于学忠
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文/于学忠
近几日因个人报告文学集《岁月深处是芳华》作品研讨会的成功举行，心里不觉对此书出版过程中支持、帮助、鼓励我的良师益友们充满了敬意和感谢之情。
书名是由盖州市书法家协会主席于绩伟题写“岁月深处是芳华”。底印是由国家一级美术师朱长仁设计绚烂如“灼灼其华”。翻开封面，有盖州籍著名作家郑恩波老先生亲笔所书：“新闻工作者是建设战线上的突击手，是紧急情况下的消防队员。他的一生都是在紧张中度过，他是时代的尖兵。”下面是由原盖州市文联主席、现盖州团市委书记韩松，营口市文联创联部主任、营口市民间文艺家协会主席付巍，《辽河》杂志主编王爱民,营口市作家协会主席翟营文，营口市文艺理论家协会主席赵树发，高级教师、诗人、散文家孙中华为此书作序。每当翻开这本书，心里不觉对他们充满了无限的敬意和感激。 报告文学集《岁月深处是芳华》作为特定的书籍类别,其本身就具有独特的文化内涵和艺术品位。所以，对于文学类书籍的封面设计更要体现出凝练的艺术氛围与特有的意境美。
精装版本,由著名画家高显惠提供国画《海之恋》作为封面——“一种语境、一种意境,激情、澎湃”,给此书带来一股“岁月温馨、芳华正好”,提高了书籍之 “美”在人们心目中。
我和高显惠先生，相识已有十年，彼此间几乎无话不谈。彼此电话中提及，个人出版报告学文集的想法，他对该书比较上心，这更增加了我期待的心情。
一幅优秀的封面设计的形成,必须要从文学书籍的内容出发,根据文学书籍的特性与内涵,做到表里一致,内外统一,深化主题,从而带领读者进入一个意想的世界,一个情感的世界。 妙笔豪情涌波澜，靓彩丹青绘江山。高显惠先生的艺术创造力,真是让人感叹!他塑造的《海之恋》,可以说正是他自己。
——题记
“知者乐水，仁者乐山;知者动，仁者静，知者乐，仁者寿”，智者懂得享受来自山水的乐趣，山川大地，风物性情的本源，而山水画则是这种本源精神上的产物，自改革开放以来，中国文坛飞速发展，画家的追求也愈发地顺应时代潮流，山水画家高显惠认为山水画的创作应更多地回归自然，追求其本源，回归山林，静听鸟语，而身处尘世喧嚣，人们便愈需要这样的情绪，借以修心养性。
雅致古典、笔墨生香是国画最别致的特点，现如今的画坛百花齐放，踊跃出一大批优秀的画家，当代实力派山水画家高显惠就是凭借着绘画山水画深厚的功底而出名的，他把自己对于人生 的体验与思索注入绘画的笔墨中，经过多年研究，采用写实景，重积染，讲层次的手法，探索出独具特色的“没骨皴”山水画法，使作品不仅有艺术的力量，还具有理性的思考，艺术气息极为浓厚，升值潜力无穷。
高显惠，男，汉族，1963年生于辽宁省盖州市。1986年就读于沈阳鲁迅美术学院，现为《中国书画市场报》执行社长，中国城市发展联盟国礼艺术院副院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，中国同泽书画研究院理事，中国名家书画网艺委会副主任，睢州美术馆签约画家，辽宁省美术家协会理事，辽宁省工笔画协会副秘书长，营口市美术家协会副主席，营口市工笔画学会会长，盖州市文联副主席，盖州市美术家协会主席，盖州市政协常委，辰州美术馆馆长。
画为心迹，心平致远。高显惠含蓄平和内敛，不躁不厉，作人作画，有大心胸，大理想。他体味古今，意趣翰墨，品位高雅，注重传统师承和生活，近四十年潜心造化，博采众长，优雅 古朴的格调为支撑点，确立自己的绘画语言，既暗合了社会的发展的大趋势，又发酵于画家个人的独特的体验，功力融入画境，寄予在他笔下的山水之间，传达画家的极真、极美的思想情操，使其平和之气流露笔端，达到气韵生动、天人和一的画境，且都有令人过目难忘的独特表达方式。在同行眼中，他是“重量级”人物。
大象无形，大音希声。人到无求品自高。高显惠山水画《山水渡春秋》，画面上山水连绵，船帆雁影，苍松古柏、叠嶂烟云，给人以神秘莫测之感。画家笔力精湛，技法老道，不是自然的再现，而是删繁就简、生动洗练地描写山水，以神写形、以形传神。作品构图严谨，章法得体，具有咫尺千里之势，颇具艺术震撼力。 国画山水作品《春江水暖》，画面采用黑白两色作为画面的主色调，略点绿意，描绘了峡江春暖的迷人画面。画面上江水深流，云雾迷蒙，奇峰怪石林立，飞瀑如练，显得巍峨雄壮，气势磅礴，更有帆船游曳，渔歌互答，气象万千。作品构图严谨，墨气氤氲，在盈尺小幅之中，彰显悠远意境，洋溢着纯美的自然气息。
