喻军华
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一个稻草人，站久了/会以为自己真是个人/可他摸摸自己空荡荡的胸膛/突然就哭了/一个人，怎么可以/没有心呢——当我读到这样的诗句时，不由得陷入沉思，一个作者，该有怎样的善良、学识、睿智和沉静，才能创作出如此情境交融无限张力的诗作啊！
无疑，作为大学文传学院的教师，肖春香是具备这种才情的诗人。
从2017年开始结缘写诗，肖春香在诗歌的天地里一路奔来，宛似翠林中破土的春笋，碧池里脱尘的夏荷。短短几年，她的诗歌频频见于《岁月》《扬子江诗刊》《诗潮》《诗歌月刊》《诗选刊》《诗探索》《诗林》《绿风》等刊物，入选《2020年中国新诗排行榜》《中国网络诗选》等选本，参赛获奖近十项，并荣获2020新余年度诗人。
一个作家，最终得凭借作品展示自己。80后的肖春香，她能在我市蓬勃的诗歌群里脱颖而出，凭借的正是其独具风格的诗歌作品。
诗眼的璀璨呈现。诗眼一词最早见于北宋。苏轼诗云：“天工忽向背，诗眼巧增损。”清代贺贻孙在《诗筏》中说：“句法以一字为工，自然颖异不凡，如灵丹一粒，点铁成金也。”说的正是诗眼，也即一首诗歌中情境交融、形象灵动、极具巧思的点睛之字句（本文以句为例）。锤炼了诗眼之诗，如美女之巧笑倩兮，美目盼兮，便有了活的灵魂。没有诗眼之诗，像什么呢？那是像极了死鱼眼珠。我囯的古典诗歌，浩浩荡荡如汪洋，一般来说，我们能够背诵首尾的少之又少。但诸如诗眼：所谓伊人，在水一方；我辈岂是篷蒿人，仰天大笑出门去；朱门酒肉臭，路有冻死骨；露从今夜白，月是故乡明；明月松间照，清泉石上流；月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；平地风烟横白鸟，半山云木卷苍藤；大漠孤烟直，长河落日圆……那是男女老少，皆能脱口而出。由此可见古人打磨锻造诗眼之功。近现代而来，白话诗歌兴起，诗歌创作的随意性多了，诗人多了，诗歌变得更长了，能让我们不费心思记牢诵读的诗眼却少了。当然也有一些，譬如：忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗；你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你；为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉；爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地；面朝大海，春暖花开……也许吧，浮躁的尘世让许多诗人失去了耐性，因而呈现在我们面前花样繁多的诗歌，很难找到那些足见诗人功力更令读者眼前一亮的诗眼。肖春香很好地继承了我国古典诗歌注重锤炼诗眼的传统，诗眼几乎在她的每首诗作中都有很好的呈现。这也正是她的诗作最鲜明的特色。
翻阅肖春香的一首首诗作，你会感觉里面激昂的气势，游动的诗情，好似淙淙溪流，引你向前。而充盈每首诗中的警策、精辟之句，更似你眼前的璀璨星空，颗颗流星轻盈划过。可以说，在诗人的诗作中，诗眼完全是顺手拈来之事。有些是诗人感情的顺势而发，譬如《刺客》中的“要有酒/一杯醉倒冷风，两杯醉倒孤亭/三杯，直指苍穹”；《遇见》中的“寺庙的晨钟暮鼓，每一声都像是预言/有人在结香花上，打了一个结”；《过崇庆寺》中的“那个晨曦里的敲钟人，就像吹响了/转世的号声”；《原谅》中的“如果背上的翅膀足够轻盈/它会原谅我/至今仍用笨拙的双足/赶往未知的路途”。有些是诗人无心而为，譬如《冰凉》里的“雨还在下/夜还在黑/水，还在滴滴答答往屋子里哭”；《漫步哲山》里的“这尘世，任谁都恋恋不舍”；《煮一壶荔枝玫瑰茶》里的“草地温柔/你，一脸苍翠”；《交响乐章》里的“我们/在自己的故事里昏睡/又在别人的剧本里挣扎”。有些则是诗人苦心经营，譬如《秋水》中的 “终于学会忍受这个世界的岩石/学会不再顶撞生硬的河床，学会/顺从地，让自己一次次弯曲”；《苦瓜吟》中的“ 仿佛它带了个苦字/就要把世间的所有不幸/都拧巴在自己身上”；《钥匙》中的“我让自己越来越小，越来越尖/无非是想精准地/刺痛你的心”；《小满》中的“风来，就摆首/雨来/就拥抱”。
萦篇激荡的情怀，则是肖春香诗歌的另一个特色。肖春香对故土亲人饱含的深情，对日常生活点点滴滴的热爱与追问，对情感的韧与疑、执与舍，对苦难的忧思与善念，充盈在她的全部诗作中。她深切的爱与恨，源于她对这个世界的洞察，更源于她对这个世界博大的情怀。一切，正如她在《稻草人》中所写，一个人，怎么可以没有心呢？
肖春香诗歌的第三个特色是语言精炼畅达。她创作的诗歌以精短见长，最长的《手心》，不过十九行，其他的大多在十五行而下。其语言经打磨精炼之功，读来简洁直白。而在表情达意方面，更是通畅顺达。
就肖春香的文学创作历程而言，无疑是很短的。但她的实力展现，让我们看到了一名诗人奔向远方的无限可能。
本文首发《新余日报》2021年7月5日仙女湖副刊
