于学忠
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文/于学忠
风物盖州，人杰地灵，文风醇厚，为历史文化内涵的文化古城。提起书画家冯永宽，人们自然会想到他笔下那些神姿绰约、风韵尤醇、富贵倜傥的“国花”－－牡丹。
冯永宽的绘画，画风多样，兼工带写，山水见长，花鸟、人物也颇为传神达意。
——题记
笔墨从心写性灵
一个春天的午后，我走近盖州市书画艺术家冯永宽，参观了他的书画工作室，一眼望去全是宣纸、画笔、颜料和字帖，扑鼻而来的，是那阵阵墨香。
冯永宽，斋号“鹤阳山人”，刚刚50出头，辽宁省盖州市人。中国民主促进会会员、民进营口市委开明书画院院长、辽宁省美术家协会会员、辽宁省工笔画学会会员、辽宁省书法家协会会员、辽宁省艺术教育学会会员、盖州市书协副主席、营口市美协理事、盖州市文化艺术志愿者协会副主席、盖州市政协常委。
冯永宽书画俱佳，为画则画风质朴，古润雅静，笔下细腻而厚实，平淡之中，奇绝隐现，至诚至真。为书则风格朴素真挚，书随心境，灵动而富于智性。这一切源于冯永宽对事物的悉心探究，以及对生活的所思所悟，因而构成了作品种类的多样化，并赋予了作品深刻的思想内涵。
对于冯永宽来说，他自己给出的绘画风格是：画风多样，兼工带写，山水见长，花鸟、人物也颇为传神达意。他的动物、花鸟画栩栩如生，他注重写实，形神兼备，深得赞誉。
冯永宽就是从这片文化沃土中脱颖而出的我市著名书画家。笔者有缘与其结缘交友，深为他的作品和人格所感动。
冯永宽对中国传统文化的学习有相当根基。自幼受外婆熏陶、耳濡目染、酷爱书画艺术。只有六七岁的时候，经常看到外婆在枕头、鞋垫等处绣上一些色彩艳丽，漂亮的图案，年幼的他非常喜欢。小小的绣花针在外婆是手中翩跹飞舞，看得人眼花缭乱。无论外婆绣的是花草鱼虫，还有娟秀如流水般倾泻的祝福文字，一切都是那样富有生机、栩栩如生。冯永宽在这种诗文书画的环境中长大。
上学时，由于特别喜欢画画，冯永宽聪明好动甚至在课堂上的时候也在私底下偷偷的画。有时被老师发现了，老师刚想批评，但发现他画得很不错，觉得很有天赋，所以并没有批评他，而是鼓励他拿起画笔，继续努力，争取将来能够有更大的作为。18岁时，冯永宽考上营口市第二师范学校，加入美术班，正式学习绘画，毕业后成为团山中学的美术教师。
与所有的当代中国画画家一样，冯永宽也面临着难题：前人伟大的艺术成就好比一座山峰，如何才能走出属于自己的艺术道路？
出于对艺术的那份痴迷、那份执著，冯永宽常年反复研读大师作品，使自己用笔灵活多变，气韵生动，意趣酣畅。为了使自己的书画水平更上一层楼，2007年，冯永宽又到沈阳鲁迅美术学院中国画专业进修。梅花香自苦寒来。就这样，冯永宽一路跋涉中走来，以扎扎实实的艺术态度，以沉稳低调的行事风格，让自己的技巧日臻成熟，创作得心应手，作品也得到了同行的认可。
冯永宽说，他作画时是一种“疯魔”状态，往往日夜不分，废寝忘食。每下一笔，他都精心推敲，一丝不苟，落笔大胆，却又能顾及每一个细节。
多年来，冯永宽创作的书画作品多达几千幅，获奖作品无数，被收藏入刊的作品无数。
作为一名美术教师，冯永宽培养出不少学生考入沈阳鲁迅美术学院、天津美术学院等艺术高校。2013年5月，获得辽宁省中小学教育教学用书编审专家库学科专家资格，将参与编审省教育教学用书工作。
