，倔强古奥中含时风之意。观其书迹，书道有矣。”著名学者于永森说：邑人之为书者，为绘事者，姿态各异，或谨固，或秀逸，或放宕，或韶雅，而能得笔墨风流之淋漓者，亦唯隋子一人而已矣！

守训的性格与家教决定了他的谦逊。他常说，人都有自己的长处，也有不足。借鉴别人之长处弥补自己之短才利于自己不断前行。“转益多师”是他汲取别人长处的一个重要步骤。在书法方面，他是燕守谷、孙伯翔名副其实的高足。大江南北许多书法同道，只要自己认识，都客气地称其为“老师”，并不吝啬任何机会请教，他的这种谦虚深得书友的赞许。他任市书协主席后，经常与同道相互切磋，幽默和气，外人都没瞧出他这个书协主席的“样子”。

书法是一门有着“藩篱”而又寂寞的艺术。谁不知道任何艺术家的道路是一条充满挑战的寂寞之旅？对于书艺过程中的寂寞、孤独，守训则是泰然处之，他把孤独、寂寞当成书法艺术“春、夏、秋、冬”中的“夏”“冬”季节。他常说，曹雪芹著《红楼梦》披阅十载，增删五次，不寂寞？不孤独？陶渊明写《饮酒》（之四）“栖栖失群鸟，日暮犹独飞”那时的心情不孤独？他知道，孤独、寂寞必须要面对。要适应在孤独中与古贤对话，与山林为友，与自然交流，与天籁俯仰。守训孤独的时间也不完全是学习书法，于书法之外他还喜欢捣鼓种菜、栽树。玩着玩着围棋，他把围棋九品中的“守拙”领了出来作为书房雅号“守拙斋”；种着种着竹子，书房有了“有竹人家”雅号······诸如此类，繁繁众焉。看来，孤独有孤独的好处，寂寞有寂寞的益处。守训在孤独、寂寞中对人生“悟”出道理，对书法“悟”出了内在的一些要诀。当然，对守训来说，孤独、寂寞还只是个例，他会把空暇切成“蛋糕”，把这份“蛋糕”作为“行之乎仁义之途，游之乎诗书之源”的珍贵资本。

如今，守训已经成为书坛的中坚力量。书法在守训眼里，是农人永远耕不完的“田地”。在这块沃土里，守训的草书会通过不断“提纯”，愈来愈有特色，越来越有逸韵！守训一年又一年会有永远永远的“收获”。