赏画儿

不知不觉之间,我又开始多看了画儿,小时候最喜欢看小人书,省下来的早饭钱也要买一本,八十年代初流行画书摊,两毛钱看一本也能看半天,当时看的是故事的描述,画儿虽小,捧在手里,却可入神。现如今人过中年,看的彩页大画,是山水人物,是花鸟鱼虫,看的是画的意境和神韵,并且顺着历史的轨迹向前着,感觉画面愈加精彩,真是奇了怪了

查看资料了解到,中国国画有正式记载始于两汉魏晋,兴于唐五代十国及宋元,明清进行了继承和发扬,民国及近代国画同以前相比,也有些变化和创新,但总体上还是有差距地,这也同中国历史上文化的发展速度和文人、画工作画的环境有一定的联系。毛笔和颜料的使用、社会的需求、对文人和画工的要求及重视程度都响着作画的质量和水平,画儿也是文章的表达和书法艺术的延伸,宋苏东坡评价，“诗不能尽,溢而为书,变而为画;味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗”。元赵孟頫有诗曰“石如飞白木如籀,写竹还需八法通,若也有人会如此,须知书画本来同”。都明白说明了绘画同文章书法等有着不可分割的关系。

唐代以前,画儿内容主要以人物为上,多为神佛帝王,名士重臣,重在教育,观画者见三皇五帝莫不仰戴,见篡臣贼嗣莫不切齿，见高节妙土莫不忘食,见忠臣死难莫不抗节。画面无文字,重色、重线,追求华美宏伟;宋代以山水花鸟为主,开创文人画风,重在情怀和生活,画面偶有文字题跋,重物趣法度,讲求严谨精微;元代文人画发展到了顶峰,体现出文人们的向往和感受,画面诗、书、画、印齐全,重笔重墨,追求松灵率意,用笔传神,不求形似;明清以后,虽百花齐放,人才辈出,但也只是师宗前辈,继承和发扬了各代的绘画作风和特点。

历史上关于绘画的故事数不胜数,汉元帝因昭君出塞而追责画工毛延寿,怒其瞒报昭君之美而杀之;汉画家曹不兴画屏风时,误落墨滴,便点墨为蝇,骗了孙权;唐张僧繇画龙不愿点睛,恐其飞去,世人不信,固请点之,点上龙即腾空而去,留下画龙点睛之说;宋徽宗好书画而亡国事,米芾父子创米家山水;明戴进因画红衣钓翁,遭人诽谤暗指官员而得罪宣德帝,被赶出宫廷;清恽寿平不愿为山水第二而自创没骨法花鸟;近代张大干仿石涛画蒙骗多人等等。绘画史也从侧面反映出的是中国历史的一面,却更加丰富和精彩。

如今,千年以上的画卷保存下来的己经寥寥无几,即使在博物馆也不敢随意展出,明清作品也有了几百年的历史。我们大都只能通过展览、图片及后人的临摹作品来进行欣赏。即便如此,仍然能够感受到古人高超的技法和渊博的知识。唐大小李将军的青绿山水,山石林泉,据说夜晚仿佛可以听到流水的声音;五代、北宋董源、巨然、李成、范宽的南北山水,或烟雨朦胧,或泰山压顶,泾渭分明。黄筌富贵,徐熙野逸,透露的是花鸟的精致洒脱,无可比及。李公麟的人物铁线白描传神直逼吴道子。南宋四家的宫廷山水细作可谓匠画至极也;元钱选、赵孟频的文人画,元四家作品的高旷清远,前无古人,后无来者;明浙派领袖戴进、吴伟,集众家之所长,出手不凡。吴门四家的清丽潇洒,诗意江南。明末松江派代表董其昌的画旨总結,开宗立派，清四王四僧、扬州八怪、金陵八家,風格各异;近代南張北溥，南陈北于,海粟湖帆,泼墨工笔,神韵俱佳。各朝名家数不胜数,技艺传承有序。

赏画儿,不仅欣赏画面的美感和其笔画的巧妙传神,而且可以欣赏画面的寓意和其传达的故事,欣赏作者书法、诗词、印章之美和传承者题跋的韵味、甚至以进一步了解作者的创作背暑、师承何家何派、人生趣间等,也可以同其它作品进行比较,论其高下,如山水画的高远、深远、平远,花乌画的工笔写意,人物画的设色、线描,匠画界画的精致功夫,文人画的灵巧神韵等,知其然,知其所以然。画面反映和延伸出的内容才是我们对生活的品味。古人把画儿分为神品、妙品、能品、逸品,论级评价欣赏,而我觉得,人生中,若得闲暇,见得画儿,赏得其妙,知得其趣,懂得其理,就是一大乐事儿。