冯永宽非常看重中国传统绘画的水墨韵味，他喜欢水墨在宣纸上那种敏感的发散、渗透而成的种种浸润效果，他希望自己的尝试能够延伸水墨绘画的艺术实践。
在书画道路上，冯永宽先生先习人物，后工花鸟，也涉猎山水，是个艺术发展比较全面的画家。在这三种画中，他最喜爱花鸟，尤擅长牡丹和鸡。他在山水创作中激情不止，笔耕不休，他的每一张山水画都体现出大自然的灵动与优美，自然气息浓郁、构思巧妙精到，在感悟大自然神奇之美的同时，注入自己丰富的情感，以自己独到的视角着墨于纸上，可谓是“以神驭笔，用心作画”，使他的作品有一种充满灵性的独特魅力。应逢的山水画力求古意，又注入新时代的气息，用笔以中锋为主又不拘一格，洒脱自如，酣畅时大胆泼墨，细腻处纤毫毕现，浓密处积墨如黑云侵天，淡雅处似清风徐来，疏密有如天成，静朗则秋月朗天，笔墨丰茂厚实，气韵苍劲深邃，意境空灵淡远，不失为现代优秀山水画的上乘之作。达到了画中有诗，诗中有画的意境。
笔墨入胜境，必定超越自然。真懂画的人都在品味笔墨，笔墨取决于天赋、才情、修养，综合体现画家的个性品质。
人和自然融为一体的和谐，自由精神在家园中得到逍遥。他并经常外出参与自然，心师造化，既参造化之理，又搜造化之美，使动人的山川草木历历罗列入胸中，经过审美理想的熔铸，便形成了物我合一，汪洋肆意的胸中意象，赋予了作品的独特意境。
他的作品《富贵长春图》(1800×500cm)画中回荡着一种大自然的磅礴生命之气，形成了鲜明生动、清新向上、雅俗共赏的个人风格。
中国历代画牡丹者众多，其作品大同小异，均是一些花枝招展，脂粉浓烈之作，而我市著名画家冯永宽先生笔下的牡丹却生机勃勃，犹如出水芙蓉，滋润透彻，艳而不俗。究其原因，他道出一番肺腑之言：“其实我画牡丹纯属是对生活的感悟，不奇、不怪、不狂、不特，尊重生活，高于生活，是我的创作之本。闲时我嬉奴捕一些西洋画的技法和原理，来填补我作品的未尽之处。”冯永宽的牡丹如此受到大众的喜爱，正是因为这些作品蕴育着浓厚的生活气息，还有朴素而典雅。
画韵高古，而墨意浓郁。他的作品《庐山高》(1900×990cm)是以静态的形式赋予了动态的生命，让人仿佛置身于水墨飘香的画镜之中，给人一种赏心悦目的感觉。更难能可贵的是冯永宽书画双馨，俊美的书与疏朗的画相映成趣，相映生辉，相得益彰，多为广大书画爱好者所珍藏。
为得山水画之神韵，他周游省内好多名山大川，在山中一住就是数日，细细品味“山有知，水无形”的真意。他的作品《春泉流香》(1900×900cm)，那“高山流水天上来”的气势撼人心魄。观其山水画，或有辽南的雄浑壮阔，或有水乡的淡雅高远，体现了画者开放的胸襟和幽深的古意，这是儒、道、释文化精神长期内化浸润的结果。
画牡丹的时候，冯永宽先生喜欢在上面添加一些蝴蝶、蜜蜂或鸡、雀等小动物，但和牡丹搭配最多的还是形态各异的鸡。从画理上说，鸡是花的陪衬，但他却没有这样看，反而更加重视。可以说是其画笔下百鸡百态，各不相同。在欣赏之余，不由想起那悠闲惬意鸡鸣狗吠的田园生活，让人沉醉于此景而流连忘返。
