画者眼里的园林

扬州人，最不陌生的就是园林。

唐代诗人姚合的一句“园林多是宅，车马少于船”， 清代金安清《水窗春呓》中的一句：“扬州园林之胜，甲于天下”，道出其园林的繁盛。

即使今天，出城有湖上园林的瘦西湖、寺庙园林的西苑，闹市里则有私家园林的个园、何园、小盘谷、汪氏小苑和许多不知名的新园。外地人，走在扬州的深巷里，一抬头，谁家园子里的杏花伸出了墙头，左一拐右一弯，又会不期然走到一个敞开的大门前，探个身，门内却是别有洞天，亭台曲水，又是一座园林。

扬州人，最熟悉的画家是“扬州八怪”。

当代美术史论家陈传席在《山水画史话》中曾说：“扬州画家几乎都画过盐商的别墅园林之类。”如“扬州八怪”之一高翔所绘《趣园图》，既是徽商黄履暹的家园；罗聘所画的《篠园饮酒图》，程梦星的筱园是当时扬州诸公吟咏聚会的胜地，筱园也是康熙年间扬州的八大名园之一，清李斗这样评价:“扬州诗文之会,以马氏小玲珑山馆、程氏篠园及郑氏休园为最盛。”罗聘正画了这样一幅以筱园为背景的雅集之会。此外，马氏小玲珑山馆、郑氏休园，也有清张庚的《小玲珑山馆图》、王云的《休园图》留存，得以一窥当年扬州名园风貌。

啰啰嗦嗦写了上面的文字，其实只是想说，自古扬州，商贾爱建园，诗人爱咏园，画家爱画园。

作为扬州人的我，画园林，便成了水到渠成的事。

在我看来，园林与画本就无甚区别。它们都以自然山水为蓝本，一是纸上书写，一是空间营造，材料不同，手段不同，艺术追求却是一样，都重在意境的创造，都强调“境生于象外。”故有学者说：“中国古代没有专门的造园家，许多是画家参与其中。”如自小就以绘画出名的明代计成，后来成了中国造园学一代宗师；早年以卖画为计的清代戈裕良，后来成了名震大江南北的叠石大家；“扬州画派”的先行者、清代四僧之一的石涛，参与了扬州片石山房的建造，并亲自指挥垒叠了假山，那座假山被赞为“整体意境奇突无比，气息高古静逸，无一丝俗气，仅见扬州片石山房一景而已。”（郑奇、方惠《叠石造山法》）

 可见在古代，造园家与画家的身份是重叠的，高明的造园家，必是优秀的画家；优秀的画家，往往能成为高明的造园家。所以李渔有云：“且磊石成山，另是一种学问，……故从来叠山名手，俱非能诗善绘之人。见其随举一石，颠倒置之，无不苍古成文，纡回入画，此正造物之巧于示奇也。”

园林可谓是古代大师们的“另一画作”，而今天画园林，就像对着大师们的“伟大作品”再创作，安有不美之理？安有不认真、不虔诚、不敬畏之理？

想起一次园林写生，已近黄昏，游人渐少，月牙已挂在高高的墙头，假山、藤蔓的影子投在粉墙上隐隐绰绰。晚风骤起，一簇叶子落在水面，涟漪层层，碎碎点点。那一刻，感觉空中都流淌着一种古典静谧的味道，不由得停了手中的笔，侧了脸，听到了水声、风声、树叶的飒飒声在四周响起，时长时短，时远时近。

我突然想，不知当年哪位画家设计了此园，不知这园中曾有多少画家在此雅集，又不知，有谁像我一样在此写生，同一时辰，同一角度，同一表情？

猛地，一只不知名的夜鸟，从画稿前扑鲁鲁斜刺飞过……