画家高显惠的山水画，来源于对传统技法的研习继承和对客观自然的山水面貌交互并行的结合。画家以笔墨为构架，以精微和简约为主，寻找出一种既能够很好地表现思想情感，又能够贴近真实自然、具有现代审美意识创新的山水画语境。他的这幅国画山水作品《秋山飞流泉》，笔墨浓郁，虚实相映，描绘了气韵磅礴的山水画面。画面上山峰耸立，云横瀑流，层峦叠嶂，层次分明，凸显山势的挺拔峻峭；画面气象氤氲，山云浑沦，墨飞色化，元气淋漓，凸显鸿蒙境界，给人以化育流行，气韵浑伦之 美。
画家高显惠国画山水充满诗情画意，别具艺术感染力。他主攻山水，擅画大海，这和他的家乡是分不开的。盖州人杰地灵，自古以来多出书画家，名人辈出。盖州东部山区群山连绵，特有的山石地貌给高显惠提供了创作素材，美丽波澜壮阔的“北海”赋予了他创作的激情。
高显惠先生被誉为“最具收藏价值艺术家”，其创作历经数十载，其丰富的笔法、墨法,或以山水与花鸟的意象组合呈现，独具一格。多年来，他以辽南山水作为艺术生活的根基，从写生入手，深入观察和体悟东北自然景观，终于找到了与自己精神素质相契合的创作道路。近代、现代画家在“没骨画法”的运用上大多是把它运用在写意花鸟中，鲜少有画家把“没骨”画法运用到山水画中，而把“没骨皴”运用到工笔山水画中的画家这是独具创新，更是前所未有！
高显惠的山水画作品大到丈二，小到斗方，上通画理，下接地气，精工之极，简单化是，恢宏沧桑，气势雄强，无臃肿，无滞息，点、线、块映衬顾盼，精神内涵和文化品格于一体，有自己独特的绘画语言。其中《辽海浪潮》《海之恋》《瀚海澜千》、《浩如云海》展现出大海拍打着礁石，激起无数浪花的磅礴之气，《峰峦深秋》描绘了辽南高山层峦叠嶂、深秋红枫的风土风貌，《代代情》是高显惠与其儿子合作的作品，表达了浓厚的父子之情以及小辈传承着父辈刻苦钻研的精神。高显惠将山水与灵魂、物象与情感相融合，使其绘画作品散发着独特魅力。追求“厚、重、沉、稳”的人格精神和笔墨品质合一的艺术风格。正如诸多鉴赏家、收藏家所言，画品如人品，高显惠先生的样貌清俊稳健，神态中也透露出沉稳厚重，他的为人大气洒脱，与他的山水作品浑然天成。
2019年10月20日，由金砚文化主办的“传承与经典”高显惠师生作品展在北京山水美术馆隆重开幕。此次高显惠师生作品展共展出高显惠及其学生力作三十幅，在整个展厅里非常突出、气势恢宏、大气磅礴，高显惠主攻山水，擅画大海，这和他的家乡是分不开的。盖州人杰地灵，自古以来多出书画家，名人辈出。盖州东部山区群山连绵，特有的山石地貌给高显惠提供了创作素材，美丽波澜壮阔的“北海”赋予了他创作的激情。高显惠崇尚大境界、大美术、大语言。他通过画笔把大海的博大与壮美发挥到极致，让观众感到大自然的博大精深；一种涌动地热情和博爱；给人留下遐想和美好的憧憬。
古代画家就说过：“有笔有墨谓之画。”也就是说只要有了笔墨，才能称之为中国画，没有笔墨就不成其为中国画，或者说有笔无墨或有墨无笔，都不能算是好中国画。
作为一名艺术家，高显惠在艺术理念的传授方面也有很高的成就，尤其是近些年来，培养了诸多高端艺术人才，此次与数位弟子一同举办此次“师生画展”就是一个最为直接的例证。
他的成功，在于他顽强的进取精神和持之以恒的不懈追求；他的成功，在于他牢记“师法造化，中得心源”的古训和“精读传统与大自然”两本书（李可染语）。
2020年，疫情期间，高显惠先生创作《致敬和平年代真正的勇士钟南山院士》、《忠诚守护》等书画作品，为武汉加油,为抗击疫情助力！
“妙笔豪情涌波澜，靓彩丹青绘江山”。高显惠先生的山水画画中有诗，常以云雾流横、山势磅礴、吞吐万象的全景表达一种广阔的意境和画家丰富的情感世界。他用墨凝重浑厚，行笔流畅自如，画面有传统技法的苍润严谨，作品深邃的静美和气势恢宏的景观，常给人一种强悍的感染力和无限的遐想。“仁者乐山，智者乐水”，高显惠先生的山水作品里正是寄托了一种保护“绿水青山就是金山银山”讴歌大自然的情怀，表达了对祖国大好河山的深情及对家乡的深切热爱。