冯永宽先生还擅长画竹，竹子从古至今为人们所喜爱，赞赏竹子不屈不挠的精神始终是历代画家的人格寄托。他也算一个竹痴，画起竹子常忘乎所以，力透纸背，魂在画中；他挥洒自如笔下的竹子收放得体，“多不乱、少不疏”生机勃勃。整体优于局部，胸有成竹、意在笔先，时而水墨淋漓障犹湿，时而笔所未到气先吞，无论怎样任情挥洒，直抒胸意，却始终能够把握形神和法度。画面呈现出一种强烈的气势和动感，给人一种精神上的愉悦与审美期待的满足感。上门请竹画的人络绎不绝。
冯永宽的书法，可说已到臻于完美的一个境界。取决于他个人的悟性以及数十年的不懈努力。主要以行草见长，传统功力深厚扎实，对字的理解透彻。大量临帖读帖，上至秦汉篆隶魏晋二王系列，到颜真卿、米芾、王铎以至当代的各有所长。他的书法作品婀娜多姿，讲究线条，灵动自然而富有韵律。具有活力，而又有惮意，两者得兼，体现出作者的较为高深之文化修养。
梅花香自苦寒来
寄托源于"钟爱",情缘来自"痴迷"。多少年来，从盖州走出的书画家不在少数，但是冯永宽已然形成了自己的艺术个性。最可贵之处在于他作画，已达到随心所欲之境，他自由翱翔在艺术的天空。
他是一位谦谦学者，他绘画功力深厚，深得传统文人画的精髓。他凭着一股子韧劲，不断去探寻。从他的笔墨语言中，我们看到的是朴质浑厚的品性，率真表达内心真实的情怀。
修身养德，宽厚待人，是冯永宽的做人根本。他为人朴实，衣着朴素，性格憨厚洒脱而不失俊雅，纵情山水时飘逸疏狂，出口辄成妙句，或登高望远，或密林寻幽，或垂钓于荷塘浅溪，或作画于重峦幽壑，一派文人风范。
有耕耘就有收获。经过长期的努力奋斗，冯永宽的书画作品已经形成了自己的艺术风格，其作品得到了书画专家和社会群众的广泛认可和褒赞，其作品曾多次参加国内的一些大型书画展，他的作品深邃的内涵，幽然的意境。如今，冯永宽的作品多次参加国内的一些大型书画展，先后获得县、市、省、国家级荣誉证书上百本。冯永宽的书画已经“自成一体”，被海内外名人名家以及企业家、收藏家、政府官员收藏。
冯永宽深有感触地说：“只有民族的，才是世界的。绘画是一种无国界的世界语言，她能生动地概括一个民族悠久的历史文化，并告知人们其全部内涵。中国画作为世界艺术宝库中的一枝奇葩，必将会永远释放着她特有的清香。”
“他以这条民族自我之路而走向了现代，走向了世界。这正是冯永宽艺术值得当代画坛关注的价值所在。”德艺双馨，是对冯永宽先生最恰当的评价。
永无止境在路上，宽大为怀翰墨情。但是，他没有在荣誉和鲜花面前固步自封，而是继续坚持在书画道路上不断求索。如今，知非之年的冯永宽其书画已经“自成一体”，受到了很多专业人士的肯定；他已是辽宁省书法家协会、省美术家协会、省艺术教育协会会员，其作品多次参展，同时并被收藏。与朋友则笃于诚信，谦和内敛，从不诳语妄言，深得朋友的敬重。
冯永宽笔下的动物花鸟，成为文化符号和精神象征，含道应物，赋予它们更多的人文精神。通过笔下物象恰当地传达自己心性、情趣和思想，向观者传达着普世价值。我每天打开微信朋友圈，都会看见他上传的新作品。他的作品不但给我带来美的享受，他的这种锲而不舍的精神更让我钦佩，我为冯永宽先生和他的画作点赞，愿他的艺术生命长青，在中国画的道路上走得更远。
冯永宽的人生格言是:“怡心养性沉大海，名利淡泊觅远天。”交谈中，我深深感受到他的睿智。多少年来，辛勤耕耘，冯永宽排除种种的困难，一步步地走向自己的艺术圣殿。冯永宽他用画笔告诉我们一个真理：自然是万物之母，也只有体悟自然，道法自然，才是艺术的真谛。
